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1990年由劉德華、王祖賢、陳百祥主演的「摩登如來神掌✋🏻」上映當時格格媽才1歲(自己暴露年齡)😳
台灣的電影台特色就是超愛重播國片，到現在影片歷史近30年了還有在電影台看到🤨
(是的！我承認我超愛看國片）
帶格格去上音樂課讓我想起劇情裡的大俠愛吃漢堡包天殘腳天殘大俠。
只要餵對方吃天蠶過後，馬上敲🥁無論再多遠都會肚子痛！😁😆😁😆😁😆😁😆😁😆
現實生活格格擁有了一顆，但她好險沒有天蠶😅😂😅😂🤣🤣
#表情超到位
#媽咪怕肚子痛你不要敲我
#music together
#有這個鼓你想打誰XD
《 #三杯 》EP 全數位平台收聽：
https://icyballband.lnk.to/SayWhen
粉色的念頭在心中不停盤旋，身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願，一杯一杯再一杯，今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎？天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎？高高舉起的期待，是否又要重重地受傷害？講出來不好意思的無奈，最後只能自己看著辦......
#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴第三杯 ︴︴︴#結局揭曉
►第三杯下去明天肯定會炸裂，但有沒有six就看這一杯!
►三部曲收官之作，男子的失落日常，飄出淡淡的哀愁
第三首歌，第三杯酒。Friday night的酒吧，復古浪漫的音樂流瀉，微醺的氛圍和陌生的她，第一杯是這樣開始的。接著第二杯是試探，透過彼此的酒精濃度推測今晚續集的內容。我們都知道的，第一杯、第二杯都不算數，點到第三杯才是劇情發展的關鍵。兩人間物理與非物理的距離都越來越近，於是內心開始拉扯搖擺… 想著兩個人都喝三杯，不就是six嗎？醒來後再度迎來熟悉的失落感，那曾炙熱的期待已癱軟，而好事沒有發生的夜晚，沒關係，我早就習慣。
與冰球宇宙三部曲《三杯》EP同步釋出的收官之作－第三波單曲《No Six》，是無奈的諧音，也是男子的失落日常。icyball 再次以歌詞中滿滿的禮貌暗喻生動描寫男性們都明白的共同心聲，也完整了冰球宇宙三部曲跌宕起伏、帶有淡淡哀傷的故事線。歌曲開頭將火箭發射的倒數反轉，並刻意拿掉6這個數字，暗示火箭並沒有成功發射。《No Six》音樂風格延續了首波單曲《醉後喜歡我》的復古氛圍，讓EP首尾呼應，並請到擅長復古風格的The Weeknd 御用母帶處理工程師為歌曲進行最後潤飾。節奏組以合成器貝斯的跳動旋律、簡單有力拳拳到肉的鼓節奏，創造出復古的電子舞曲律動，加上前奏與間奏重複洗腦的合成器旋律，引領聽者進入腦洞大開的宅男宇宙。編曲使用濾波器自動化（filter automation），讓歌曲行進畫面豐富地轉換。尾段大量和聲及各種樂器的樂句互相交織、堆疊出千軍萬馬氣勢澎湃的交響舞曲，最後結尾嘎然而止，只留下故事中失意男子的孤獨。
►The Weeknd 御用母帶處理工程師加持 復古律動再升級
►《No Six》、《搖啊搖》MV 同一夜晚、雙重詮釋
《No Six》MV再度由掀起熱烈討論的第二波單曲《搖啊搖》MV導演賴禹諾執導，兩支影像作品有著同樣的場景、人物，卻有截然不同的解讀、風格。影像籌備初始，icyball、影像團隊、企劃團隊花了許多時間思考，並嘗試站在不同角度激烈辯論這較為敏感的內容，甚至找來周遭親友一同加入討論與提供意見。經過數月討論後，最終決定以兩支MV、兩種不同敘事來呈現男女視角的互相吸引、攻防拉鋸，以詼諧浪漫的方式描述這搭配三杯好酒，健康中帶點小性感的夜晚。
►三杯酒堆砌而成的故事，結局不是你想的那樣
►icyball 式的色澀小幽默，《三杯》EP現正純釀中♡
