請多了解獨立出版社與書店。
//一直以來,由貿發局主辦的年度香港書展,都有某些既定印象——侷促、擠迫、促銷散貨場。一方面,這大抵是因為參與香港書展本身,參展商本身就需要交付大筆的參展費,而且並未對中小型出版社有額外的減免或補助,致使集團式及較大型的出版社能夠租用更大的攤位,並以折扣優惠、薄利多銷的方式,一直催谷銷量。最好的情況是,你別在攤檔逛太久,買完就走,不要影響其他顧客流動。另一方面,從空間規劃方面看來,主要的展場也未設有活動用地,展商及大會安排的講座及分享會,往往會撥到另一層的會議廳,又或在展廳之間的空間進行。除了零星舉辦的簽書會,這些設定都令出版社和作者難以與讀者有雙向的溝通。更大的問題是,這些書展本身的設置,直接影響了讀者能在展場中發掘新書、新作者、新出版社的機會,而獨立出版的書籍,在云云書海之中遁若無形。由此看來,將年度香港書展視為一場真正推動閱讀風氣的大型城市活動,實在是過於輕率的想法。
反觀隔岸的台灣國際書展,景象則大有不同。展場雖比會展細小,但攤檔更為多元化,更有空間感,以促銷為目標的攤檔更少,而展場也撥出相當大的空間,供出版社舉辦活動,讓讀者隨意參加。以我的經驗,每一次到台北書展,總會有些得着。比如,看見有文學出版社,將整個攤檔漆成白色,中間只放極少量的書籍;獨立出版社會聯合租用一個攤位,每年有新的主題及設計⋯⋯我們對書展的想像,本可以更為多樣化,更為有趣。
在灣仔富德樓舉辦的獨立出版迷你書展,礙於地點限制,人流固然無法與大型書展相提並論。然而,在人流以外,這個迷你書展主要展示了本地獨立出版社的新近出版物,讓讀者可以從中得知各家出版社的特色與定位。另一邊廂,也特設了場地,給八家獨立書店擺攤( 序言書室 Hong Kong Reader Bookstore 、 夕拾x閒社 Mellow Out 、 貳叄書房 jisaam.books 、 Hong Kong Book Era 閱讀時代 、 Bleak House Books 、 Book Punch 一拳書館 、神話書店、見山書店),讓讀者能夠親身與店主交流,感受書店的特性和選書路向。今年書展期間,比較注目的話題在於國安法對出版的鉗制,然而作為主角的書,以及它所牽連的網絡,卻少有關注。
或許問題該是,當現在人們更加知道資金的流向,懂得重新分配給與自己想法相近的店舖,我們能否在重新分配的時候,把其中的一部分放到書籍和書店裡面?迷你書展的這種設置,正正是希望讀者不要將讀書(或買書)這一回事,僅僅侷限在書展期間。多點了解獨立出版,多點幫襯獨立書店,好好思考自己所買的書究竟從何而來,在平常的日子也繼續支持,才能讓出版業可以延續、茁壯下去。為了更多、更好、更自由的書,真金白銀的支持非常重要。多讀、多寫、多思考,我們還需要繼續積蓄力量。//
葉梓誦 Sample 樣本 雜誌編輯
Patreon客席作者葉梓誦文章:
香港的書展該是什麼模樣?香港現行的年度書展,到底又是怎樣的?
https://bit.ly/3BBpU4l
***************************************
📢乞食廣告:文字、時間與心血有價
🥣每日更新乞兒兜:
https://www.patreon.com/goodbyehkhellouk
最近更新:
【客席作者葉梓誦文章】
香港的書展該是什麼模樣?香港現行的年度書展,到底又是怎樣的?
https://bit.ly/3BBpU4l
從《Sing Street》了解愛爾蘭80年代的絕望移民潮
https://bit.ly/2UFBvhS
全英國銷量最高,被告誹謗最多嘅時事雜誌
https://bit.ly/3kM6fsr
英國報紙兩個國際版頭條與一個轉載,報導手法有咩分別?
https://bit.ly/3iJHWc2
Pegasus(天馬)手機監控程式,恐怖在於咩?
