「厚厚的雲層已經降到地平線的位置,世界暗了下來。我們彷彿末日降臨前地球表面最後三個身影,在文明的盡頭找一束火光。我回望 K2,幽暗恐怖的氣息正覆蓋著它,如此巨大的一座山,身體好像被抽乾了,只剩一抹蒼茫的輪廓。
⠀⠀⠀⠀⠀
我踩著前方的雪印在冰面上狂奔,像是暴風雪中的逃難者,離家以來第一次問自己:我在這裡做什麼?我怎麼會在這裡?」
⠀⠀⠀⠀⠀
─ ─《#神在的地方》陳德政
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
閱讀整本書的過程,彷彿親身闖入這一趟世界第二高峰 K2 的遠征之旅,天氣之變幻莫測,地勢之險峻壯麗,加上人心之忐忑恐懼,都在作者引經據典、生動坦誠的文字中有形有貌地記錄了下來。《神在的地方》書名取得相當優異,習慣沒有信仰陪伴的人,什麼時候會開始思考主宰自然的力量呢?無論那是神,是道,是先天地而生的混成之物,當我們面對生命消長時,面對無邊無際的白時,面對寄蜉蝣於天地、渺滄海之一粟的己身時,就是神在的地方。
⠀⠀⠀⠀⠀
自認是都市青年的陳德政迷上登山後,因緣際會下跟著阿果與元植兩位登山家,在「K2 Project」的祝福下,於盛夏時節一起來到全世界登山家心中有如聖殿般存在的世界第二高峰,以既是旁觀者也是當局者的角度側寫,有時留守基地營等待,有時將自己交給他人,數度自我質疑,數度精疲力竭,誠實紀錄這一趟行程的美麗與絕望,喜悅與痛苦,以及這一群人的膽識與顧慮,放手一搏與知所進退。
⠀⠀⠀⠀⠀
千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅,孤獨與死亡的陰影始終徘徊不去,在無盡白雪覆蓋的谷地,就如韓江筆下的《白》,字裡行間透露著「人生和死亡的蕭瑟氣息」。過去與現在閃現的時刻,雪塵在空中旋舞的時刻,一天內經歷四季的時刻,粉紫色晚霞閃動銀光的時刻,頭燈連成金色光之河往山上流去的時刻,張雨生〈我期待〉錯落著淚光閃爍的道別時刻,都在時間感知的如夢似幻中達到一種永恆,屬於個體生命,也屬於人與人、人與自然之間的和諧秩序。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
「遠征這一路上,赫伯一直是我們同陣線的戰友,元植和阿果會親暱地喊他『老爹!』三人有一種革命情感。當他得知這兩個新認的兒子所做的決定,突然收起那張總是笑著的臉,整個人變得好正經,赫伯嘆了口氣,幽幽地說:『Wise decision, wise decision.』
⠀⠀⠀⠀⠀
他懂這個決定有多艱難,當所有人都希望你前進的時候,回頭其實更需要勇氣。」
⠀⠀⠀⠀⠀
相信多數人都知道此項計畫的休止符是如何畫下,讀完《神在的地方》後會對這群人抱有更深的敬畏之情,那是屬於運動家的精神,也屬於睿智之人的經驗判斷。其實攀登一座山,不僅侷限於字面定義上的攀登一座山,任何運動最終都得面對自己,前進,放棄,追趕,勇敢站起,沉著等候,捲土重來,即使外在條件訓練到再完善,你也無法真正掌控任何事,更遑論與自然對決,所能做的只是伺機而動,嘗試見招拆招,當情勢不允許時,也必須有當機立斷的智慧,否則只會淪為愚勇,而這也為一種成長淬鍊,畢竟年紀越大,成長的代價越高。
⠀⠀⠀⠀⠀
書末收得恍如隔世,似乎經歷了死亡與重生,更是從異境返回人間後最令人迷戀的一點,世界照常運轉,城市同等庸碌,手中的咖啡苦澀如昔,但你瞭然於胸,自此之後的人生已經迎向另一片風景,容得下千山萬水,容得下生死蒼茫,容得下再平凡不過的信任與知足。