創作大多自酒精中淬鍊，熱愛微醺氛圍的icyball ，歷經兩年休團再出發，作品即以酒作為核心開展。冰球宇宙三部曲《三杯》EP以三首歌曲串聯成一個跌宕起伏的one night小短篇，微醺的第一杯是《醉後喜歡我》，復古浪漫的單曲在網路平台造成一波嚴重暈船潮，也讓聽眾更加期待icyball的回歸；開始搖擺的第二杯來到男女對唱的《搖啊搖 feat. Limi》，充滿衝突感的歌詞搭配洗腦的旋律，加上「母湯」的影像助攻，讓更多人陷入icyball的宇宙中，而關鍵的第三杯－今晚沒打算要節制才會點上的第三杯，歌名《No Six》的諧音暗示了最後的結局。高高舉起的炙熱，輕輕放下的哀愁，情色中帶著苦澀的故事可能會讓許多人感到共鳴，笑著笑著就哭了。icyball 的歌曲中總是始終如一地帶著些許不正經，恰恰體現了「男人不管到幾歲，只要聚在一起就會變回男孩」這個跨越時空不變的真理，也正是icyball 式的風格。
《No Six》
戴上面具蜷曲著身體 就是不想出門
有個問題佔據著思緒 來自每個他們
Why
每段故事 美麗的開始 眼神在加溫
交換的信任慢慢衝動
梭哈的黑桃二 攤牌了跟不跟
妳說 今天也沒有六
1 2 3 4 5 7 8 9 10 No Six Oh No
1 2 3 4 5 7 8 9 10 沒有六 Wow
各種天氣同樣的結局 一點都不陌生
望著天邊稀疏的浮雲 奢求一點可能
生在晴天的雨衣 不能就這麽輕易放棄
就算全新的包裝裡 沒有六
Dancing with you nanana
Just dancing with you nanana
沒有六
［ 音樂製作名單 ］
詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
曲 Composer｜謝達孝 Siao.H、王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer｜謝達孝 Siao.H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作人 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer｜蒙捷文 J.Meng、謝達孝 Siao.H
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
和聲 Backing Vocal｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 Mixing Studio｜硬搞錄音室 INGO Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Dave Kutch
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜The Mastering Palace
［ 影像製作名單 ］
監製 Executive Producer｜鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director｜賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.｜周昀佑 Lgthree
製片 Producer｜藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.｜吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.｜左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera｜馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer｜粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy｜林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東）So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment｜妄想機影音 Mirager Prod.