https://bit.ly/3kIppzh
【客席作者Altia文章】娛樂,為什麼?
https://bit.ly/3ih3WdK
***************************************
會展會議廳 在 Bangkoker 曼谷客 Facebook 的精選貼文
曼谷市公告,從 4 月 26 日起至 5 月 9 日,增加關閉以下 31 類營業場所:
- 電影院、劇院
- 遊樂園、水上樂園
- 動物園
- 滑冰場、直排輪場或其他類似場所
- 撞球廳
- 保齡球館、遊戲機
- 遊戲廳、網吧
- 公共游泳池
- 運動場所、健身房
- 展覽場、會展中心
- 博物館
- 圖書館
- 托兒所(醫院內除外)
- 養老院(有長期住宿除外)
- 拳擊場、泰拳訓練場所
- 搏擊教學機構
- 刺青、紋身店
- 國標舞教室
- 馬場
- 佛牌中心、佛場
- 減肥服務中心、美容診所
- 按摩中心、水療中心、Spa店、按摩院
- 各類競技場
- 戶外戲場
- 會議廳、宴會廳
- 百貨公司,營業時間 11:00-21:00,餐廳桌子之間,必須有至少2米距離,或設有隔板
- 美容院、理髮廳,只能洗、剪、修,且不能在店內等
- 各類運動場所
- 公園、戶外活動區及運動場所
- 便利商店,營業時間 06:00-22:00
- 禁止舉辦超過 20 人以上的群聚活動、營隊活動、影片或電視節目拍攝、宗教活動、靜坐活動
餐廳除了還是維持內用時間為 21:00,外帶21:00-23:00,餐廳桌子之間,必須有至少2米距離,或設有隔板。
https://thestandard.co/
會展會議廳 在 國家漫畫博物館籌備小隊 Facebook 的最佳解答
漫畫論壇回顧🔥「有愛自己來:多元的同人文化」第三回
◾零式:「『無物為真,諸行皆可』的愛與同人!」
在「漫畫大爆炸:從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中,我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次,每個場次將分成數次陸續分享,敬請期待!
🔥場次簡介:
「有愛自己來:多元的同人文化」集合了漫畫家與「資料性同人」創作者,並由開拓動漫祭負責人蘇微希主持。
◾ 蘇微希簡單介紹「同人」,說明「同人活動是否屬於侵權」話題與她認為的同人活動之本質。
◾ 御宅評論社團「Socotaku」的成員kouhou分享評論型社團的性質與期許。
◾ 漫畫家KARAS押形分享走在漫畫與同人路上的許多實務小技巧
◾「404資料Be Found」社團負責人零式,從展業角度切入分析同人場。
------------------------------------
🔥論壇內容:
零式的分享由會展業切入同人場次,他開場就表示,沒有成功的產業就沒有會議、沒有展覽,感謝所有付出的人,讓ACG(動漫遊戲領域)現在的成績還算不錯。
.
零式首先分享什麼是會展,他以日本Comic Market的場地「東京Big Sight」為例,這裡其實是會議廳,並不專屬於Comic Market,但它早已成為一個Comic Market的精神象徵,這也呈現出會議、展覽是一個讓大家推廣事情的重要媒介。
會展業全稱為會議展覽服務業,而商業目標的展覽則被定義為「在有計畫的組織籌劃下具時效性的臨時市集」,從古代的市集便有相似的性質。
而要做一個展覽,流程也包括了展前企劃、展覽財務規劃、展務處理(行政)、展覽行銷、開展後的現場管理、展後處理等,所有事情都有流程規劃方法。但,以會展業來說,為何以前好像從未有人談過同人場?殘酷的答案可能是:會展業的「商展」在乎的本來就是賺錢,而同人場雖然規模驚人,但相較於大型商展,仍然屬於成本與營收雙低。比如開拓動漫祭的攤位報名費是一攤600元,但面積大約等於六個開拓攤的商展攤位,費用直接就是十幾萬起跳。
.
