關於 會不會陳綺貞歌詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

20歲的第一天，然後呢？
一起走吧！
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謝謝阿山虎神，國璽綺貞，還有現場跟線上的每個你。
ps. 場地完好復原，是這場同樂會最完美句點。謝謝大家。：）

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大安森林公園露天音樂台前一把長椅乘載20年回憶重量
五月天回到「自傳」起點只想說：謝謝

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20幾年前，幾個大專院校玩團的學生組成的「北區大專搖滾聯盟」號召發起了北台灣第一個音樂祭《野台開唱》。隔年其中一名來自實踐大學的聯盟創始成員，也和另外四個從師大附中時期吉他社就認識的好朋友火速成軍，報名了第二屆《野台開唱》。為了填寫報名表，他們匆忙決定採用貝斯手在BBS論壇上的帳號「MAYDAY」作為團名，並在1997年3月29日這天有了破天荒的第一場演出。 那年的《野台開唱》的30分鐘表演，是五月天的天字第一場演出，他們隨後也變成一條支流，匯入了華人樂團史。20年後，五月天在別具意義的20週年成軍日，他們決定回到「自傳」的起點—「7號公園」大安森林公園的露天音樂台，和老朋友們來場溫暖開心的聚會。
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1997年的阿信不僅是樂團成員，更是主辦《野台開唱》的「北區大專搖滾聯盟」的成員之一。那年《野台開唱》首度擴大為二日的活動，在「聯盟人手不足」的情況下，阿信接下了「徹夜看守器材」的任務，在大安森林公園露天音樂台前的長椅上，看著幾個小時前熱鬧非凡，而這時卻空無一人的舞台，路燈和數以百計的蚊子陪伴放大了寂寞的感覺。那一夜，阿信想著：「遙遠遙遠的以後，會不會有人記得我？在這個寂寞的星球，曾這樣的活過？」
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然而從那一天開始，「五月天」三個字在未來的20年裡，沒有一刻被人遺忘過。而很多年過去，當阿信傾全力投入五月天第九張專輯《自傳》的歌詞創作時，某一天深夜，他穿上外套戴起耳機，竟漫步回到了這個老地方。就和當年一樣，阿信獨自一人坐在音樂台前的同一張長椅上，「我身在當時你，幻想的未來裡⋯⋯。」突然間彷彿像是可以和20年前的自己對話，當天空逐漸破曉之時，阿信起身回家，迫不及待的寫出了《頑固》這首歌。歌詞裡這一句「謝謝你，一路陪我到這裡。」不只對五月天自己，更是對20年來一路支持的老朋友們說。因此在歌迷們和五月天20歲生日這一天，五月天決定回到故事的起點、也是第一次與眾人相遇的老地方，親自向各位說聲「謝謝你，一路陪我到這裡。」
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在《201⑦.3.29 五月天20週年 回到1997.3.29 > 7號公園第一天》活動一開始，大螢幕上便以《我心中尚未崩壞的地方》20週年版MV作為五月天成軍20年紀念演出的楔子，緊接著五月天現身演唱《志明與春嬌》、《終結孤單》等經典歌曲，時光也瞬間倒流回到眾人初識五月天的年代。五月天說：「今天是1997年3月29日，不是我們講錯日期，是把時光倒流回20年前。」在五月天「20歲成年禮」這天，他們希望帶給大家一場像同學會一樣的小團圓，藉機會和老朋友們敘敘舊、說說唱唱。因此五月天也特別邀請到20年前一樣在這舞台上演出的老朋友—四分衛主唱阿山及吉他手虎神，驚喜現身合唱《人生海海》以及《破銅爛鐵》。
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四分衛主唱阿山爆料，20年前那一場演出，他也在台下。阿山說：「那時候我們都沒聽過五月天的名字，主持人介紹他們的時候說，接下來這組樂團有個響亮的名字，未來會名揚四海、大紅大紫。」他笑說，當時聽到這句話，心中想的是「怎麼會有人這樣介紹樂團？」而另一個令阿山難忘的，是阿信當時是從觀眾席跑上台，他笑說：「我印象非常深刻，這主唱太臭屁了。」阿信雖然忘了這段往事，但也妙答：「我那時候應該是在台下顧器材。」
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然而驚喜還沒結束，在唱到《孫悟空》時，脫拉庫主唱國璽也突然現身，一起唱出了「記得找我，我的好朋友」這句貼切的歌詞。事實上，當年五月天、四分衛和脫拉庫三團感情之好，在樂迷心中無人不曉，三組人馬更曾經一起入圍過2000年金曲獎「最佳演唱團體獎」。儘管三團最後都落馬，但他們一起站在得獎者亂彈的身後，看著主唱阿翔拿起獎盃，豪氣千雲的一句：「樂團的時代來臨了！」一群人都激動得想落淚。那是一起走過的輝煌年代和回憶，也是一輩子的革命情感。
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身為20年的好友，國璽義氣相挺，加碼合唱了《最重要的小事》以及《我愛夏天》。阿信稱讚國璽：「在我們這群老朋友裡，國璽是飛得最高的。」國璽則從東京為五月天帶回零食、糖果作為伴手禮，並開玩笑邀請阿信「手牽手一起把糖果丟給觀眾」。此舉令五月天狂虧：「怎麼差這麼多，阿信前一陣子是牽林志玲，今天是牽張國璽。」阿信也笑說：「今天就是普通的一天，普通的演唱會。請到這種嘉賓，就是很普通的證明。」國璽也回憶起往事，原來當年瑪莎除了在3/29的《野台開唱》外，隔一天的3/30也有演出，「當時瑪莎代班脫拉庫的貝斯手，大概代班了一年多。」瑪莎也爆料：「而且我看過高雄妹本人。」一搭一唱也顯示出20年的好交情。
