「我的耳機們」
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出門在外，我一定是手機、錢包、耳機
這御三家不離身
其中又以手機跟耳機最重要
走在路上、搭車、放空的時候
要是沒有音樂聽真的很無聊
就稍微來跟大家講一下我最近在戴的耳機好了
由於我不是發燒友，加上木耳
所以我戴的耳機並不是最好的
我選耳機通常是「價格實惠」＋「音質OK」為標準
以下皆為主觀心得
大家參考就好
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第一副：鐵三角 ATH-CKS550X（有線入耳式）
官方建議售價：1600 NTD
目前手中持有：2副
這副可以說是我最近有線耳機的心頭好
L型的輸入端子，導線約1公尺長
我最一開始是選黑色的戴
幾乎每次開直播、用電腦做事時都是戴著這副
之後因為使用習慣的問題，黑的右耳開始聽不到
於是上次去日本時，又買了一副紅的
音質幾乎可以handle我在聽的音樂曲風
但是碰上極重的BASS會撐不住
總而言之，這副可說是價錢OK、音質我覺得也不錯的一副
如果現在紅的這副壞了，我覺得我還會再買一副同個系列的用。
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第二副：NUARL NB20（無線入耳式）
官方建議售價：1590 NTD
目前手中持有：4副
要說我出門會戴著的耳機，絕對是這副NB20
最近這家廠商好像開始有進駐台灣了
我當初是18年在東京看到的
覺得外型不錯就買來戴戴看
這副陪我在北海道的極寒氣候中渡過下半年
因此氣溫問題應該是沒什麼問題
耳機內建的語音人聲聽起來也很順耳
不是那種很奇怪口音的英文
我戴無線耳機時，還是習慣有一條線連接著左右耳
比較有安全感
這副的音質聽起來跟上面鐵三角那副差不多（我木耳）
也是幾乎可以handle我在聽的音樂曲風
手上目前有4副的原因是因為真的很好用
所以多買幾副備用
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第三副：ELECOM HPC21（無線入耳式）
官方建議售價：990 NTD
目前手中持有：1副
當初在買NB20的時候順便入手當備用藍芽耳機的一副
相信大家對這個牌子不陌生
同樣也是無線帶線（？）的藍牙耳機
不一樣的是左右耳有磁鐵
可以掛在脖子上不怕弄丟
音質聽起來我覺得比上面兩副還要再更撐得住重低音一點
不過不常戴這副是因為NB20戴起來比較舒服
總之這副便宜又大碗，讚
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第四副：JBL TUNE 120TWS（真・無線入耳式）
官方建議售價：4990 NTD
目前手中持有：1副
雖然是JBL的耳機
不過真的就一個字，慘
這副是買Samsung Note 10送的
雖然是送的，但我本來對它還有點期待
結果音質不太OK，配戴起來也不是很舒服
標榜運動耳機，可以我頭搖大力一點就會掉
這副我只會在用電腦跟朋友看電影的時候
一人戴一隻來用
其他真的不行
還好是送的，不然賣4990
買到的真的會氣死。
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第五副：Pioneer SE-M531（全罩式耳機）
官方建議售價：約1580 NTD
目前手中持有：1副
我這輩子只買過一副全罩（不是安全帽）
是monster的DNA
這副Pioneer 全罩是我在北海道時朋友給我的
我在北海道開直播幾乎都戴這副
導線長3.5公尺
全罩耳機我以前不怎麼喜歡
DNA那副戴久耳朵會酸，可是這副還好
因為夠大
前幾天看到有個女生走在路上戴全罩的無線耳機
帥到我也想來買一副
//
同場加映：
1. 耳機分接器
跟朋友聽音樂神器
2. 3.5mm轉6.3mm接頭
因為有在彈吉他，音箱會需要
我櫃子裡還有6～7副耳機
全都是以前戴過的，但是因為壞掉就沒有在用了
所以就不介紹了
總之前面講的幾副耳機都是目前在用的
有人可能會問：「怎麼沒有用airpods？」
我的耳型跟airpods起衝突
怎麼戴怎麼掉
所以就沒有考慮過airpods了
而且我喜歡入耳式塞得耳朵滿滿的感覺
讚。
木bass價錢 在 Fw: [閒聊] 大家有覺得學bass的新人越來越少嗎？ - 看板guitar 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 bass 看板 #1PlTgUJx ]
作者: audition (Fiat Lux) 看板: bass
標題: Re: [閒聊] 大家有覺得學bass的新人越來越少嗎？
時間: Sun Sep 17 10:14:50 2017
※ 引述《haviccy (Daynioh)》之銘言：
: 如題，
: 我從高中加入熱音社開始彈bass，大概是十年前的事了
: 我的感覺是這十年來感覺音樂教室的bass學生越來越少
: 學生熱門音樂社的風氣似乎也沒以前那麼興盛
: 新人學音樂更多選擇是彈木吉他finger style
: 而不是組一個完整編制的樂團
: 更別說ptt bass版也少有新的討論文章
: 大家也有這種感覺嗎？還是單純我離學生族群越來越遠？
: 是因為少子化嗎？還是就學生玩樂團已經過氣了？
根據華盛頓郵報在6/22的一篇名為Why My guitr Gently Weeps:
The slow, secret death of the six-string electric.