主演 Starring｜吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin、小飛 Fly Liao、潘信叡 Repan、某某某 and more…
造型 Stylist｜張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up｜林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
美術 Art Director｜張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
剪接 Editor / 調光 Colorist / 特效 VFX｜賴禹諾 Yukno
標準字及歌詞設計 Graphic Designer｜張芳綾 funny
平面側拍 BTS Photo.｜吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.｜王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks｜Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music
關於 ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ
騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。
icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B /Regga /Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。
主唱昭權，善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力
吉他手達孝，擅長彈奏放克、R&B等曲風，主導編曲製作
鍵盤手蒙，精於音色使用，技巧穩健，亦主導編曲製作
貝斯手Nelson，貝斯音色質樸細膩，不可或缺的溫暖存在
鼓手士捷，涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格
除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量。2020年底，他們將團名由舊有的「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！
Find icyball！
・Facebook： https://www.facebook.com/icyballBand/
・Instagram： https://www.instagram.com/icyballband/
・YouTube： https://youtube.com/c/IcyBall
・StreetVoice： https://streetvoice.com/Icyballband/
黃偉俐醫師現在雖然是身心科診所的院長，但他的職業範疇以前就是做生技顧問，臨床實驗設計，也曾在輝瑞、ＡＺ任職，所以對於這樣的專家而言，高端的實驗設計跟食藥署的的規範簡直難以想像，世界怎麼追得上台灣這麼量身打造就是要讓他過的實驗規範？！
更進一步的是，這樣的規範要怎麼獲得世界認可？ＷＨＯ給的規範是最底限，實在沒辦法也要三千人，但我國的食藥署把這個最底限變成【這樣就可以打在人民身上了】，這在邏輯上是不是差太多了啊？
二期期中報告解盲就EUA
這個到底在科學上要怎麼解釋
這個東西沒有科學的解釋這叫無賴
那台灣的食藥署又更好笑了
他說只要AZ抗體的67%
你不會覺得很奇怪嗎你知道嗎
我知道三分之二這數字怎麼抓出來的
75%乘以三分之二是多少
75%乘以三分之二是50
就是他剛好就是抓一個
above WHO的防護力標準50%
那個剛好低空飛過了所以才這樣子做
答對啦 bingo啊
你不覺得這是無賴嗎
不是這也...
這個兜數據也兜得太誇張了吧
不會啊你根據WHO的指引啊
他所有東西都是根據WHO的指引啊
二期要做多少人是WHO說的啊
那都是底線
就是WHO跟你說狀況最爛最爛也要這樣
但是在我國的規劃裡面就變成那就這樣就好了
這不是一個高標的開發標準
我為什麼說是無賴你知道嗎
你想想看如果你今天是一個藥廠
那已經有一個疫苗出來了
比如說證實是75%
然後呢根據世界衛生組織我只要50%就好了
那大家都不用做三期啦
每個都做免疫橋接就好啦
所以像輝瑞 莫德納他們是白癡大傻瓜
我丟個幾億美金幾十億美金去做三期
然後呢我就直接做免疫橋接就好啦
所以為什麼我估算世界不會
任何大國家比如說歐盟或美國的FDA食藥署
或歐洲講的藥物管理局