最終休止符第二季 在 方翊菲 Fangfang Facebook 的最佳解答
第一次感受到栢優座魅力震撼時,是2013年的《獨、角、戲-吉嶽切》,當時就立刻被這個前無古人、後無來者,在中西劇場遊走碰撞,宇宙爆炸無敵有才華的許老闆收服了。(咦 竟然告白了)
後來,沒想到我也成為了栢優座的演員。
從《獨、角、戲-吉嶽切》的前台到《後台真煩看》的字幕,再到《惡虎青年Z》正式開始參與演出栢優座的戲,每一次都為老闆劇本內要傳達的訊息以及同時兼顧舞台上戲曲表演藝術的賞玩性深深折服,真的是咫尺方圓地,道盡古今千古中外事,劇本上,打破線性敘事以及統一時空的傳統戲曲結構,表演上,每每在排練場看許老闆手到捻來般的把戲曲程式內化到戲劇裡都會被帥哭,這樣內外兼具的創作形式,讓南島系列作品每次都開出不一樣的火花。
謝謝相遇、相知、相惜
我愛栢優座
歡迎來感受栢優宇宙的魅力
也來看方方演出啊啊啊啊啊
栢優座-《大年初一前晚的那頓飯》
5/31-6/2購票🔗https://ppt.cc/fyUpbx
#栢優座
#大年初一前晚的那頓飯
#國家戲劇院實驗劇場
#這才是真正的招牌長文
#栢優宇宙在創什麼作
我與栢優座-我們
第12年來第一次進劇院
第20號作品
第一次進國家劇院實驗劇場
我們在同期的藝術創作者中,進度算很落後的。
我們在生存與創作探索中試圖找到平衡、找到我們想說故事的方式。
或許在這個前提下,我們是真正進度快的,雖然不討喜,雖然可能很難懂。
關於生存與創作探索,我想另外寫一篇關於今年沒有入選傑出團隊的心情。
本篇,我想說說關於「栢優宇宙」的創作階段。
第一階段:舊典新詮。
「漫遊咫尺方圓地,道盡古今中外事。」
從創團首演「孫悟空大戰鐵扇公主」到科技京劇到「孫悟空勇闖水晶龍宮。」還有這種大大小小的京劇混相聲、京劇混現代戲、京劇混推廣講座等等。
基本就是京劇,只是加上了些新東西,新想法。
那個時代的關鍵字是「跨界」
那個時候我們票房不錯👍
兒童京劇嘛,賣一個小朋友多賣一張家長。京劇是我們主要的形式,觀眾TA也很清楚,就是京劇觀眾。
創作面向:京劇演出。
觀眾:京劇觀眾。
京劇是主演藝術:我們團的角兒只有黃宇琳。
那時
許栢昂是導演,不,準確的說是劇本編修與主排。
老王辰驊開始開啟了栢優私塾學習京劇。
官官還在讀高中,剛在屏風表演班的舞臺上,看見京戲啟示錄中飾演小猴的我。兩年後,他才出現在「水滸。誰唬」的製作中
24歲的我,在京劇舞臺上最紅的時候,國光劇團大概還沒成立,是國光藝校還在國防部的時期,作為桐春老師與富椿老師的愛徒,學了很多戲,也主演了很多戲,學校公演華視還來轉播。但這一切隨著兩校合併老師退休,畫上了休止符,一直到了畢業考上了臺藝大、組織了栢優座。多數人認為已經改行的許栢昂,何德何能的要做齊天大聖,跟天庭分庭抗禮。更何況,那個當年,我在台北新劇團做兼職,成立自己的劇團,除了被當成異類、吃裡扒外之外,是沒有現在鼓勵青年表演者創作的氛圍的。
從黃宇琳開始,到今日的最狂武旦楊瑞宇;冠東、挺芳、育志、鈞威、鈞晟、子敏、柏澄、季柔、詠增、慎行、家男、潔渝…等新一代現在開始嶄露頭角的臺灣京劇好角色們,都曾經在栢優座的舞台上和我們一起翻翻打打,唱唱跳跳。
但這些好角兒是臺灣京劇的下一代。京劇觀眾是大家的京劇觀眾。
一個圈子一池水,不由得多一個人取一瓢飲,畢竟也只有弱水三千。京劇觀眾,說多不多,說少不少,不由他人置箸。
我也知道,在製作京劇的條件下,那時在臺灣我們做不過任何團。我開始思考一件事,如何做出「品牌特色與市場區隔。」
我們能做什麼,是其他人做不了的節目?
