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🎹鋼琴的大千世界：波蘭的卡特維茲音樂院師生接力演奏貝多芬著名的「月光」奏鳴曲第三樂章，慶祝貝多芬的250週年誕辰。

明天下午在藝集生活的講座是2020年最後一場公開演出/演講活動了，非常感恩在全世界有數不盡的「預定行程」被打亂的這一年，我在台灣的演出與演講都能如常運作。
貝多芬譜寫、首演第五號鋼琴協奏曲這個時期，維也納也面臨另一種「封城」——法軍進逼與入城。

我很少用上（常常被拿來做文章甚至無限延伸的）「皇帝」別名，就是因為這種對樂曲別名的「望文生義的延伸」常常把作曲家的蛻變、複雜性踩得扁扁地。 >_<

若只聞「皇帝」這個名稱，很可能會希望這個曲子要被演繹得很強勢、威嚴⋯然而，就鋼琴演奏語彙——包括音型指法、鋼琴聲響的設計⋯來說，第五號鋼琴協奏曲使用的素材與效果在第三、第四號鋼琴協奏曲以及奏鳴曲中都出現過；如果我們「拆下」第五號鋼琴協奏曲的某些部分，會發現這首協奏曲不比第四號「強勢」許多，甚至第四號的第二樂章其實比第五號的戲劇性更強。

貝多芬不僅是「悲愴奏鳴曲」那個貝多芬，也是「月光奏鳴曲」那個貝多芬、更是「暴風雨」「華德斯坦」「熱情」那個貝多芬——貝多芬本來就有許多面向，不過他一直「向前行」的自我鞭策、自我警醒倒是不曾停歇過。

如果我們去除對第五號鋼琴協奏曲的刻板印象、如果我們稍稍仔細檢視在貝多芬鋼琴獨奏曲中經常被忽略的幻想曲作品77，鋼琴奏鳴曲作品78、79、81a，再「眺望」到約五年後貝多芬重啟鋼琴奏鳴曲創作的作品90，或許我們對於貝多芬「不『憂』踰矩」的自在自信會更有感觸，也能對他引領音樂走向「浪漫」年代的貢獻更有更深的體會！

2020年的倒數第二個星期日、咸認為貝多芬受洗日的這一週，我們來聽聽貝多芬的泰然自若！

2020藝集講堂 I 顏華容: 燃起鋼琴熊熊火炬的貝多芬—鋼琴奏鳴曲與協奏曲

就算是疫情還沒結束，演奏家也要作好防疫在街頭演奏！😜😜😜😜😜😜

樂曲：貝多芬「月光奏鳴曲」第三樂章
原始連結：https://youtu.be/kiedMm4PwEM

《#貝多芬奏鳴曲困難樂段》

～月光第三樂章
鋼琴技巧一直被視為高度挑戰
長時間練習與手痠受傷已成常態

但我們是否想過：
為何總有人可以輕鬆克服？🤔️
有人能放鬆克服技巧，就表示有路徑可及。

＃為何大師總說自己很少練習？
＃為何他們總是輕鬆以對？

我們理當探索其中的奧妙！
當手指建立完備後，你會對這些話點頭微笑😊

#當困難技巧能被放鬆演奏表示不再困難
#手指建立FingersFlow讓貝多芬不再艱難

正在上課是台中興大附中普通班的學生，貝多芬的月光奏鳴曲，先以慢速修音色，彈得很美，所以先幫他錄下來。這也是修音色的必經過程。

這是他來上課的第四個月，他只花了三個月整理觸鍵跟建立對音色、音樂內涵的觀念，整個脫胎換骨，現已不輸音樂班的學生了。

可以發現，他已經跳脫唱的隔局，將每個音賦予內涵，他在唱之中，再垂直深入每個音的內涵，每的音、人生每一刻無常變動、感觸變化的遭遇。

附注：在教學過程中，發現非音樂班進步的速度，比音樂班的學生快很多，有幾位都在半年建立後就連拿第一。非音樂班的學生，可以花兩三個月時間重整基礎，進而脫胎換骨，而音樂班學生，由於一直趕進度，失去了這個機會，或者，得多花一倍以上的時間。

層次感在音樂中相當重要，就像我們在看3D電影一樣。
如果層次感只用強弱來表現就會失去立體感。
貝多芬這兩個樂句沒有標明強弱或漸強，
如何營造出層次感？

讓我們來看看自己的身體怎麼造出3D?