#展覽直擊 #李光裕個展
疫情籠罩下的春日百廢待興,依舊如期舉辦的展覽中, #采泥藝術 推出的 #李光裕 個展「#如是說」,分別於臺北的畫廊空間、臺南的耘非凡美術館平行舉辦,展出其近兩年新作、以及部分與新作形成對話的舊作。兩展的展體量懸殊,卻在美學方法、精神主旨上一脈相通。
#展訊便利貼
「如是說」李光裕
臺北
展期|2020.04.04-2020.05.31
地點| 采泥藝術 Chini Gallery
臺南
展期|2020.04.11-2020.06.21
地點| 耘非凡美術館
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,謝春德,1949生於台中市,著名攝影家、藝術家。高中就讀一年即休學,當過鐵工廠黑手、廣告社學徒、郵局腳踏車管理員等。19歲便以前衛、超現實的風格,在精工社畫廊舉辦第一次個展。1970年代中期,謝春德與胡永、淩明聲、柯錫傑、莊靈、周棟國、張國雄、張照堂、郭英聲等人組成「V-10」(視覺藝術群)。197...
李光裕個展 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳貼文
【#藝術產業|采泥藝術 Chini Gallery,從本土跨界國際】
畫廊成立至今不過六年,陸續端出李光裕、霍剛的國際重要個展。在視覺藝術產業及大環境經濟衰弱等不利的情形下,台灣還面臨了藏家同時追求日、韓、中及歐美藝術家作品,削弱本土藝術家買氣的前後夾攻,采泥的成績耀眼地使同業稱奇,不論是明察還是暗訪,都有人持續關注著他們的下一步。(文|呂學卿)
#畫廊 #當代藝術 #雙年展 #畫廊主 #林清汶 #李光裕 #霍剛 #藝術天使團 #收藏家
李光裕個展 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的精選貼文
《中天的夢想驛站》威尼斯雙年展特別報導之二:製作人屈繼堯、攝影召集人汪彥超現場採訪報導
【采泥藝廊籌謀畫策五年.企業主收藏家家扮天使 將雕塑家李光裕送進威尼斯林清汶出身鹽份地帶 最接地氣的藝廊負責人 以印刷業起家 印畫冊與藝術界結良緣 眾酬群募送進威尼斯 新嘗試添能見度 突破式創新破格造局 震動傳統藝術圈】
台灣受制於外交困境,進不了威尼斯雙年展真正的國家館,只能由台北市文化局透過台北市立美術館出面,承租義大利普里奇歐尼宮邸(Palazzo Delle Prigioni)作展覧,取名為「台灣國家館」。民間藝廊,苦思自力救濟之道。成立五年的「采泥藝廊」找到曲線達陣的方法,透過國際策展人居間找到「聖馬利諾國家館」的名義參與展出。為了促成這項機會難得的展覽,采泥藝術總經理林清汶,憑藉台灣民間集資蓋廟的精神,邀請八位中小企業主收藏家化身贊助天使,透過這項天使計劃,每人贊助一千萬參展經費,共襄盛舉、終於夢想達標。
這是威尼斯最重要的飯店,有百年歷史,最大的飯店。
「達涅利」,是威尼斯最奢華的飯店之一,聖馬可廣場旁原為貴族所有,磚紅色外立面,建於14世紀,兼具拜占庭、歌德和文藝復興的特色,身世顯赫來歷複雜,歌德、華格納、狄更斯、拜倫,都曾下榻於此。希臘船王歐納西斯和女高音卡拉絲,富麗堂皇的大廳初相逢,戀情一發不可收拾。
威尼斯雙年展李光裕個展開幕晚宴,就在這直面瀉湖美景,垂掛華麗多彩水晶吊燈的飯店宴會廳。聖馬利諾國家館負責人、威尼斯貴族後人、BMW文化事業總監、多位英美重要藝評家,以及促成這次展覽最重要的推手,台灣的天使藏家們盛裝出席。
我想最令我們感動的是,台灣有一群企業家,一起來支持這樣一個展覽,2017年會是我人生中最重要的一個記憶,謝謝各位給我這個機會。
萬歲
「采泥藝術」創辦人林清汶,為了這場遠在千萬里之外,不尋常的藝術饗宴籌謀畫策五年,沒人看好的藝術門外漢,竟會踏上最重要的一哩路,在威尼斯的藝術奧林匹亞聖殿,衣香鬢影中,風光地觥籌交錯。