想不到,我沒那麼快想到,我只記得有一次,我要商借服裝演戲,遲遲得不到回應,在我的住所,我著急大聲說著:「借不到我就脫光演,反正脫光演京劇應該也滿好看的。」說也奇怪,記得已故的老校長說過:「國家劇團應該是一片沃土,讓臺灣所有的戲曲團,可以在上面開枝散葉。」看著他我彷彿看見了「嫁衣神功」的燕南天。
不過我們大概是西瓜吧,是種在沙地的。
第一階段走不通了,因為想脫光演的關係。出現了新的關鍵字:「實驗」
進入第二階段:「非線性敘事與切系列」
變成了「漫遊咫尺方圓地,道盡悲歡離合事。」
從「獨、角、戲-吉嶽切」、「逝父師-希矣切」「狹義驚懼」「後臺真煩-看」
我們發現了京劇演出的四大慣例「線性敘事、程式化表演、大團圓結局、時代統一性。」大家幾乎都不脫這個框架,欣逢這個世紀的戲曲小劇場實驗崛起,分別在「大稻埕青藝節」、以及「小劇場大夢想」。那就來試試,都不要這樣演好了。試著取代成「非線性敘事、創造新程式、開放式結局、架空世界的時空。」
這個階段的一開始,很艱難,兩個「切」在木柵的演藝中心,校內劇場鏡框式的舞臺,我們把大幕放下來,觀眾席搭在舞臺上,可以隨心所欲的開單面、三面、雙面的舞臺。獲得的養分很多,但我們賣的很差。五場演出,我們總共賣了一百多張。
得到朋友送我一句話:「京劇觀眾知道你們不是演京劇、現代戲劇觀眾以為你們演的是京劇,所以都沒人要看。」
我苦笑,做完「吉嶽切」我赴北京讀研,開學兩個月後,我收到了「台新藝術獎」提名的通知。這真是沒觀眾最好的鼓勵了。我收拾起離經叛道、眾叛親離、遠走他鄉、吃裡趴外、得不到認同的情緒。繼續在觀眾與創作之中找到平衡。
然後,我都笑稱我獲得第一個「起家厝」
「大稻埕青年戲曲藝術節」
栢優座參演製作了五屆,今年,還有觀眾問我為何不做第六屆,我依然笑笑「這不是我能決定的。」謝謝臺北市藝文推廣處,陪我走過了很多作品,謝謝傅大姐跟玫汝,開啟了我的第三階段。
第三階段:「戲曲現代化」
「臺灣戲曲表述形式。」
為什麼栢優座可以做五屆呢?除了我們五屆裡面有兩屆提名台新藝術獎、一屆票房全賣完之外。可能是因為我們不斷的突破形式,突破大稻埕九樓劇場的可能性,得到肯定,那一年,我們把舞臺布幕全拆光。演了一個齊天的故事。
這個階段最標誌的三個劇本也是南島三部曲,「惡虎青年Z」、「降妖者齊天」、「行動代號莫須有」,我們架空了一個南島時空,改編了「惡虎村」「八大錘」「鬧龍宮、鬧地府」,說是改編,但基本跟原創沒什麼兩樣,甚至更困難。我們找到一個方法,可以翻譯京劇、翻譯歷史故事,變成現代的價值觀、又可以保留戲曲的表現形式,依然有「唱念做打」只是現代化了,戲曲服裝剩下可以延伸表演的配件。在程式的部份,我們有手槍下場、有龍頭摩托車、有電梯、有上下樓開打、有滑板走邊、有雙節棍開打,在這個階段,我們不說京劇,我們說是戲曲,我們想要做,長在臺灣的現代戲曲形式。此時我們離京劇越來越遠,卻好像離自己的戲曲越來越近。
這裡又有個關鍵字,「戲曲」
我們是戲曲,所有的一切都是從戲曲轉化融合來的,所以我們認為我們依然是戲曲,但文化部分級獎助的評審們,不認為我們是「戲曲」,讓我們去投「現代戲劇」類別。大概是因為我們看起來不像他們認識的戲曲。