這不可能通過它的EUA或者它的藥證的啊
因為他一但發行這樣子的藥證的時候
他在鼓勵別人投機跟無賴啊
目前CDC主張是先救一劑覆蓋率
就是大家盡量打拼命打
反正大家盡量都打到一劑
那可是有很多的公衛或是免疫專家認為
應該要拚弱勢者就是容易重症者的兩劑覆蓋率
請問黃醫師你覺得
以防疫來看你比較認同哪一種做法
我們要捨老救關鍵
其實我們後來的做法也很多是這樣
比如說防疫人員先打對不對
醫護人員先打 為什麼
如果今天是醫護人員跟老年人你要先救哪一個
你要先打哪一個
那沒辦法應該就是醫護人員
為什麼因為你今天老年人死了就死了
或者哪一個年齡層的人一樣
你死了就死了你不會傳染給別人
但是醫護人員會傳染給別人對不對
那你如果今天是關鍵的東西
你今天如果台灣的晶片廠掛了
請問台灣的經濟會怎樣會死多少人
應該我國整個GDP會崩潰
然後國際間就想說原來我這麼缺台積電
它的確會造成今年以來的
幾乎所有的GDP成長都變成飛灰
會灰飛煙滅
而且這是世界性的混亂
但是如果一但這樣很好
因為保證疫苗絕對幾千萬劑就立刻過來
馬上源源不絕的來
我不打他可能都強迫我要打
所以公衛政策有些時候必須是殘忍的
所以在一劑跟二劑之間
我們來講的是這種殘忍度的問題對不對
今天是要想辦法保護一群人不受感染
那你要保護誰
我在想的是怎樣保護我們台灣的關鍵的東西
跟怎樣保護這個社會不要受到大規模傳染的情形
我覺得最大的議題是陳時中先生必須
為台灣疫苗不夠而下台
這個我同意
他應該要負責而且至少要道歉
但到現在沒道歉還把他吹成一個神
這我不能接受
這不是道歉可以解決的問題
你今天購買的只有1500萬的疫苗
你是要怎麼道歉
聯亞掛了高端做不出來你是要怎麼道歉
總共數字是1505萬劑
也就是你1505萬劑連2350萬人
二分之一的人打一劑都不夠
那就是疫苗採購有問題
所以一直在吵一劑二劑不是很好笑嗎
你應該要陳時中下台
不要讓他每天去接機對不對
台灣變成無賴跟乞丐
有一個無賴的生技公司
再加上乞丐的衛生官員
這不是很好笑嗎
我覺得很奇怪啦
台灣自己政府不知道什麼時候該做無賴的行為
可是卻允許生技公司一天到晚在無賴
黃醫師我們剛剛都指控了都說了已經講了很多
你覺得高端這種沒有真正第三期臨床
也沒有防護力數據的疫苗在台灣硬是推動
會產生的最壞想定是什麼
我覺得最壞的想定是政府認為高端有1千萬
然後聯亞有1千萬結果只買了1505萬
這是最糟糕的事情
所以一開始就糟了政策錯了
因為次蛋白的技術其實之前有很多的驗證
免疫臨床橋接也沒有問題
但是對於整個全世界的生技跟醫藥行業來講
這一家公司叫做無賴
我講的很清楚了嘛
如果大家都這樣子那我幹嘛花幾億美金
我就等別人的我再做免疫橋接
花個幾億台幣就好啦
那這不是無賴嗎對不對
那你今天明明沒有Delta的資料
你就說它會對Delta很有效這不是無賴嗎
你今天只有做三千個
只知道千分之一的副作用沒有問題
然後你說你這支疫苗沒有問題
那這不是無賴嗎
所有所有的行為都是無賴啊
但是我覺得這個東西不是問題
最大的問題不是說這一支疫苗真的會打死人
不是的
最大的問題也不是這支疫苗沒有效怎麼樣
最大問題是因為我們相信高端有效
然後可以給我們1千萬劑
結果他只給我們幾十萬劑
然後我們的政府只買了1505萬的疫苗
我覺得這件事情是我們這個國家最大的危機
所以我們不要搞錯重點
我覺得國民黨常常畫錯重點
你的重點是在
你的政府為什麼只買了1505萬劑疫苗
這才是最大的重點
這東西是難辭其咎的
今天你如果真的要去追究這些事情
你覺得陳時中或是蔡英文有什麼說詞
沒有嘛
你今天是靠別人捐嘛
這世界上我覺得我們社會領袖
我們這些企業我們為什麼會沒有人出來
願意像我一樣
難道這些企業主是笨蛋嗎 不是吧
他們應該都看得很清楚才會去捐
那為什麼大家不站出來
去反對這個政府這樣無良的做法
我不明白的是這個
我認為重點絕對不是在高端
而是在我們政府為了高端跟聯亞
只買了1505萬劑我再講一次
連給大家打一遍都不夠的1505萬劑
然後每天在那邊沾沾自喜的
跑去迎接別人施捨給我們的疫苗
這東西叫做什麼
我們的全民是笨蛋
我們的企業主是白癡
不可能吧
全世界做這麼大的生意
這些企業主不是白痴吧
只是沒有勇氣吧
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有這個鼓你想打誰xd 在 閱讀文章- 看板NTURockClub - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
作者: trevors (什麼是欠缺?) 看板: Drum
標題: 給所有想要學習爵士鼓或是創作樂團鼓手的一些話
時間: Fri Nov 20 23:24:43 2009
好吧其實這篇是偽裝的生日文,覺得人大了一歲應該要對社會有些貢獻
所以試著把玩團搞團學鼓打鼓...我想到的所有可以貢獻的事情都說出來了
希望大家能夠互有啟發,感謝!