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而在一連兩組男性嘉賓後，當然也少不了女生的「好朋友」。在《我不願讓你一個人》的歌聲中，陳綺貞隨即現身，再次為這個團圓的特別演出帶起高潮。值得一提的是，原來20年前的同一天，陳綺貞也同樣在這個舞台上以「防曬油」樂團的身份演出，她笑說：「所以樂團取名字有多重要。我的『防曬油』，過了一個夏天只剩『陳綺貞』，五月天過了20年，還是五月天。」回到大安森林公園，石頭說：「感觸滿多的，我們以前高中組樂團的學校就在附近。我的第一次失戀、喝酒，就在（前面）那棵大樹下。看到這舞台有很多回憶，沒想到有天還可以站在這裡表演給大家看，過了20年好像很多事情都一一實現。」瑪莎則說：「今晚沒有看到很多的螢光棒，其實心裡滿感動的。對我來說，公園就是公園，可以看到星星 、吹吹自然風。希望大家一起保護我們的自然環境，好好愛護7號公園。」
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怪獸回憶道：「20年前只要有地方讓我們表演，我們就很感激了。沒想到今天會有這番光景，謝謝你們，讓五月天20年來的每步都有驚喜。接下來不知道會發生什麼事情，但能和你們一起走，五月天就很感恩了。」而阿信接著說：「要來介紹鼓手了。」正當眾人喊著：「冠佑！冠佑！」時，阿信卻喊出當晚最大的彩蛋，「讓我們歡迎，20年前跟五月天一起在這個舞台上、五月天的第一任鼓手錢佑達、達叔！」這時「達叔」突然走上舞台，讓時光真的倒流回1997年，成為這場《201⑦.3.29 五月天20週年 回到1997.3.29 > 7號公園第一天》演出的最大驚喜。眾人也回憶起過去，高中時代下課後，他們常常一起穿過大安森林公園，搭公車去士林吃火鍋。錢佑達也對現任鼓手冠佑笑說：「20年了，乾脆一點，收入分我20分之一就好。」冠佑也笑說：「我OK啦！」不過五月天也說：「後來找到冠佑加入五月天，我認為我們找對人了，沒有更好的人選。」但也不改五月天愛互相吐嘲的本性，說道：「除非達叔願意留下來。」
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演出接近尾聲時，在《憨人》的歌聲中，台下觀眾都舉起了手比出「5」，阿信感性的說：「一開始就說過，今天是一場很普通的演唱會，屬於五個普通得不能再普通的傢伙。我們最感動的，不是五月天做了什麼，而是不論去到哪裡，你們都陪我們走到這裡。20年，我們從五個小夥子變五個中夥子。我們一起長大、一起變老、一起變成生活的形狀，然而現在這一刻，對五月天是幸福而且是重要的。」他也說道：「20年前我不認識你、你不認識我。但重要的是，此時此刻我們都相遇了。20年前此時此刻，我守在台下被蚊子叮，現在換你們了吧！如果音樂真的是一台時光機的話，現在我希望你們的歌聲，可以傳到20年前正在台下守著夜的我吧，還有一起上台的怪獸、瑪莎、石頭，還有我們即將遇到的冠佑。」演出的最後，LED螢幕上播放著《成名在望》LIVE版MV，呼應著開頭的《我心中尚未崩壞的地方》，更點出了「While we were so young , We're stupid but strong 」的主題。
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從20年前的《野台開唱》30分鐘演出，到如今1.5小時的20週年特別演出，如同瑪莎在前些日子所說：「當初我們只有一個簡單的願望，就是希望能有一家唱片公司願意發一張屬於我們的專輯。這麼多年來，五月天一直只是認真做自己想做的事，然而大家給我們的，已經比當年我們想像的多太多了。」不過在20歲成年禮這天，五月天除了半開玩笑的期許「希望20年後還有這樣的機會，可以和大家一起說說唱唱」外，他們的另一個「生日小心願」，就是希望讓相對機會與資源較少的青少年朋友可以一起現場感受溫暖、微笑和音樂。因此儘管五月天能做的不多，但仍決定將現場座位席將優先保留給台北市社會局及家扶中心等社福團體。
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而回到「7號公園」大安森林公園的露天音樂台這樣意義重大的地方，對五月天來說，對周遭環境、學校、住戶的打擾降至最低是第一要務。因此主辦單位相信音樂早已和北市府公園處進行多次會議及沙盤推演，並嚴格遵守場地的規定。因此不論歌迷多依依不捨，對五月天來說，更重要的是「不打擾是我們的溫柔」，遵守每個場地的規定才是演出的最大前提。在3/29演出過後，五月天全新世界巡迴LIFE《人生無限公司》將繼續到世界各地開設分公司，包括4/2廈門、4/8、9杭州、4/15合肥、4/22鄭州、4/29大連、5/1濟南、5/6太原、5/10、11、13、14、16、17、19、20、22、23香港、5/27哈爾濱、5/29重慶、7/8呼和浩特、12/15、16新加坡等場次外，更早已確定巡演場次將會突破至少100場，可以預見五月天成軍20週年的2017又將是全球五迷目不暇給的五月天Live年！更多五月天新專輯《自傳》以及全新世界巡迴演唱會《人生無限公司》相關訊息，請密切關注五月天及相信音樂官網、官方臉書粉絲團及官方微博。