跟大家說明一下,文化部的分級獎助計畫,基本就是中央級別的民間劇團補助機制,舉凡大家聽過的大型藝文團體,都是文化部的品牌團隊,依次還有規模向下的各種級別,主要是補助劇團行政、營運預算,協助團隊可以持續發展在正確的軌道上。只有四種類別「戲劇」、「音樂」、「舞蹈」、「戲曲」。
難以想像吧,我們用四種類別去定義所有的表演形式。那音樂劇是?舞劇是?日本歌舞伎演海賊王是?栢優座是?更費解的是,不是補助行政營運嗎?分類別的意義是?
就在我申請之後,還沒有放榜,就遇到一位圈內的老師私下傳話給我說:「你下次去投戲劇類別,不要投戲曲。」在那個時候,我才想起來:「啊!原來還是一個圈子一池水啊。」我自己犯傻,沒事撞什麼刀口,他們正愁沒機會表達一下對我的關心呢。
然後同年,謝謝桃園市政府文化局,為了我們開了一個「其他」類別的補助,收留我們三年,期待我們成為「社區型英雄蜘蛛人」但非常抱歉的,栢優座可能已經是「復仇者聯盟」了,我們因為太不常待在桃園了,在臺灣各地跑來跑去公演、幫各地的劇團排練,整合製作,因此對桃園貢獻有限。我們今年離開了桃園傑團的隊伍。得到了一個我們活動接太多的評價。我回:「那我們吃什麼?」我又不是東尼史塔克家裡賣軍火,我有個總部要維持,有演員要生活,又不是叫「許栢昂戲曲藝術團」一人飽全家飽,我們把活動當成演出在做,又有什麼不對?去年我人生低潮的時候,有許多人勸我把栢優座收掉,一切就會好了。但也許有一種可能是,當我收掉的那一天,我就會徹底離開了這一切。
2018年低潮日子照樣過,栢優座在雲門的栢優群伶系列,雙料入圍了「傳藝金曲獎」最佳新秀獎、最佳年度演員獎。看過演出的人們,你跟我說,這是不是戲曲?答案是:「這是栢優座。」在戲曲主演藝術之餘,我給了導演的詮釋、給了除了主演之外多重扮演的戲曲身體,用很簡單,也很困難的方法做了一場戲。一樣,我依然無法做一個完整的「傳統戲曲。」對於真正需要戲曲舞臺的合作夥伴,栢優座終究不是歸途。入圍即肯定,我算是對「戲曲」二字做了交代,也算是從2010年開始的栢優群伶系列製作,劃下一個堪算完美的休止符。
我不是一個藝術家,我們是栢優座,我們是一些人,以前我常跟來合作的演員說:「做為一個freelancer,你認同栢優座,你就可以說是栢優座的人,但當我們的人也沒什麼好處,你可以在某些地方得到另眼相看,也可以平白獲得一些誤解跟批評。沒有被當異類的勇氣,沒事還是離我們遠一點好了。就最近,有位愛看栢優座的朋友有了一份新工作,他的同事還囑咐他,在新公司,不要提到栢優座。有位來栢優座接演出的夥伴,不能拍照,不能露臉,因為可能會影響觀感。臺灣做京劇的團不多,能受到這種規格待遇的絕無分號,你把各個劇團的粉絲專頁演出大合照看看就懂了。我一直以為我是戲曲界的哈利波特,原來我是佛地魔。
我選了一條孤獨的路,所以我期望有人與我同行,這個期望有時候太大,大到讓人很有壓力,大到寧願離我遠一點,遠遠的在我身邊或許才是最好的距離。
我四顧無人,卻覺眾聲喧嘩。
我可以理解,可以認同,雖不能接受卻也無濟於事。
期待低潮過去,迎來高潮。