(ps.當初這篇內文主要是應朋友的要求為他的音樂家教網站寫些東西,而撰寫的文章)
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大家好，我叫小翔，我是一個鼓手、一個創作樂團的鼓手（或者正確來說是好幾個樂
團）。這次應網站主人的邀約，來和大家分享一下，在我接觸爵士鼓、組樂團、玩樂團的
八年時間之中，我體會到的一些想法、和給想要學習爵士鼓或玩音樂的你一些建議和思考
的方向。
從我自身的經驗談起好了：大約八年前，當我剛剛成為台北松山高中的高一新生時，
剛開學的某天放學，我和一同升上這所高中的國中同學一起在穿堂看著熱音社（光影吉他
社）的迎新表演，身邊的同學說「我想要學Bass」，我說「那我想要學鼓，我們也許可以
一起搞一個團」。記得當初選擇爵士鼓的決定並沒有什麼特別的理由，真要說的話，也許
是我覺得對於有旋律的東西比較不拿手、或是覺得當時在那穿堂表演上看到的那個鼓手好
像很帥，所以選擇了爵士鼓？（君不知好幾年後，當年在台上的那的鼓手學長現在是閃靈
的Dani老師XD）
這樣的開始我想是現在大多數的學生朋友，差不多的共同情境。而八年後的現在，我
要告訴想開始學習爵士鼓或是玩樂團的各位什麼呢？我想要問各位一個問題，這個問題我
也一定會問我的學生，就是「你為何選擇學爵士鼓？」，沒錯，為什麼是爵士鼓呢？為什
麼不是去學吉他、學Keyboard、學Bass、學街舞、學象棋、學玩股票，而是學鼓？
現在的你或許跟當初的我一樣，沒有任何一個特別的原因選擇學習爵士鼓，但是在學
習的過程當中，能夠為自己的學習找到一個原因是最關鍵至極的。為什麼呢？且聽我娓娓
道來。
在現今台灣的居住情況非常現實的一點就是，很難容許一個一般公寓家庭在家裡能夠
有一套真正的爵士鼓，除非家中願意花大錢做隔音，或是把你的爵士鼓悶音悶到像水桶一
樣，不然學習爵士鼓、想要累積真實的練習經驗就會被身邊的資源所限。
我常跟學生比喻，兩個資質天分一樣的人，你讓他們倆花同樣100%的時間在學習電吉
他和爵士鼓上，學習電吉他的人或許可以得到70%的經驗報酬，但是學習爵士鼓的人可能
只有50%、甚至不到。學習爵士鼓的人，最大的差異就在於「是人去找樂器而不是樂器去
找人」，學習吉他或是Keyboard的人可以有個音箱和耳機以及樂器就在床邊，而一般學鼓
的人最幸運可能樂器行就在你家樓下巷口，但你依然要打起精神，從床邊起來，手機錢包
鑰匙帶好，才能夠「出門去」而已。所以直到現在我依然羨慕家裡能夠有一套鼓的人，甚
至電子鼓也好；這也說明了很多事情，為何在學校社辦或樂器行聚集最常看到的都是鼓手
，為何常常聽到有人說缺好的鼓手。
我想說的是，學鼓的諸位，你們不論如何，不管理由好聽或是不好聽，你必須在過程
中找到一個學習爵士鼓的理由，這樣才能有足夠的能量去走到遙遠的鼓旁，拿起鼓棒；不
然你會在無形之中浪費掉許多時間和力氣。並且這個問題並不是初學者才需要問自己的，
甚至現在的我也時時常常問起自己。每個人、每個階段的答案都會不同，筆者我最一開始
的答案是「興趣而已」、「想要變強」、「想要去更多地方表演」、「想要認識更多的人
事物」，最後我發現，一切都回歸到「對音樂的喜愛、因為音樂而高興或驚訝或哀傷」。