林清汶說話時有台南口音,是來自北門鹽分地帶的腔調,和人互動時還像是大學愛暉社的隊長,有時則化身廟裡幫乩童開示的桌頭,話匣子一開滔滔不絕,風趣 、可親,讓陌生人一下子丟開距離。出身農漁養殖業,他是最「接地氣」的藝廊老闆。
林清汶:(家裡)養蚵、養牡蠣嘛,或是養虱目魚,魚塭嘛,或是種田,稻啊,稻子或是蔥蒜。要去海裡面收那個牡蠣,冬天冷得要命,都很痛苦。
南一中畢業,只落到第193個志願文化印刷系,照說應該重考的,但村裡很少大學生,哪所大學就不重要了。畢業後靠印刷起家,搭上信用卡風行的時代列車,替發卡銀行印製大量申請書,又遭遇台灣行動通訊新紀元,各電信商搶占市場,也需要巨量申請書。
一段奇妙的因緣,意外敲開人生下半場的大門,陶藝家陳景亮想委託他印作品集。
林清汶:那他跟我說,但是我沒有那麼多錢,我說沒關係啊,你就一半錢給我,另外一半你就拿一件作品給我就好了。他很滿意,而且到處跟人家說,這個我印的。
因為陳景亮的關係,林清汶陸續認識許多藝術家,他還開風氣之先,把藝術家作品印在月曆、桌曆、筆記本上,沒多久,市場又跟進殺成一片紅海。
林清汶:我想要做一件我可以自己決定價錢,決定要給誰。那我就有一個夢想說,我要來開一個畫廊,那時候是非常的一個拮据,但是就是一股幹勁,一股理想來做這件事情。
他先在2011年簽下雕塑家李光裕的終身經紀約,隔年才成立藝廊。知道自己無法打進傳統畫廊根深蒂固的勢力範圍,改採「地方包圍中央」,走遍台灣各地大中小型的藝術博覽會,透過聊天、座談、分享會,深入耕耘、發掘新的藏家。也取法早期台灣中小企業家,一支提箱走天涯的精神,要把藝術家推向國際,目標直指威尼斯藝術雙年展。幸運地經人介紹找到台灣極少,具有國際藝術連結能耐的策展人楊心一,康乃爾大學藝術史博士,曾任職紐約MoMA及古根漢美術館,擔任過中國藝術家徐冰、張洹的策展人。
楊心一:因為我跟聖馬利諾國,還有這一次展覽的義大利協同策展人的關係比較好,然後我們知道這個機會之後,我就聯繫了藝術家然後請他進行提案。
聖馬利諾位於義大利半島東部,自稱世界最古老的國家,和梵蒂岡同樣是被義大利包圍的國中之國,面積61平方公里,人口33000多人。該國參加威尼斯雙年展長達數十年,第一次邀請台灣藝術家加入,成為「國家館」的一部份,以藝術突破國界藩籬,意義重大。林清汶的「天使」計劃,同步緊鑼密鼓展開。但『「東風」不來 三月的柳絮不飛』,「東風」就是高達數千萬,甚至近億元的佈展策展經費,他得扮孔明借東風,先射箭再畫靶「眾籌群募」。
林清汶:那我就想到我小時候,因為我是長孫,那我阿公就帶我到處到台東花蓮去跟這些出門在外的鄉親募款,說我們家鄉要蓋廟,你出個一萬、兩萬,我們就喊出一個台灣的藝術家,台灣的企業家自己來支持吧,我們要送李光裕去威尼斯,大家一起來當天使,這是一個出發點,這是一個蓋廟的精神,我要蓋一個藝術的廟,讓李光裕這個神能夠出去,能夠出去弘揚他的藝術嘛。
林清汶原訂邀請十位藏家,每人出資一千萬贊助基金,未來可換得等值藝術品,及威尼斯雙年展見證之旅。他把計畫端給李光裕作品轉型後的第一位買家,台南久光企業的林碧戀,立刻碰了釘子。
久光企業總經理林碧戀:我覺得不可能做起來,因為你東西(作品)都沒有給我,你要跟我收一千萬,真的是這樣,如果是你,你敢這樣做嗎?所以站在一個經營者(的立場),我們覺得這個風險太大了。
也有藏家願意支持這個風險並不低的大膽創意。
瓷林副董事長戴淑姝:我覺得這個想法讓我們覺得說,他們(采泥)把藝術家當作自己的一個品牌在經營,而不是當做一個投資的標的物。
富立建設總監陳聰徒:貴的東西只有貴不好,其它都好,那便宜的東西只有便宜好,其它的都不好,這是一個收藏的原則。如果以收藏的習慣,我認為我喜歡那很重要。他(李光裕)把鬥牛整個用解構又結合的那種力道把它完成,我感覺是一個不錯的藝術品。
看到林清汶鍥而不捨的努力圓夢,又有其他同好響應這項計畫,林碧戀隨後也跟進同意簽約,最後一共八位「天使」到位。