吉他社學的第一首歌一定是溫柔
台語講得很爛，但是第一首唱得很溜台語歌是春嬌與志明
收過的情書一定有一封是抄五月天的歌詞
想一個人又見不到的時候要聽突然好想你
沮喪的時候要聽憨人或是倔強
去唱歌要點每個人都會唱的歌點五月天的就對了
炒熱氣氛一定要唱戀愛ING

雖然我從來不會特別說自己是五月天的歌迷
但我們都是聽五月天長大的

謝謝 五月天 Mayday
謝謝五月天陪我們度過的青春
謝謝你們告訴我堅持一件事情 20 年是一件多麼了不起的事，以及那些教會我們關於愛情跟夢想的歌

＃好啊大家昨天都去大安森林公園看五月天
＃還有陳綺貞可可惡
＃我的聲音在笑淚在飆
＃我沒有哭也沒有笑因為這是夢
＃會不會放手其實才是擁有
＃就算失望不能絕望
＃這世界全部的漂亮不過你的可愛模樣
＃而我知道那真愛不一定能白頭到老
＃愛情很窄世界很大
＃麥擱我架愛哩哩毋愛哇

#歌詞 #至少還有你 #躺在你的衣櫃


各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy.
大家如果有聽過歌曲，就會記得那些朗朗上口的流行曲，或是動人的旋律，今天我們就來說十首細思極限恐的流行曲，可能你都聽過，但是有些人卻沒有注意到歌詞的內容。我們就來深入瞭解歌詞背後的隱喻，或是一些歌詞背後的故事吧！
如果你是第一次看我影片，我影片主要是做一些稀奇古怪的東西，靈異外星人加UFO或是一些科學無法解釋的東西，如果你也喜歡這些題材，歡迎你訂閱HenHenTV然後打開旁邊的小鈴鐺，然後選擇全部，這樣你就不會超過任何的有趣影片。
好！我們開始吧！
1. 至少還有你—林憶蓮
這首歌應該很多人都會唱，但是你有沒有發現裡面的一段歌詞是這樣唱的：
動也不能動，也要看著你，究竟人會什麼時候動也不能動，但是確實清醒的。這一幕應該是一對老人，一個已經到了人生的最後一刻，彼此對望著他的愛人，然後接下去的兩句就是直到視線變得模糊，直到不能呼吸，大家腦裡面是否出現了我剛才描述的畫面呢？歌詞其實是說著一對愛人白頭偕老，到了晚年，其中一方已經到了生命的終點，彼此的對望，然後最後一句竟然是：讓我們，形影不離。。。不過如果可以和心愛的人白頭偕老，也算是完美的愛情吧！
2. 躺在你的衣櫃 --陳綺貞
開始的第一首就沒有覺得什麼問題，就是說：
你的毛衣跟著我回家了　我把它擺在我的房間
它曾經陪你走過幾條街　它曾經陪你喝了好幾杯　冰的咖啡
陪你遠走高飛　拍照留念　也曾經靜靜的　躺在你的衣櫃


