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睽違8年，由文化部指導、國立臺灣工藝研究發展中心主辦的「臺灣工藝之家」認證評選今（109）年再次啟動。工藝中心12/13日在工藝中心臺北當代工藝設計分館舉辦授證典禮，由行政院長蘇貞昌親自授予「臺灣工藝之家」入選證書。新聞及照片來源:https://reurl.cc/R1NnKr

與嘉義縣相關榮獲第六屆臺灣工藝之家:

☰ 李俊蘭/陶瓷類
(朴子水道頭文創聚落-蘭山窯)
專擅陶藝創作及建窯，高中時期選修陶藝課程而開始接觸陶藝，而後參加國立傳統藝術中心舉辦「漆藝傳習計畫」，於台南藝術大學應用藝術研究所進修期間，赴美國陶瓷藝術中心、陶藝工作室擔任駐村藝術家、蓋窯及教學創作，以及申請到日本東京藝術大學交換研究生，課餘時間到陶藝家工作室學習日本茶道及陶藝，曾獲得第53屆全省美展工藝類優選肯定，受邀至國內外建窯25餘座，並受外交部邀請前往帛琉協助當地陶器創作，作品《漆陶-龍躍雲津邁千禧》獲嘉義市文化局典藏。

☰ 侯春廷/陶瓷類
(六腳鄉潭墘村-墘窯)
專擅交趾陶與陶瓷，文化大學美術系畢業後從事原型設計師的工作，1988年開始學習陶藝，隔年成立工作室，以設計交趾陶製作為主。1996年接受阿里山國家公園委託，設計製作馬賽克壁畫公共藝術，後續陸續受鶯歌陶瓷博物館、陶博館等單位邀請設計製作公共藝術。除了傳統交趾陶外，也從事瓷器的創作，如2012年《竹杵一壺》榮獲文化部頒發佳作獎，於國內工藝類陶瓷競賽屢獲肯定，如臺灣工藝競賽創新設計組佳作，台北工業設計獎銅獎等。

☰ 陳明洲/木藝類
(雲林縣提報，六腳鄉三義村水返溝人-於北港經營神山堂)
專擅佛像雕刻，15歲到台北萬華拜福州派藝師陳盛誥及陳雲為師，學習木雕粧佛的彫刻技藝，學藝有成後回到雲林北港落腳。長年致力木雕及粧佛創作 40年有餘，作品中融合了木雕、漆藝與泥塑的技法，作品收藏於各大廟宇、佛堂及藝術收藏家，2013年獲選雲林縣傳統無形文化資產－傳統工藝類「粧佛」保存者、獲選2015年台中市「第九屆大墩工藝師」，亦由文化部文化資產局等相關單位出版的作品集，多次參與地方工藝展覽，以及他縣市的工藝聯展。

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｜新光三越文教基金會_工藝之夢 x 儀式生活節 ｜

#本篇抽出5組陳彫刻處的聖誕小樹 。

自己平時就很喜歡看展，上週末去信義區新光三越A9館看了「2020 工藝之夢」，現場展出年度壓軸「台灣工藝競賽」的得獎入選作品以及精選台灣優質的50家工藝設計品牌，不管是金工還是陶藝、木雕、竹器、染布…等，看得很過癮，荷包也看守不住。

特別報名參加了「好玩藝設計講堂」的其中兩場手作課程，現場做了由 Hands創辦人John親自授課的經典麻花形的窗花杯墊以及從傳統工藝雞毛撢子延伸而來的專屬逗貓棒，了解設計師的理念也實際接觸到手做作課程，一步一步照著指令完成的作品，好舒壓，推薦給大家。展期全省新光三越北中南週末現場都有開課喲！巡迴展出( 展出時間在文末 ) 。

今年現場共有五大展區主題:工藝界百萬鑲金大賞「臺灣工藝競賽」65 件精彩得獎入選作品、年度「國家工藝成就獎」得主-葉經義先生，展出他近 70 年的木雕人生、台灣製造設計與生產並獲國家認證的「臺灣優良工藝品&Yii」38 件優秀評鑑工藝品，以及年度話題展售「儀式生活節」，邀集了台中百年木雕品牌- 陳雕刻處 / COMMA 與 50 家台灣工藝設計品牌、百件限量生活工藝設計選物，最後週末現場更邀請多位工藝職人親自開班授課，網羅地方美食、似顏繪、手作課程等多場「好玩藝設計講堂&假日好食玩」。