回到前述的展覽流程細談,行銷重要的是如何讓參加者知道有攤可以報、讓觀眾知道有場可以逛,現場管理則包含了開場人流處理、隊列管理、危機處理等一切內容,這也是一間展覽公司的考驗,如果能妥善處理危機,便能很快取得大眾的信任。至於展後處理,零式回到一個比較唯心的說法:「展覽其實不是那麼賺錢的行業,需要別的東西填補自己內心,因此成就感就非常重要,有成就感才會願意做下一場。」
.
話鋒一轉,零式回頭聊起「為什麼要做同人」。
他從2010年開始單純作為參加者參加同人場,2014年前後加入「Staff」(工作人員)開始在同人場活動,而成立社團出本其實只是最近的事。
會成立同人社團,一方面是身為會展研究人員,希望可以為同人場創造出研究結果,另一方面則很單純:「希望在場次上能以不只是單純參加者的身分,和大家交流。」
零式表示,以「非典型專家博覽會」為例,我們其實有不同的方式可以呈現愛、呈現同人,不一定是漫畫插畫小說創作,而是單純地把你喜歡的東西呈現出來。他引用遊戲《刺客教條》的名言:「無物為真,諸行皆可」,不論會不會畫圖,都可以參與同人、用自己的方式表達愛。「當你對某件事情有興趣且想分享的時候,就一起加入這個領域創作吧!」
-------------------------------------
三位講者的方向各有不同,但反而反映出同人的多元與自由,如同蘇微希介紹講者時說的,每位同人創作者都有不同的任性,堅持做著自己喜歡、想做的事情。各自方向不同、卻同樣滿載熱情,正是同人文化的一種縮影。
.
到了總結與發問的時間,蘇微希首先對講者們拋出兩個問題:同人這樣的族群和漫畫博物館之間,彼此可以發揮什麼功用、扮演怎麼角色?漫博館該怎麼認知這樣一個有多元身分的族群?另一個問題是,同人是否應該在漫博館內被劃分為獨立的類別,或是在一個大框架下一同被收藏?
.
零式從博物館的教育功能切入,他表示雖然同人場的族群很大部分是社會人士,但國中小的來場者比例也相當高,同人展的參加者也可以更廣闊地吸收各種資訊,不論漫博館或同人場次,都有可觸發大家對某些事情產生興趣的地方。
至於同人是否該是獨立的一個類別?零式則認為以更大的範圍來看,同人同樣是一種創作。而要典藏什麼東西其實都OK,要保留什麼是每一個時代下的共識,希望未來漫博館在討論要典藏什麼的會議中,能夠多元納入各種聲音。
.
KARAS則認為創造出夠多的作品,才能淘選給後人好的東西,可以鼓勵各種創作,比如poscast、Vtuber其實門檻不高,或許可以通通都先留下保存,等未來夠成熟,再決定它們的去留。
.
kouhou表示以日本來說,創作者的基數夠大,或許可以把同人直接留到某個博物館,商業在某個博物館……但台灣要考慮歷史進程,考慮論述中歷史進程裡同人代表的是什麼,而不是直接劃分什麼是或不是同人。
.
蘇微希表示,台灣的漫畫發展其實有著斷層,無論是學者研究、社會共識、作品的熱度……在這之中,相信未來的漫博館同仁應該可以扮演一個很好的媒介或轉譯角色。而相對而言,台灣的同人也能夠成為漫博館教育推廣的助力。
-------------------------------------
🥰謝謝蘇微希、kouhou、KARAS、零式的分享!
◾看完講者與主持人精彩的分享,大家有沒有對同人活動更加了解呢?
◾關於漫博館與同人,大家有什麼想像嗎?
編編最喜歡同人的一點是「突破界線的漫畫創作方式」,許多人不在乎營利,只想展現屬於自己的故事、圖像、印刷作品。各式各樣的愛在同人場上互相碰撞、激盪,然後成長。
.
開拓動漫祭FancyFrontier 現代御宅的基礎知識 KARAS押形 404 資料 Be Found
#漫畫論壇 #臺史博 #台南應用科技大學漫畫學士學程 #感謝文化部
#國家漫畫博物館籌備小隊