其實大家一定也知道這種想法，不是只有學習爵士鼓而已，不論學習什麼事情都是一樣的
，甚至我必須要說，當你真的無法找到一個理由繼續學習爵士鼓的時候，也要為自己負責
，能夠考慮這是否真的適合你，我說真的！誰知道你是不是更適合學吉他或是Bass或是街
舞或是炒股票，也許你的熱愛在別處。這也是一般大家在外面樂器行學習最常碰到的問題
，學到不知為何而學，而再好的老師也幫不了你，為自己的決定負責或是投入或了然的選
擇離去才是為自己好的作法。
接下來我想針對爵士鼓，根據我的經驗，談一些想法上的原則。
有天我問自己了一個問題，「如果要一言以蔽爵士鼓，該要怎麼說？」，我想了好久
，有天我有個結論了，就是「差異」，或是你要說「動態（dynamic）」亦可。差異（動
態）這件事情表現在爵士鼓和音樂上的許多地方，舉例來說：構成爵士鼓節奏主要的兩大
要素：大鼓和小鼓，他們的音色便是差異（我喜歡把大小鼓的聲音形像成槌與劍），分別
占據較高和低的聲音頻段，而能夠形成節奏裡高點和低點的律動感。
輕重音也很明顯的是一種差異的表現，而如何才能將輕重音打好，是一般初學者最先
要掌握好的基本之一，而我認為其中的訣竅就在於輕重音本身的名稱之中。很簡單，只要
你能夠明確的用手和肌肉打出「聽起來重的重音、輕的輕音」便是目標。我知道這聽來似
乎是廢言一則，但是再仔細想想，當你在練習之時有特別去注意這有如廢言一般的東西嗎
？我認為對輕重音（或是其他任何的基礎打點）練習者而言，必須要在練習的過程之中不
停的詢問自己：「是否有將輕音和重音的差距確實拉開？」具體而言，是否有好好觀察自
己在輕音和重音時鼓棒擺輻的差異，或是肌肉用力的狀況是否有確實的表達出差異？（的
確打輕重音不一定要透過擺幅的改變來表達，但筆者認為這是一個比較明顯的確認方法，
適合初學者套用這自我檢查方法）各位可以去觀察身邊輕重音打得較好的朋友，其中的差
異是否在速度較快時的輕重音表現；是否你倆在速度較慢時輕重音的表現不相上下，但速
度快時，打得好的朋友依然保持輕重音的分明，但自己聽起來卻只是「平平」？對於鼓手
來說力度的表現從最重音到最輕音之間可以是連續的，而我們不時要擴展自己「最重」和
「最輕」的最大限度，最後才能夠得到較大的「差異」。（而且就一般的情況而言，大家
都會過度注意「最重」，而忘記去探究「最輕」。你最後可能發現有一堆鼓手打出來「最
重」的音，大家都相去不遠，而這對於製造力度上的差異並無太大的幫助，若能夠確實做
到「將輕音更輕」這件事情會更有幫助，讓你的鼓聲聽起來更「跳」；也許改天試試看將
普通的移位打點練習打得又輕又快，也是很困難的。
至於其他的打點練習也可以用同樣的標準去觀察：觀察雙點時的雙手使用狀況和單點
時的能否有顯著的差異，簡單的說就是要能夠切換得清楚，再來才是在更快的練習速度下
能夠有一樣清楚的差異程度。
最後我想提提音樂段落上的差異。開始創作自己樂團音樂的各位，是否曾經覺得自己
寫出來的歌曲不像是你內心中所想像的呢？是否總是覺得你的技巧並沒有真的幫助你在歌
曲中表達你想要的情緒呢？或是當自己歌曲的demo錄好之後卻覺得沒有任何真正勾動你內
心的地方，對你來說這不就是另一首「製作出來的歌」？
當然這些這麼關鍵的問題、這麼模糊而廣泛的問題，解答可能出現在很多方面，譬如