來到栢優宇宙第四階段:「栢優座,有你的故事。」
「大年初一前晚的那頓飯」作為第四個階段第一個作品,我們要探索的主題是「戲曲身體」因為我們發現,不管戲的風格怎麼變,我們最終也不會變成現代戲劇,也不會回到戲曲。有位老師說:「栢優座的戲風格很明顯,你即便看劇照,你也一看就知道是栢優座的戲。」我們開始思考,那到底是什麼?後來我們推論,應該是身體,因為受過戲曲的訓練,因為我們要開唱述情,因為我們會使用很多方便的程式,讓看戲變得有趣。我們不再糾結「戲曲」或是「戲劇」。我們找找身體。這是我們第四階段要做的事情。目前沒有答案,要演出之後才知道。在故事的部份,從南島系列開始,我們就想跟大家說跟臺灣的我們有關的事情,到現在,我們想說,跟人有關的故事,所以「大年初一前晚的那頓飯」的主人翁,是個不回家的遊子。是個失落戰場的小人物。
說實話,我真的不會寫劇本,我所有的劇本,都是分享我的人生。然後用戲曲身體這種既疏離又隱晦的表達方式,把我想說的話藏在裡面。保持點距離無需堅強面對,卻又能夠打動人心。
希望栢優座,都能有你的故事。
雖然我不能決定人生,還好,我們還能夠決定戲的結局。
5/31-6/2國家戲劇院實驗劇場
https://ppt.cc/fyUpbx
最終休止符第二季 在 龍貓大王通信 Facebook 的最佳解答
【本周 電影神搜 新聞回顧】
本周最大的新聞,就是《致命武器5》的製片計畫又浮上檯面--還是當年的三位黃金搭檔自己提出來的。
最令人擔心的當然是導演李察唐納的年歲,九十高齡的他是不是還能再度擔任繁重的導演工作呢?這位可說是長期被忽略的動作片大導,在九零年代動作片的輝煌之後,現在也只有他願意重戰江湖。
不過說穿了,還是要錢點頭--華納影業願不願意投資這些老頭一筆錢,變成致命武器復出的關鍵。
這個新聞讓我很有感觸,所以這周連續兩天給了電影神搜的稿子都在談《致命武器5》,稍晚會來提這部電影的多災多難製片史--為什麼過了19年還是拍不出來?
現今好萊塢已經變成了一個龐大的祭壇,不死心的巫師們日夜召喚著過去的榮光,希望能從深埋地底的骨灰中,再度壓榨出閃亮亮的黃金。而最新的犧牲者已經出現,不同的是,這次是骨灰們自己決定復活:《致命武器》系列電影的黃金搭檔,87歲的導演李察唐納、61歲的演員梅爾吉勃遜與71歲的丹尼葛洛佛,加起來將近220歲的九零年代動作電影票房保證,正在與華納影業溝通,想要再度拍一部你不見得期待的《致命武器5》。
這很令人驚訝,畢竟《致命武器》系列可說是影史上宣揚「兄弟情」(Bromance)的重要作品,它以激烈殘忍的暴力鏡頭,包裹通俗的警察搭檔劇,讓這對同事彼此的相處更加格格不入,最終攜手同心共克大敵的結局也更加感動人心。
《致命武器》第一集現在觀之仍然是熱血沸騰,電擊刑求戲只比打蛋蛋刑求(《皇家夜總會》)略遜幾分;第二集可說是誠意十足的經典作品,壞人升級到外交惡勢力、女主角甜美性感、一段公路追逐戲更讓本系列名列動作經典青史(看完之後誰還敢把滑板綁在車頂呢);第三集要閃開頭上的殺警子彈,還要忙著與心理醫生談戀愛,這麼豐富的內容卻令人興趣缺缺;第四集...第四集...李連杰?