超級適合約會也很適合親子出遊，寓教於樂。
財團法人新光三越文教基金會

了解更多展出品牌
https://pse.is/3awupl

「好玩藝設計講堂」手工課程報名頁
https://bit.ly/3mztsMd

新光三越北中南巡迴時間:
12/04(五)-12/15(二) 台北信義新天地 A9 9F。
12/19(六)-01/04(一) 台南新天地 6F C 區
01/07(四)-01/18(一) 台中中港店 10F

活動官網：https://pse.is/38p5mv
#新光三越 #工藝之夢 #儀式生活節 #年度最大工藝設計盛會

本篇陳彫刻處「聖誕小樹」，
抽獎辦法與活動時間 ：2020 12/08-12/12
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留言你生活中的儀式感時刻，像是「手沖咖啡的時候」、「手作的時候」、「種植園藝的時候」、「喝咖啡的時候」…等等

於2020 / 12/12 18:00 公布得獎名單於「咖啡因的地圖」專頁，贈品寄送地址限台灣本島。

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
2019-04-29影音檔
　
攝影者粉絲頁： 黃名毅 影像工作者
　　　
出版社粉絲頁： 晨星圖解台灣、 晨星出版
　　　
　
李基銘主持人
　　　
本集主題：「圖解台灣老行業與職人魂」新書介紹
　　　　　　
專訪攝影者： 黃名毅　　
　
內容簡介：
　　台灣最親近庶民，也最具傳承精神典範的老行業與職人，不僅涵蓋日常用品、民俗藝品，更包容食品、器物與傳統技能文化，讓人看見的，是台灣最具大眾生活特色與職人精神面面觀。
　　
　　老行業是展現職人與匠師一生懸命的場域，所有傳統百藝與技能絕活都在此無所保留，本書不僅遇見20種台灣在地傳統老行業，以及世代傳承的老職人生命史，篇篇呈現職人過人的韌性與毅力，尤其職人展現絕活，澆灌了幾世代的使命，才能養成今日的風采，但時代巨輪無情的不停向前，老行業隨又面臨消逝或失傳的窘境。也因此，本書踏上追尋老行業與職人之途，雖無光鮮亮麗，卻處處能見幽微的光明與後輩傳承的希望，是不可錯過的傳世作品。
　　
20.30.40世代看見的職人精神──
光餅+鹹味=鹹光餅，光餅，台式貝果？就得看老順香
★從順香到老順香──老順香糕餅店
素食者的夢幻食物，手工撈豆皮，堅持不加工
★土角屋內的豆皮──永順豆皮工廠　
完全親手打造的手工汽車，只能用讚嘆形容
★老技術鎔鑄新靈魂──板金師傅和他的兒子們
吹霓虹燈管，是什麼東東，讓職人親口說
★老派的浪漫──霓虹燈微型工廠
聲音要好聽要傳遠，先需拉皮
★海邊的鼓聲──永安製鼓工藝社
機器能做的事，為何還要一根羽毛一根羽毛的黏？
★源自乞食的靈感──陳忠露雞毛撢子
吃冰不只是冰涼透心，還能承載幾代人的幸福感
★不只是賣冰── 幸發亭，蜜豆冰的回憶
傳統漢餅也能光彩奪人，看年輕氣息的翻轉
★目光如炷，第五代的年輕氣息──陳允寶泉
三把刀雕塑的時代，隨時代創新的木雕
★不允許退休的傳奇手藝──陳彫刻處
地方美食的訣竅，就在站穩腳步，堅持美味
★方與圓──正莊麻糬
從抗拒到展現手藝，成為最搶手的廟會燈藝品
★廟宇燈籠高高掛──森興燈籠店
　　
還有更多老行業職人〜
★從澎湖二崁到台灣的中藥師──金元和蔘藥行
★跨世代的米奶粉──黃清松米奶粉
★撿風水──拾骨師李國雄
★家將教頭和他的神像雕刻兒子──道林軒
★戲夢人生──明山臺灣民俗佈景彩繪工作室
★老派紳士的新浪人風貌──華谷理容院
★神的孩子在神農街上──府城永川工藝社
★三人成行──三合成棺木行
★南方澳‧北方澳‧船仔旗──集豐海產行
　　　　　　　
作者簡介：莊文松
筆名柯帕。嘉義縣六腳鄉人。
　　熱愛書寫有關台灣地方史的旅行散文。從地方誌到社區發展以及人情故事，都是個人書寫的材料。隨筆散見《中華日報》「副刊」。
　　
　　著有《在二樓窗口讀雨》（麥田，2001）；《台灣的老港口與老碼頭》（遠足，2004）；《寶貝觀音》(行政院客家委員會，2008）；《我與世界失去了聯繫》（晨星，2014）；《圖解台灣老地名》（晨星，2017）等書。
　　
作者簡介：林珊
後現代軟骨頭，喜歡躺著不排斥坐著。視沙發為生活不可或缺之傢俱。搜集明信片及電影台詞。
最喜歡的歌詞是：「喜歡養狗，不愛洗頭」及下三句。未來想過著閒雲野鶴的生活。
　　
攝影者簡介：黃名毅
　　1981年生嘉義人，2011年左右與全家人搬回嘉義縣朴子從農，作物主要為溫室小番茄，並開啟攝影興趣並自學，觀察在地人物生活，題材多以傳統行業、傳藝、農村產業、風景、小人物等人文為主，時常分享各式各樣產業勞動小人物影像。2016年夏天成立黃名毅生活工作室，從興趣兼職轉型以全職攝影為主要的收入及工作，同年底獲得國家地理頻道攝影比賽人物組銀牌；2017年初受邀參與紐約國際藝術展展出，同年獨立出版《大樹下的節氣生活攝影集》；2018年持續接受公部門委託工作，如台南觀光旅遊局、台中建設局、嘉義縣政府、各地農會單位、市公所等計畫案，並從事攝影課程教學，及農產電商平台之農友農產開發及採訪等。

