從網路漫遊，發現一篇我不認識的簡短介紹文說起（ Applex Twin 是我在製作音樂時，另外給自己的人格名稱）：
Applex Twin – LiveSet @ 8th Hammer Of God
「Applex Twin is a Taipei-based artist I happened upon recently. I was immediately impressed by her lengthy piece ‘I am in the rear room Ohne mich 我在後房沒有我’ a few weeks ago, so I was intrigued to see her share this live set from a recent gig. It’s relentless, hard-edged techno from the off, beats crashing and colliding at times and throwing the listener off balance. Stick with it, though, it’s tough. AH」----- http://thethinair.net/2016/03/rave-new-world-1103/
使用電腦做音樂，起因於我的經濟狀況，彈不起鋼琴，然而在誤打誤撞進入戲劇的精煉，我的身體成了無邊際的音符，而在被身體限制的後期，我發現電腦生成音樂，每個聲響成了我可描述更廣浩的不可見的維度，我想說故事的各種角色，我的時間，我的空間，我的畫布。他們都轉換成類似心電感應或是wifi一般的非物質性漂浮物，使用能量再聚在我欲傳達者的面前。
我的中心經驗，是在極權資本消費為上的社會系統中，還能得到這般的小確幸。
當你知道有人說，在這社會無論是什麼樣的圈子，除了靠手段金錢運氣才看得見實力。就算到了分享的網路時代也是，那些你每天以為--很酷很潮很流行很明星很偶像很科技很想要的姿態消費物件，背後是金錢閃耀--沒錯，操作與行銷。
網路時代，自我衍生了許多垃圾。每個人都成了訊息傳播者，比較苦惱的是大部份的人成了垃圾訊息傳播者，思考變片面人云亦云，甚至「最酷」的東西都是品牌形象塑造。在這正片烏烟瘴氣的節點中。在這片渾濁的後網路假網紅時代，偶然發現跟我毫無關係的遠方只是因為喜歡我的無名之作而介紹我，那就是一個美麗。
過去種的種子，被冷言被輕掠過都不敵它們小發芽與其他世界接軌的那瞬間。偶然回到過去自己創造的宇宙才發現他們已在與我同質性的遠方耳裡又種下一顆種子。念茲在茲，使我仍然感謝網路的多貌性與無遠弗屆性。
這就是我的小確幸。
我不懂音樂，成了我是自己的音樂的開始。
在我心中，每個人的一生都是一篇看似重複卻不斷變形的電子樂章。每個人都是音樂能量。每個人都是藝術家，都是音樂家，都是傳遞者。這是詩意的現實，而非階級統治之下的專業分配。唯有「套版」的藝術家與音樂家，訓練有素的生產者，才需要把自己的鏡子給摔碎。也許這樣想法起因我是個鄉下孩子，在我高中時，整個城鎮只有一家唱片行。我對於搜集音樂很沒興趣，有一些音樂會在偶然的事件裡啟發我，但我仍然不滿足世界的樣貌。相較之下，愛上文學與哲學，卻創造了我對文字之外的詩意著迷。
我被音樂類型影響的很淺，知道這些類型與整個唱片業的過往機制，的確是在來到城市後逐漸地摸索才辛苦得到一套理解。我的快樂是，我的databass建立在，我不曾被洗腦後的產物。而對於流行文化的媚俗反感，也造就了我思考後殖民時代的大眾存在，於此，在做音樂的個人方法上，我也成就自己的極端。
在房間與電腦中間，玩了幾年電腦符號生成聲響。他不夠酷，也不夠潮。總而言之，成了不大被認可的非工業產物。
當代書寫的複雜交錯，許多人仍然拘泥在一種特定的大類型。書寫為何？當我們把鍵盤拆解，可以變成你我眼前的文字，也可以變成我電腦軟體裡生成的聲響。所以我才說，作曲與書寫與訊號與聆聽，都成了反饋的過程。並非實際上的存有。
于此，在當代製作音樂理所當然晦澀難懂。若是音樂與書寫無異，
不如說音樂是聆聽的訊號詩。在錯誤的拍子中，也就是在規則框架之中，嘗試在歪斜的過程，反射自己的生命聲響。這才是當代書寫=作曲=音樂的重點。
人類本來就是一種多面向難以解釋沒有邏輯確礙於自我認定文明包袱假裝自己有邏輯的生物。我對「音樂」的反應與理解，成了我對世界的理解。
簡而言之，我在音樂的處理上，雖然障礙，老實又的確高興對於五線譜的一知半解，對於和弦音律的一知半解。於是我給音樂的定義更廣更深。就此，框架在此破除。與極高端精密算數的電腦，我們成了脣齒相依的隊友。
自己實在沒什麼有建設性的實力。我不是點播機，也不是伴唱機，我沒有常人認定的音樂家應該有的工匠實體技巧，現場表演中，我反抗算拍子，我喜歡讓拍子算我，我相信在放棄算拍子的流程中，人會依照自己的慣性譜出獨一無二的曲。也就是說，以人類重複錯誤的重複性，我們是有自己一套獨一無二的重複機制。
這套獨一無二的創作機制，乃是在未來極度科技化的非人性社會中，可行的一套人性辨認方法。如果音樂是一種自由，在更廣闊的定義中，是有機定義的溝通。過往意識形態建構的音符的確有其社會脈絡之下的歷史回溯，然而，我是一個不相信歷史可以在我身上種下確切包袱的人，也許我欲嘗試在主觀歷史中逃逸，渴望那個我也做不到的自由。
在墨西哥受 Vernacular Institute 邀請交流的期間，遇到在有限的英文語言（兩者都非本國語言）的討論中，我遇上了詩人，用大提琴寫詩的，用電腦3D動畫寫詩的詩人，用鏡頭寫詩的，蓋了一個太空站錄音室寫詩的，用筆電音樂寫詩的。他們啓迪我許深，他們讓我知道，我的這一切隨性自由痛苦孤獨都不是空有也不是錯誤，我身邊的夥伴，只是跟我長得不太一樣，這個世界，有許多與我相似的人。
我與瓜地馬拉的大提琴詩人 Mabe Fratti一同表演前，便成了好朋友，我從來沒遇過這麼不「大提琴」音樂學院的狂野熱情派對詩人。
在地震期間，許多人都很彷徨，她說，她覺得很無助，當她去幫助的時候，她發現自己什麼都不會，我說，去把你的大提琴拿來，我們來做一個曲子，以主觀的書寫留下並且撫慰所需要的靈魂，這就是藝術家或是詩人的價值所在---
心靈上的洞見，在一無所有時，便可知奚其明徹。
而在錄音的過程中，整整一小時，沒有停下，是整整的一小時即興，然而，在結束後，在場兩個畫家與製作人，他們都給了我「Beautiful 與 Genius 」的評價。製作人甚至欣喜若狂地幫我錄了我人生第一卷母帶卡帶。毫無修飾，就是一小時的大提琴與我的電子樂來回對彈。
我笑了，這真到了天鵝的世界。
Cover : Womb(Mauricio Arroyo)
https://soundcloud.com/applebetty/future-peoples-message-in-earthquake-live-recording-bettyapple-ft-mabe-fratti
This recording happened in 09/23/2017 at Mexico City, Santi Rodriguez Studio , which is a improvisation from Applex Twin aka BettyApple and Cello artist Mabe Fratti. special Vocal speaking from Kyle Kaplan aka @geometricsound
After experience 2 time epic earthquake and feel complex emotion from the disaster ,as artists, we feel that we want to document not only the reality but also the feeling from the whole dimension message to earth and human being .
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