但是你有發現嗎？明明毛衣跟著她回她家了，為什麼她說你的衣櫃？
接下來才是可怕的地方：
你的身體跟著我回家了，我把它擺在我的床邊，它曾經被你暫時借給誰，它現在靜靜的
躺在我的衣櫃


為什麼是你的身體呢？是不是這個恐怖情人把她前男友殺了，肢解瞭然後放在床邊和衣櫃？為什麼歌詞裡面是用擺呢？是否肢解了過後，一段放在床邊，一段放在衣櫃。。。。哇！！好可怕！
然而她想念他男友身上的味道，就偷進去他前男友家，在他的衣櫃裡面找到他以前的毛衣。。。大家覺得我想的是否正確？


3. 南屏晚鐘 – 崔萍
你一定會在想，不是吧！這首老歌應該沒有什麼問題啊～Tommy你會不會想多了。首先南屏晚鐘位於圓明園福海南岸邊，，廣育宮東面。是一座十字型亭，
大家來看看歌詞吧！
我匆匆地走入森林中　森林它一叢叢
我找不到他的行蹤　祇看到那樹搖風
我匆匆地走入森林中　森林它一叢叢
我找不到他的行蹤　祇看到那南屏鐘


為什麼匆匆的走進森林中呢？是否是找人，一個人在森林去找人，不是被鬼迷了還有什麼呢？然而在鐘聲響了過後，才醒了過來，所以才有最後一段歌詞：


它催醒了我的相思夢　相思有什麼用
我走出了叢叢森林　又看到了夕陽紅
還好她醒了過來。。。我說得對不對呢？
而我看了地圖，最靠近的森林應該是百望山森林，但是這是1958年作的歌，可能已經不像是以前那樣了。而在杭州西湖的靜慈寺，也有一個同名的南屏晚鐘。而據說靜慈寺也就是濟公出家的地方。
4. 恐怖情人 [歌詞] - 玖壹壹


這個歌詞意境已經是很恐怖了，都說是恐怖情人咯～
天已塌了下來 我想你已明白
OH 你說要離開 我會把你埋起來
我已經由愛成恨 控制另一半變成娛樂
當初最單純的愛 演變成了無法預測
我無法控制自己 但是可以控制你
檜木的地板 因為兩把刀揮舞下血染成紅色
我絕對沒有惡意 只是想把你留住
你卻因此掙脫逃離 可能是我手法粗魯
我用繩子把你綑綁 把你鎖在房
讓你喊破嗓你叫爹娘 我賞你兩個耳光
讓你知道誰是殺破狼


OH 我說分手的歌 應該是這樣唱的
我現在為你寫歌 祝福你血流成河


這個不用多解釋，裡面的歌詞已經夠恐怖了，就是情人想分手，他把她抓了起來，在折磨著她。。。。


5. 娃娃對我笑。。。。鄧麗君
開始的歌詞沒有什麼問題：
娃娃對我笑來， 娃娃對我笑，笑得我心裏莫名其妙，不知道怎樣好
這個歌詞就有點像妹妹抱著洋娃娃，為什麼娃娃會叫媽媽，娃娃有兩個意思，一個是玩偶，一個就是嬰兒，但是看下去就覺得不是了。。。。
娃娃對我跳來
　　　　　 娃娃對我跳
　　　　　 跳上了窗口跳上了樓梯
　　　　　 也不怕扭了腰
　　　　　
　　　　　 娃娃你太胡鬧
　　　　　 你為什麼又來了
　　　　　 萬一不幸摔倒在地上
　　　　　 我可管不著
　　　　　 娃娃對我叫
　　　　　 說不要我心焦
　　　　　 塑膠的身體像一隻皮球
　　　　　 怎麼也摔不倒


但是看到中間的歌詞，越看越心寒。。。。
感覺好像是恐怖玩偶一樣。。。。莫非這裡講的是台灣版的Annabelle？

「從這些歌裡，我聽見一個正在甦醒的聲音。因為醒來了，出現了更多的聲音，由遠而近。它們帶著對立彼此纏繞而呼應。」（來吧！焙焙！，鄭焙隆）
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DSPS「我會不會又睡到下午了 Sleep till Afternoon」debut EP