本集主題：「圖解台灣老行業與職人魂」新書介紹
　　　　　　
專訪攝影者： 黃名毅　　
　
內容簡介：
　　台灣最親近庶民，也最具傳承精神典範的老行業與職人，不僅涵蓋日常用品、民俗藝品，更包容食品、器物與傳統技能文化，讓人看見的，是台灣最具大眾生活特色與職人精神面面觀。
　　
　　老行業是展現職人與匠師一生懸命的場域，所有傳統百藝與技能絕活都在此無所保留，本書不僅遇見20種台灣在地傳統老行業，以及世代傳承的老職人生命史，篇篇呈現職人過人的韌性與毅力，尤其職人展現絕活，澆灌了幾世代的使命，才能養成今日的風采，但時代巨輪無情的不停向前，老行業隨又面臨消逝或失傳的窘境。也因此，本書踏上追尋老行業與職人之途，雖無光鮮亮麗，卻處處能見幽微的光明與後輩傳承的希望，是不可錯過的傳世作品。
　　
20.30.40世代看見的職人精神──
光餅+鹹味=鹹光餅，光餅，台式貝果？就得看老順香
★從順香到老順香──老順香糕餅店
素食者的夢幻食物，手工撈豆皮，堅持不加工
★土角屋內的豆皮──永順豆皮工廠　
完全親手打造的手工汽車，只能用讚嘆形容
★老技術鎔鑄新靈魂──板金師傅和他的兒子們
吹霓虹燈管，是什麼東東，讓職人親口說
★老派的浪漫──霓虹燈微型工廠
聲音要好聽要傳遠，先需拉皮
★海邊的鼓聲──永安製鼓工藝社
機器能做的事，為何還要一根羽毛一根羽毛的黏？
★源自乞食的靈感──陳忠露雞毛撢子
吃冰不只是冰涼透心，還能承載幾代人的幸福感
★不只是賣冰── 幸發亭，蜜豆冰的回憶
傳統漢餅也能光彩奪人，看年輕氣息的翻轉
★目光如炷，第五代的年輕氣息──陳允寶泉
三把刀雕塑的時代，隨時代創新的木雕
★不允許退休的傳奇手藝──陳彫刻處
地方美食的訣竅，就在站穩腳步，堅持美味
★方與圓──正莊麻糬
從抗拒到展現手藝，成為最搶手的廟會燈藝品
★廟宇燈籠高高掛──森興燈籠店
　　
還有更多老行業職人〜
★從澎湖二崁到台灣的中藥師──金元和蔘藥行
★跨世代的米奶粉──黃清松米奶粉
★撿風水──拾骨師李國雄
★家將教頭和他的神像雕刻兒子──道林軒
★戲夢人生──明山臺灣民俗佈景彩繪工作室
★老派紳士的新浪人風貌──華谷理容院
★神的孩子在神農街上──府城永川工藝社
★三人成行──三合成棺木行
★南方澳‧北方澳‧船仔旗──集豐海產行
　　　　　　　
作者簡介：莊文松
筆名柯帕。嘉義縣六腳鄉人。
　　熱愛書寫有關台灣地方史的旅行散文。從地方誌到社區發展以及人情故事，都是個人書寫的材料。隨筆散見《中華日報》「副刊」。
　　
　　著有《在二樓窗口讀雨》（麥田，2001）；《台灣的老港口與老碼頭》（遠足，2004）；《寶貝觀音》(行政院客家委員會，2008）；《我與世界失去了聯繫》（晨星，2014）；《圖解台灣老地名》（晨星，2017）等書。
　　
作者簡介：林珊
後現代軟骨頭，喜歡躺著不排斥坐著。視沙發為生活不可或缺之傢俱。搜集明信片及電影台詞。
最喜歡的歌詞是：「喜歡養狗，不愛洗頭」及下三句。未來想過著閒雲野鶴的生活。
　　
攝影者簡介：黃名毅
　　1981年生嘉義人，2011年左右與全家人搬回嘉義縣朴子從農，作物主要為溫室小番茄，並開啟攝影興趣並自學，觀察在地人物生活，題材多以傳統行業、傳藝、農村產業、風景、小人物等人文為主，時常分享各式各樣產業勞動小人物影像。2016年夏天成立黃名毅生活工作室，從興趣兼職轉型以全職攝影為主要的收入及工作，同年底獲得國家地理頻道攝影比賽人物組銀牌；2017年初受邀參與紐約國際藝術展展出，同年獨立出版《大樹下的節氣生活攝影集》；2018年持續接受公部門委託工作，如台南觀光旅遊局、台中建設局、嘉義縣政府、各地農會單位、市公所等計畫案，並從事攝影課程教學，及農產電商平台之農友農產開發及採訪等。

