【06/15 星期一 絕對音樂】
「在這個動動嘴、敲敲鍵盤就可以在網路上掀起一場腥風血雨的時代，
最起碼的善良，是始終保持內心的理性，在現實世界管好嘴，
在嘴路世界管好自己敲打鍵盤的手…」
因為~~
比偏見更有力量的是換位思考，
比指責更有力量的是尊重，
比輕易評價更有力量的是對真相的等待~~
下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~
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《與眨眼不語的星子，對唱那首懷舊思念的《魯冰花》——追憶「台灣文學之母」鍾肇政…》
——「這種霧，好像春天的早上才會有。」
這是1989 年上映的電影，由當年擔任編劇的吳念真，改編自鍾肇政的小說《魯冰花》，小說中的主角——古阿明，在遇見即將指導他的美術老師時，說出的一句看似不怎麼樣起眼的台詞；然而，這句台詞卻是那麼精準而又深刻，帶出古阿明他那細膩的觀察能力，與純真率直的表達。他的藝術天份就在那一瞬間展露無遺，這也同時把小說的背景舞台——因一口泉水而得其名的泉水村——位在丘陵地帶的水城鄉，適宜種茶的天然地勢刻劃出來。
歷經冬日休眠期的茶樹，到了春天氣溫回升，便開始萌芽。對古阿明來說，與美術老師的一面之緣，成了觸動他內在對繪畫創作的一陣春風。泉水村有一口源源不絕的清泉，雖能滋潤鄰近幾村的水田，卻順著地勢向他處匯集進附近水流，泉水村的居民一滴也享受不到；天然環境的條件差異，也象徵城鄉與都市，甚至與鄰村之間，先天發展上的優劣比較。而此時的台灣文學，也因鍾老富有寓意的文字，彷彿被注入一股春暖般，慢慢開始吐露出花意。
在時局動盪之時，搖曳綻放著文學的花朵
1960年，那時的鍾肇政35歲，《魯冰花》是他首部的長篇小說，當時的台灣處於動員戡亂之時，小說開始在《聯合報》的副刊連載刊登，故事中帶著美學訓練與城市視野的美術老師郭雲天，走進隱匿在山林溪流間的小學，鍾老藉著郭雲天的視角，挖掘出尚未萌芽、埋藏在此地的藝術種籽——古阿明。郭雲天嘗試抹去過往那些陳舊、刻意模仿的創作思維，更直觀地接受眼前的自然，試圖向人們傳遞順應心性的創作思想。
「也許老師們都還有著從前的傳統觀念，認為畫必須畫得像、自然，其實這才是不自然的。小朋友有他自己的眼光，他們怎樣感覺，便怎樣畫，這才算真正的自然。」
正如他筆下的角色所說，鍾老一生以文字為鋤，開土闢地似的墾殖台灣文學的這塊土地，儘管土壤在先天上有些貧乏，但憑著熱切執著，鍾老筆耕不輟滋養土地。他以技巧性的書寫，批判當時的社會，不僅點出社會上貧富差距與農村發展的現象，同時也帶出教育體制跟黑金政治的問題。
《魯冰花》衝破戰鬥文學及反共文學枷鎖，使鍾肇政成為第一名在《聯合報》副刊登載作品的台灣本省籍作家，小說露出後受到廣大迴響，而在那之前，鍾老的作品十稿九退，歷經多少次的捶打雕琢，才練成如此一部跨越時代的巨作，裡頭雖沒有明確提到任何「客家」的字眼，然段落文字的內蘊裡，是能讀出道道地地「鄉土文學」的清香。
冒險培育文學幼苗，對得起天地良心
小說被改編成劇本，從文字轉譯成影像，故事以種植在茶園中、與茶樹相間的「魯冰花」，譬喻弱勢族群，像是路邊綻開卻不受人重視的花朵；裡頭還提到現代的化學肥料、農藥的使用，正逐漸取代掉過往，當花謝後用作茶樹肥料的「魯冰花」。
城市或有權勢者一步步地往上，但窮鄉僻壤的低下階級卻不時還得忍受飢餓、窮苦的生活困境。「光明：這兒並不缺少；但唯有其光明，相對地也就免不了有黑暗。光明與黑暗，原是永遠同在的啊....」——生死有命，每個人生來就並非是絕對平等，這在小說裡的文字或是電影的畫面呈現中隨處可見。
「祇有細微的，比那輕悄的樹葉聲更細微的蜜蜂振翼聲在飄浮著。魯冰花正盛開。一行行的茶樹間和一行行的魯冰花，形成綠黃相間的整齊圖案。」夾雜在中日不同的語言、不同的時局之間，鍾老的人生與創作，猶如化身為自身筆下的「魯冰花」，他不停努力以文字耕耘關懷台灣的文學，更將自己的生命經驗，寄託予作品的角色，時而是郭雲天、時而又成了古阿明，他用更直觀、開放的胸懷去擁抱文學。
郭雲天和林雪芬兩人的情愫，在時光的流逝之間日漸萌芽，兩人往來的書信當中，也巧妙透露出鍾老對社會的擔憂，「我很擔心他不幸生根於一個極不適於成長的地點——其實我懷疑我國在那裏有較適宜的地點。」鍾老關切社會也批判人性，更強調其成長經驗中所觀察到的一切，那對文學養成是最重要的土壤養分。「如果我們不曉得有這麼株幼苗也就算了，當我們發見到它時，我們總得盡一份責任來培育它。這樣才對得起天地良心。」當年冒著被打壓的風險在副刊上連載，也成功以作品闢出一條嶄新的道路；寫作，是僅止於一人一筆的孤獨，而鍾老的創作超越文字，懷抱著更遠大的想像與願景。
故事到了尾聲，古茶妹哭倒在郭老師的懷中，「有時，小小的心靈仍會容納一個大道理的，正和一粒沙裡仍可裝進天地的道理一樣。」悲泣著那些遺憾與不公，是對命運亦是對當時社會的一種無奈與癱軟。
天上的星星不說話，家鄉的茶園開滿花
對比到電影中美術老師初訪茶園，聽見古茶妹唱著「天上的眼睛眨呀眨，媽媽的心啊魯冰花」，那段純真歌聲所帶來的感動，撼動了數個世代的人們，或許對於 80 年代後的世代來說，至今仍深深感動著他們的是，那首電影中的主題曲；倘若沒有鍾老勤奮不懈地為台灣文學的灌溉與付出，又何來有這部影像作品的誕生。
遺憾的是，這朵花已在今年落下了地，再次化做為泥土。鍾老的精神與氣度，即使再過百年，也依舊是值得作為後世景仰的典範。每當夜空裡的星子閃爍眨眼，即使不語，也能看見他的家鄉如今又再次開滿了花。
被譽為「台灣文學之母」的鍾肇政，一生筆耕、創作力旺盛，為客家文化打拚、為台灣文學四處奔走。鍾老的寫作沒有包袱、題材多樣，也開啟台灣「大河小說」的先河，留下《濁流三部曲》、《台灣人三部曲》等巨作。
(文章來源：https://everylittled.com/article/136152)
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