平凡的生活感觸、微不足道的想法，因為聲響與碰撞而變得壯大、累積成生活的詩。

收錄曲 /
01.我會不會又睡到下午了 Sleep till Afternoon（00:00）
02.少女輓歌 Elegy of Teen girl（04:52）
03.溫柔的生活革命 The Sweet Revolution（08:32）

歌詞 /
01.我會不會又睡到下午了 Sleep till Afternoon
這一夜 我享受著雨聲
我等不及閱讀 關於我和你的故事
剛才真心的 替你許了願
唱著Falling Slowly走出電影院
我睡不著果然是懲罰
我騎著車 風順著吹著
右邊是田 想像的你在左邊
等待似乎 變成催促著睡眠
我會不會又睡到下午了
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02.少女輓歌 Elegy of Teen girl
我想離開這個城市 和最重要的人
我討厭用跑的過紅綠燈
還有下雨天撐開傘會撞到的電線杆
有一天我會和包裹經過一樣的路
到那裏去 到那裏去
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03.溫柔的生活革命 The Sweet Revolution
你告訴我一個期限 過了之後什麼都沒有實現
我的明天被你抓著 我的昨天被捏碎了
說服自己已經忘記 發現還是把話題繞到了那裡
我的明天被你抓著 我的昨天被捏碎了


詞曲/ 曾稔文 編曲/ DSPS
All tracks are recorded, mixed and mastered by Benn Chen [ HereThere Studio]
Art Direction & Design by Ronn Chen [ HereThere Studio]

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日本語・和訳歌詞
01.
今夜　私は雨音を聞きながら
あなたとの物語を読まずにはいられない

さっき心からあなたのことを願ったよ　falling slowly を唄いながら映画館を出てきた
私が眠れないのはやっぱり罰だろう
自転車をこいで、風が吹いて、右側には田んぼが　想像のあなたが左に
待っていたつもりが眠れなくて焦ってる
また午後まで眠ってしまうのかな
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02.
私はこの町を離れたい　一番重要な人と
走りながら信号を渡るのが嫌いだ
あと、雨の日に傘が電柱にぶつかるのも
いつかあの包みが通った道を私も通って
あそこまでいく　あそこまでいく
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03.
あなたは一つの期限を言ったけど、過ぎてからなんにも実現していない
私の明日はあなたにつかまって、　私の昨日はつぶされた
もう忘れたと言い聞かせて、でもやっぱり話題はあそこに戻ってきて
わたしの明日はあなたに捕まって　わたしの昨日はつぶされた

翻訳：Yuma
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DSPS 成立於 2014 台北的秋天，由曾稔文、莊子恆、江珈臻組成的樂團，初期以木吉他作為主要配置，在後期加入了電吉他徐子權讓現場演出有了不同的樣貌。
男女和聲與木吉他一層一層堆疊出情緒，複雜的鼓點與穩重的貝斯互相配合填滿了低頻，像午夜的船靜靜的航行在海上，享受寧靜、等待黎明。

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“The ordinary feelings of life and insignificant thoughts grows stronger and huger because of the impact of sounds.
Then all the accumulations turn into the poem of real life.”

DSPS was formed in autumn, 2014 from Taipei and originally by acoustic guitarist 曾稔文, drummer 莊子恆 and bassist 江珈臻.
At first, the acoustic guitar is the main element of this band. Electric guitarist 徐子權 joined DSPS shortly after. DSPS starts to round out the current line-up.
Choruses between the male and female members with these two acoustic and electric guitar sounds gradually stack up the emotions, while the complex drum patterns and steady low frequence from bass both back them up.
The actual image of their combination is like a midnight-sailing boat which enjoys the serenity, waits for the dawn and is softly drifting on the ocean.

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「平凡な生活の小さな感触、ささやかな考えが声とぶつかり合う中で次第に壮大になり、積み重なってできた生活の詩。」

DSPSは2014年秋の台北にて、曾稔文、莊子恆、江珈臻によって結成された。活動初期はアコースティックギターを主要なパートとしたが、後にエレキギターの徐子權の加入によってライブではまた違った感覚が生まれた。
男女のコーラスとアコースティックギターによって一層一層重なっていく感情、複雑なドラムと落ち着きのあるベースが合わさって満たされていく低音、まるで静かに海の上を行く、静けさを感じながら、夜明けを待っている船のよう。

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