說旋律本身、或是編曲問題、或是創作方式的盲點。但是在此我想針對一個方面作回答：
就是歌曲本身的動態，在收與放之間。我從一個鼓手的角度去觀察，當然如果你是其他種
類的樂手也可以參考一下我的想法。
我觀察到在台灣學習樂器的人普遍有一種氣氛，就是將學習樂器的心態和想法與學習
課業、書本上的知識的心態畫上等號。沒錯，我不能否認在技巧層面和專業層面上，樂器
的演奏是可以被比較的，就像超級星光大道上的歌唱參賽者一樣被評論。並且這份追求的
心、磨練技巧的心，對於學習樂器在初期是很有幫助的。當你一同與社團的同學、身邊的
朋友互相較量時是一個很好的激勵。但是，就像所有的事情一樣，做的過多了就會漸漸變
成無益的事情，到最後你只會變成一個「樂手」而不是「玩音樂的人」。
這樣的情境很容易出現在剛剛開始創作的樂手身上，在整個樂團大家一起創作時，很
容易會自己一個人陷入「我這邊該打什麼節奏、該配什麼過門、是不是可以花俏些加個打
點手法」的狀態。就這樣各自發展，最後生出一首歌，結果對你來說，這首歌的意義就是
這麼些技巧和段落的編排，其他可能最慘到連主歌副歌都無法分別有什麼情緒上的差異。
我想說的是，各位玩樂團的諸位，千萬不要落入個人角度的小圈圈之中，那只會讓你
更加討厭你所做的音樂。試想，一個44拍的小節之中，全部下32分音，你似乎能夠得到一
個很屌很快32個點的blast beat，但如果你能夠嘗試在節奏中拿掉4或5個點，會發現，這
樣似乎在節奏的情緒強度上的差異好像跟滿點差不多，甚至再減少、再減少，內容也是得
到差不多的結果。那麼換作嘗試，將一個很鬆散、節奏律動拉很長的4 Beat節奏，重複4
個小節，再接上剛剛滿點的blast beat 4個小節，是否就讓人覺得熱血沸騰，爆發感十足
？
這就是差異在個人樂手上的表現。同樣的事情我們將角度擴大到整個樂團。當主唱、
吉他、貝斯、鍵盤、鼓組的樂手每個人都是以個人樂手考量為出發時，很容易就會得到一
個沒有空間、沒有喘息、也不一致的段落，和下一個段落、和再下一個…。如果整個樂團
的樂手能夠好好討論段落的設計、彼此留白的空間、甚至能夠連沒有樂器的可能性都考慮
進去，才能夠將歌曲的起伏做出來，才能夠讓歌曲聽起來有「感情」。
也許這解釋了為什麼總有人說：「組一個好樂團需要一個靈魂人物」。不過我比較
喜歡加上一個補充：「或者是創作時要在團員間持續進行良好的溝通」。
有時也可以觀察到一個有趣的現象：發現一組由技巧都不錯的樂手所組成的樂團，做
出來的音樂卻沒有讓人覺得很耐聽，反倒是一些剛學樂器的人做成的音樂有種粗曠的野味
和原始感。也許是因為高手樂團一周練團八小時都在想各自橋段編排要做什麼，而新手樂
團沒有高超技巧所以一周練團八小時都在詳細討論歌曲編排的設計。
我以上的內容不是在鄙斥高超技巧或是華麗的編曲沒有生命或是很笨，而是，告訴大
家這是可以運用的。如果你想要寫一首從頭到尾情緒都高張的歌，那麼你就知道你該盡可
能的塞滿它，像是所有的metal core或是 house music，反正就是把歌丟到DAW（ex。
cubase）裡面會看到一條滿滿的黑龍波你就成功了；相反的，如果你想要一首從頭到尾低
氣壓的歌曲，那麼就盡量的保持歌曲的內容與律動鬆散。如果你想要你的歌曲大起大落，