林清汶:「瓷林」最大的一個客人是星巴克,全球有八成的杯子是出自它產的。「耘非凡美術館」,是目前台灣規模最大的私人美術館。「久光車鏡」它就做卡車的後視鏡,「永德國際開發」這是一個地產開發公司,「海立電器」做switch就是開關的,「Avin」這個是台中的映興電子公司 。我非常很滿意了,因為我做這一場我不是為了要賺錢的,事實上我花的錢比這還多,但是我覺得我要讓這局成局,我要讓藝術產業變成這個BM,建立一個產業模式。
威尼斯當地和國際重要的藝術媒體大篇幅報導李光裕個展,擁有畢卡索和羅斯科作品的義大利藏家,開幕後接連下訂超過千萬台幣的雕塑,同行觀察參與的北藝大校長,稱許這股來自台灣民間的力量。
楊其文:它(采泥)在做一個全新的嘗試,這個嘗試應該就是怎麼樣在國際的社會中,然後創造台灣藝術家露出的機會。我覺得這個是很難得,那這種機會如果持續做幾次之後,台灣的能見度會更好,會被看到更多。
憑藉信徒發心蓋廟的精神,將一位本土藝術家送進國際聖壇,一間年輕清新的藝廊,用五年完成政府也難達標的盛事,這個局,功德圓滿。以企管理論典型「突破式創新」的力道,重重地撞擊了原本台灣沉寂保守坐困愁城的藝術生態。
李光裕個展 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
謝春德,1949生於台中市,著名攝影家、藝術家。高中就讀一年即休學,當過鐵工廠黑手、廣告社學徒、郵局腳踏車管理員等。19歲便以前衛、超現實的風格,在精工社畫廊舉辦第一次個展。1970年代中期,謝春德與胡永、淩明聲、柯錫傑、莊靈、周棟國、張國雄、張照堂、郭英聲等人組成「V-10」(視覺藝術群)。1974年,謝春德召集吳念真、林清玄、馬以工與古蒙仁等作家及攝影家林柏樑與梁正居,記錄台灣景觀與人文。1976年謝春德再與胡永、鄭森池、李啟華主編《現代攝影》雙月刊,戮力推廣現代主義攝影。
謝春德曾為《時報週刊》攝影主編,以及MTV和CF的導演,代表作為王菲〈我願意〉MV、裕隆汽車與中興百貨廣告等,屢獲時報廣告金像獎。同時,他也是電影《兒子的大玩偶》、《金大班的最後一夜》、《老莫的第二個春天》、《殺夫》,與及雲門舞集、蘭陵劇坊、雅音小集、當代傳奇劇場、太古踏舞團、光環舞集、優劇場、表演工作坊等劇團的劇照師,亦曾擔任《今年湖畔會很冷》藝術指導。
謝春德早期個展有《古典的聯想》、《吾土吾民》、《窗與鏡子》、《時代的臉》、《家園》等等。1986年《時代的臉》攝影系列,謝春德為藝術工作者、文人學者以及影視演員如金士傑、席德進、三毛、趙無極等拍攝肖像。1988年,謝春德創作集結成《家園》一書。2002年發表《無境漂流》,集結數位後製與影像實驗的技術成果。2003年,投身餐飲業,與莊月嬌開設食方餐廳,名列全球百大餐廳之一。
2011年推出《Raw(三重)》系列,於第54屆威尼斯雙年展舉辦《春德的盛宴》,被選為當屆五大傑出作品之一。2013年歐洲藝術電視台ARTE來台拍攝謝春德專題紀錄片。 2013年,高雄市立美術館展出謝春德回顧展《微光行/謝春德》。
謝春德風格多樣,意象猛烈,色彩濃豔,敢於直視人身慾望。近年,謝春德集中心力於視為最重要作品【平行宇宙】三部曲的創作,其第二部《勇敢世界》,以阿茲海默症老人為主題,於2016年發表個展,獲得廣大迴響。規模更為巨觀、結合影像、音樂及裝置藝術的第一部《天火》系列,於今年(2018年)9月在北師美術館盛大展出。
《天火》個展以「空間裡面的空間」、「多重宇宙穿越」、「超越死亡」為核心,將抽象概念全面實體化,謝春德藉此演繹自身的宏大生命觀,展演瀕死時的獨特領會,以及夢中與死神對決,隨後請求寬限生命的怪奇經驗。自言生命是撿來的謝春德,一方面透過《天火》展示生命有更多神奇可能的平行宇宙觀點,另一方面也寓意歷劫而回如浴火洗禮的重生感。
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