第四集毀了這整個系列,但卻名副其實地為這個系列打上休止符,姑且讓我們放下對東方神秘功夫力量攪局的怨恨,《致命武器》第四集在片尾的確製造了一個溫暖的收尾,不管是一家和樂的團圓(而且沒有人死翹翹)、瑞吉斯至愛妻墳前告別、墨陶喜當阿公、或是片尾相簿風格的過往回味,這個四部作品都是R級的兒童不宜電影系列,卻能在最後時刻營造出和樂融融的效果,也算是功成身退的一種溫馨。
而且,在《致命武器4》的八年後,電視版影集《致命武器》上檔了,身為大賣電影的翻拍影集版,事先非常不被看好的《致命武器》,最終竟然站到了存活者的那一邊,而且讓福斯電視頻道的主管們笑呵呵--第一季平均收視率在1.57以上,這代表有六百萬美國民眾在周三夜晚選擇轉台收看《致命武器》。而吸引觀眾的真正原因是:雖然受限於電視圈的成本與暴力程度,但《致命武器》影集仍然成功地,複製了《致命武器》電影的歡樂又爆炸風格。連外型與梅爾吉勃遜相差甚遠的克萊恩克勞佛,在氣質上都越來越像瘋瘋癲癲的馬丁瑞吉斯。
影集《致命武器》是一部還沒看之前你會唾棄、開始看之後會有點狐疑、但看完之後無來由地會想再看下一集、最終整季結束後甚至會有點失落的影集。某種程度上,影集《致命武器》才是正宗正式的系列電影封棺釘。在大銀幕上往生後投胎轉世到小螢幕的作品,不是每部都能像《致命武器》能在收視率上有好表現,這部影集傳承了電影的精神,又能以更新的時代背景與更長的故事篇幅,吸引新生代的觀眾接觸這黑白雙探鐵打的兄弟情,你還能要求什麼呢?
是什麼讓這群戲下也是好朋友的導演與演員們,決定在這個皆大歡喜的狀況下打破沉默,重新飾演這段經典戲碼?這真的很令人費解,即便我們忽略這三位傑出電影人的年齡:一代動作電影大師李察唐納已經超過十一年沒有導戲;梅爾吉勃遜粗暴的脾氣與嚴重的種族歧視,讓他一度被好萊塢放棄,但他在導演方面的成績,還能在去年讓他擠進奧斯卡;丹尼葛洛佛仍然在許多作品中演出,但近年來他的事業重心更放在政治與黑人民權運動上。他們現在希望,要再度攜手製作一部觀眾期望擁有很多拳頭、很多槍戰、很多飛車橋段的動作電影...
這整個《致命武器5》的復出宣告,到底是怎麼一回事?我們的心情抱著一絲絲期望與很多很多憂慮。
#神搜特派員 龍貓大王通信
最終休止符第二季 在 即將畫下休止符,最後的熱血,誰能笑著離開?全明星運動會 ... 的推薦與評價
【美式躲避球】、【足球十二碼PK賽】走到了最後,特別珍惜相處的每一刻!#全明星運動會#第三季#總冠軍賽00:00 開場+運動員進場17:55 美式躲避球賽前 ... ... <看更多>
最終休止符第二季 在 巴哈姆特動畫瘋- [更新通知] 最終休止符[8] 分享就是最大的支持 ... 的推薦與評價
[更新通知] 最終休止符[8] 分享就是最大的支持d(`・∀・)b APP下載:https://goo.gl/GFW9OG #動畫瘋#免費#線上動畫. ... 盾之勇者成名錄第二季[2] 線上看! ... <看更多>