本集主題： 地心隱力立體創作展 藝術家吳宗彥專訪

　　這集除了專訪藝術家吳宗彥外，也特別訪問了他的好朋友兼工作室的搭檔 #木雕藝術家陳佩吟，他們從學生時代認識至今，請佩吟來談談宗彥作品的成長與改變。

「原質之圓」吳宗彥，以非具象造型和自然材質與地球對話

　　吳宗彥以非具象造型與自然材質做為創作之初，本次展出以〝圓〞的造形為主要元素，嘗試與陶、石、木等不同地球的原生材質作結合，並與之對話，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。

以圓的形體和原生材質的結合
　　吳宗彥，屏東人，一直以來都嘗試著運用最簡化的造型來訴說想法，而本次展覽更是以圓的形體作為主要展出元素，圓是個完美的形，如同人想要達到自己認為完美的境界，去除圖像或外形的直接表達，試著讓觀者能夠有更多的思考與想像空間，藝術家再以圓的造形嘗試與陶、石、木等不同原生材質作結合，並與之對話，呈現出材質和造型本身交集變化後的結果，而這也一直都是藝術家吳宗彥所追求的，回歸自身，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。

來自屏東的兒時記憶
　　生於臺灣最南邊的太陽城屏東，從小話不多但喜歡親近大自然，吳宗彥因為住在郊區的三合院裡，所以有了許多機會接觸土、木頭等地球的原生材料，其溫潤的手感深藏在吳宗彥的兒時記憶中，而在學習過程前期都是以學業為主，並沒有特別想過未來的事情，但是當大學須選擇科系時，便開始回想自己所喜歡的事物，有日文、音樂、美術這三者，最後因緣際會之下，進入長榮大學美術學系，倘若不去算童年自己亂塗鴉或做立體勞作等，大學才是吳宗彥初次踏入藝術的學習之源。