And why you should care.（為何我的吉他輕聲啜泣：六弦電吉他正緩慢
而悄悄地死去，以及為何你該注意這件事）的這篇報導中，作者Geoff Edgers
就在討論你說的這個現象。而他的觀察跟你一樣，這年頭要玩吉他的人
真的在減少，而且是大幅減少。
文章出處：
https://www.washingtonpost.com/graphics/2017/lifestyle/the-slow-
secret-death-of-the-electric-guitar/?utm_term=.fb416b5cf6b2
所以有兩點要注意：
1.不單是電貝斯（沒差，我們本來就是少數民族），連電吉他彈的人都減少了
2.這是全球化的現象，起碼美國市場就大幅萎縮。台灣只是其中的一部分。
以下則要翻譯若干重點：
這篇報導一開始講NAMM show(The National Association of Music Merchants Show)
裏川流不息的人潮，讓大家以為音樂產業中的吉他製造業還很有活力，但話鋒一轉，
第三段從吉他廠牌代理人George Gruhn的眼中，事情可就不是這麼回事：
“There are more makers now than ever before in the history of the
instrument, but the market is not growing,” Gruhn says in a voice
that flutters between a groan and a grumble. “I’m not all
doomsday, but this — this is not sustainable.”
「現在可是樂器史上有最多製造廠商的年代，問題是市場並沒有相應增加。」
Gruhn喉嚨發出嘟噥聲抱怨著：
「我並不是說世界末日到了，但這樣真的很不永續。」
The numbers back him up. In the past decade, electric guitar sales
have plummeted, from about 1.5 million sold annually to just over
1 million. The two biggest companies, Gibson and Fender, are in
debt, and a third, PRS Guitars, had to cut staff and expand
production of cheaper guitars. In April, Moody’s downgraded
Guitar Center, the largest chain retailer, as it faces $1.6
billion in debt. And at Sweetwater.com, the online retailer, a
brand-new, interest-free Fender can be had for as little as $8 a
month.
數據支持Gruhn的看法。
過去十年，電吉他銷售量筆直下降。
從年銷售量150萬支到現在只剩下100萬支。
兩家最大的製造商，Gibson跟Fender，
目前都處於負債狀態。
而第三大製造商，PRS，現在已經要裁員並且轉攻低價琴市場。
今年四月，Moody's Guitar Center，
這家最大的連鎖零售商，
目前也面臨16億美金的虧損。
另一家網路零售商Sweetwater.com，
一把全新、零利率的Fender，售價可以低到每個月分期付款8美元。
（吐槽一下，Fender都不Fender了，這大家早知道了，
老Fender的貝斯，在二手市場一直是很有人氣的）
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接著這篇報導開始講古，
電吉他之所以能在60年代開始大興，是因為那是個吉他英雄的年代。
亂世中出了幾個偉大的吉他英雄，
於是搞得年輕人各個都想耍帥。
另外大眾文化，好比電影，也對電吉他與搖滾樂的興起推波助瀾，
例如主演小子難纏的Ralph Macchio在另一部電影Crossroads裏
跟Steve Vai互飆電吉他的熱血片段
https://www.youtube.com/watch?v=bMAkr_Z74E8
https://www.youtube.com/watch?v=S1i5coU-0_Q
只不過，技術變遷改變了音樂產業的生態，吉他英雄也不再成為必須。
其中一個問題就是四軌錄音座（portastudio 144）的問世：
But there were already hints of the change to come, of the
evolutions in music technology that would eventually compete with
the guitar. In 1979, Tascam’s Portastudio 144 arrived on the
market, allowing anybody with a microphone and a patch cord to
record with multiple tracks. (Bruce Springsteen used a Portastudio
for 1982’s “Nebraska.”) In 1981, Oberheim introduced the DMX
drum machine, revolutionizing hip-hop.
透過某些暗示我們已經可以預見音樂技術的演化終將與吉他競爭。
1979年四軌錄音座Portastudio 144的上市，
只要有一隻麥克風跟跳線（patch cord），任何人都可以自己搞多軌錄音
Bruce Springsteen就用Portastudio在1982年搞出了Nebraska，
然後在1981年Oberheim引進了DMX鼓機，更對hip-hop造成革命性影響
So instead of Hendrix or Santana, Linkin Park’s Brad Delson drew
his inspiration from Run-DMC’s “Raising Hell,” the crossover
smash released in 1986. Delson, whose band recently landed atop
the charts with an album notably light on guitar, doesn’t look at
the leap from ax men to DJs as a bad thing.
所以與其說是受到Jimi Hendrix或Santana這些吉他英雄的影響，
Linkin Park的Brad Delson就說，
他更被唱hip-hop的Run-DMC在1986年發行的raising hell影響
Delson的團他們最新上榜的作品明顯地只是偶然碰巧地使用吉他，
他顯然也不會覺得這個從吉他英雄過渡到DJ的轉變是什麼壞事。
（這個ax men是美國的影集，專門拍扛著伐木機器的伐木工怎樣面對大自然
我個人不負責任的猜測是，扛著伐木機器的工人，跟背著吉他的樂手，
造型很像，所以這裡只是用ax men來比喻吉他手）
“Music is music,” he says. “These guys are all musical heroes,
whatever cool instrument they play. And today, they’re
gravitating toward programming beats on an Ableton. I don’t think
that’s any less creative as playing bass. I’m open to the
evolution as it unfolds. Musical genius is musical genius. It just
takes different forms.”
「音樂就是音樂」Delson繼續說：
「這些傢伙全是音樂英雄，管他彈的是什麼酷斃了的樂器。」
「今天，他們透過ableton彈奏節奏，我不覺得他們就比彈貝斯缺少創意」
「我對技術演化的呈現持開放態度，有音樂天份就是有音樂天份，只是表現形式不同」
先寫到這裡，等下午或晚上有空再來講這篇報導下半段：
為什麼到了2010年，傳統木吉他的銷售量開始超越電吉他。
這個部分，也跟原PO的觀察若合符節。
這個，等有空再來談 XD
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※ 轉錄者: Ibanez5566 (101.9.163.132), 09/18/2017 10:45:06
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