情緒明顯，那麼就要做好段落間的差異，就像是許多後搖團愛提到的大爆炸，若是沒有前
面的潛伏和醞釀，聽個10分鐘的大爆炸，會讓人覺得大爆炸都不爆炸了。當然，前段所提
的32分音滿點理論也適用於樂團整體編曲上。常常我們直覺想要將段落做出「滿」、或是
「激昂」的感覺就透過吉他破音、或是銅鈸較多的鼓pattern，但有時卻不論破音有多兇
、或是鼓有多大聲，都無法得到想要的結果，那便很可能是沒有搭配一個足夠醞釀的前段
來襯托這後段的「滿」。
如果再將各種樂器的編制，節奏和旋律的互相搭配、選擇，你的樂團可以創造很多可
能性、結果來說就是你們的音樂也有很多可能性。所以不要害怕去嘗試各種狀況。對我來
說，樂團就是偶而得考慮捨棄自我想法的一個整體，當你們團的吉他手說：「嘿，你打打
看這個」或是「你這邊不要這樣過門」的時候，雖然你覺得很鳥，但是你能夠說：「好啊
來跑跑看！」，我想有很大的機會還是很鳥，但是也有相對的機會屌到連你自己都嚇到，
所以，鼓手們請保持心胸的開闊。
學會協調和彼此溝通，是我們除了樂手身分之外的隱藏獵人測驗。其實你會發現這些
業界的大老最厲害的就是最善於溝通，最精準抓到結果的感覺，並且把它轉化為一行行樂
譜內容，還能夠保有樂手的個人風格。
那麼那些編曲華麗、樂手技巧也華麗的樂團是如何做到的呢？好吧，別的不說我們來
以Dream Theater舉例好了，你有沒有發現他們這麼多張DVD現場出下來，好像都能夠在現
場重製CD般的「精準度」，當然他們談論的精準度包括音場、設備、還有整體樂團32分音
以上的精準度…你知道我想說什麼的。
最後又回到鼓手們自身，就如同作音樂的開闊心胸，身為鼓手也不需要太過自我設限
。這是一個簡單的集合問題，在萬事萬物的大圈圈之中，有一個小圈圈叫作「身為鼓手的
你」，要如何成長和探索的關鍵都在你的小圈圈之外，所以請不要害怕去探索不擅長的區
域，尤其是已經有些程度的鼓手，可以考慮試試往數位錄音、MIDI、或是甚至旋律樂器的
方向前進，對於你在現場表演或是創作上的想法都能夠有很大的幫助。
建立起自己的風格也是一樣的事情。節奏樂器已經是相當古老的樂器了，你當然可以
嘗試去想一些非常具有原創性的節奏架構。不過我想你也會發現，你做的事情其實不太能
夠算是非常「原創」，而比較像是「拼貼」。說實在的，節奏樂器這麼古老，該玩過的也
都被玩過了（其實各門藝術好像都差不多），善用編排這些已經很豐富的現有元素，就足
夠能成為你的「風格」了。有人選擇Jazz+Hipop
、有人選擇Metal+ArtRock、現在歐洲流行Metalcore+Trance（有個團叫Enter Shikari有
興趣的各位可以查查，顧名思義這種樂風叫Trancecore），這是個自由的世界，不要忘了
這個特權。
文盡於此，我自己都覺得好長，但是我已盡可能詳細的分享我對音樂、對爵士鼓、還
有對台灣樂團的想法了。謝謝各位看完這篇文章，也或者謝謝你按了個end。當然我想只
要扯到音樂，便沒有事情是絕對、也無法被比較（所以我覺得我無法相信「音樂比賽」這
個概念），對於文中內容有所不同意的各位，請多海涵，小弟我致上歉意，因為我想我已
盡力了。
小翔 09’ 10。30
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