從美術學系到藝術工作室
　　自長榮大學美術學系開始才算是初步踏入藝術學習旅程，大學中的藝術教育，對以前都沒接觸過的吳宗彥來說，是一件不太熟悉的事，由於大學階段學習的多樣性，不論是平面還是立體，電腦繪圖或者是設計，常在晚上宿舍門禁之前，才從教室忡忡離開，有時候甚至會直接待到早上，而模仿大自然是他最常創作的方式之一，抑或是將同學不要的廢料揀拾起來，並視為重要的材料，學習過程雖然不太容易，但「選擇自己所喜愛的，便會喜愛自己所選擇的」這句話常提醒著他，大學畢業前，因為想要繼續研究這充滿未知的藝術領域，所以進入臺灣藝術大學雕塑系攻讀研究所，在這段期間更是深入探討自我創作，對於立體藝術更是義無反顧地愛上，這也更確定了吳宗彥想走的創作之路，並在畢業及退伍後，與木雕藝術家陳佩吟成立「心藝十三生活創藝」創作工作室。

發現生活中的可能，屬於吳宗彥的探索藝術
　　對吳宗彥而言，藝術是美感的衍伸，也是充滿樂趣的源頭，他喜歡到處旅遊，去經歷不同的感動，或者發現生活中的可能，那些常看到但卻很有趣的事物，回到創作中，吳宗彥嘗試運用不同的材料與方式作結合，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，不論是陶土、木頭、金屬還是石頭，以近似貧窮藝術的概念，去引發出那未知的可能，創作是一直存在，但有著許多已知與未知的形式，像是我們身處在地球，看似不變的大自然，卻始終有著無窮的變化，於是乎，以圓作為創作形式的想法漸漸誕生了。

從〝圓〞開始，不斷與陶土、木頭、石材對話
　　圓球在吳宗彥的創作中，起初是模仿自己所關注的地球，但持續創作後，發現圓球或許有自我的存在，從屏東出生，到了台南與台北念書，後來在澎湖當兵，目前位於苗栗三義開設工作室，在這不斷轉換環境的過程，像是球體般會持續前進與轉變方向，這樣的狀態也像在自己創作時的心態，會總是不斷地做不同的嘗試。而在創作時所使用的材質也都是大家都有機會碰到遇到的土、木、石，除了喜歡它們的色澤與溫潤外，在創作中總是能藉由對話而產生新的火花，這些屬於自然界的源頭，或許也代表著那最純粹的創作初衷。

暗房，獨特的展覽觀看形式
　　這次在金車文藝中心承德館的展覽，主要是以不同方式展現土木石的原本樣貌，觀眾除了會看到打著燈並將作品放置於檯座上的展出方式外，一處無光的暗空間，搭配上黑色檯座，有別於前者展場的狀態，使觀者將平常所依賴的視覺趨近為零，藉由暗房形式改變展覽整體的調性，並顯示它們平常隱藏的另外一種能量，期望能讓大家在這樣的氛圍下，重新體悟自己所熟悉的自然，就像是地球的兩面，當一面是明亮的白晝，另一面則會是漆黑的晝夜，這兩種差異促使觀者去思考藝術不只來自生活，同樣也來自於新的感受，指的是不同觀看方式或角度的改變，會帶起另一種獨特的生活體驗，這想法來自於藝術家的創作過程與理念，吳宗彥認為藝術是屬於任何人，與觀者應該是非常緊密的存在，創作者只是藉著作品與展覽述說，讓觀者對自己認為熟習的事物有著新的感知與體認，而我們還是會不斷地探索，持續地認識這顆生命之星。

回歸到自然和地球本身
　　吳宗彥的創作源頭以非具象的造型與自然材質做為創作之初，而自然又回歸於地球本身，他認為的藝術始終出自於生活之中，但或許過於平凡，人們常會因科技資訊的繁多，而無法細細感受這些源自於自然之中的感動，所以藝術家希望藉由來自生活中能夠獲得的材料與材料本身的特性，再去思考如何呈現並凸顯材料的最佳展呈形式，然後經由展覽，讓藝術家與觀者再來一次新的冒險。（文：金車文藝中心）

吳宗彥簡歷：
2007 國立屏東高級中學畢業
2011 長榮大學美術學系畢業
2012~2014 擔任國立臺灣藝術大學雕塑學系《陶塑》助教
2014 國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
2014~2015 服兵役、退伍
2015 與陳佩吟共同創立「心藝十三生活創藝」創作工作室
2015 苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導陶藝課程