【人如其字,字如其人?】
那篇小學一年級被要求字要寫得非常整齊,還有老師不准小孩跑步,即使在走廊之外(大人們看清楚)的地方也不行的讀者來信和我的註解貼文,引起不少回響,有支持,也有反對的,還有不少一樣受苦受難的小學生父母來貼照片。
我剛開始有讀大家的回應,後來回應實在太多了,我沒有辦法繼續追下去。還有,有的回應,讓我非常不耐煩,只想說:"請先讀清楚文句,再來罵人可以嗎?"(我寫得很清楚:字要寫得別人看的懂,不要有錯別字比較重要,所以,那兩個留言什麼"大""太""ㄣ""ㄅ"亂寫的,請先學會讀文。太重視字體,卻文字有讀沒有懂,真是無奈!)(我文章有特別說老師規定不能跑,有他的難處,因為怕學生受傷,家長會來鬧....所以是兩難,都寫了,並沒有責怪老師之意,是有看沒有到嗎?!);
還有"請寫出有邏輯一點的理由好嗎?"(學習如何講道理,比訓練把字體寫得像印刷體重要百倍。)
這些不客氣的話,造成當初寫信給我的母親非常難過,還寫信向我道歉:"對不起,李醫師害你被攻擊了...."
這些非常不客氣的話,也讓我極度不耐煩,差點動怒。(我為什麼要花三小時的時間來回這些啊!)
就像我經常勸導家長的:"當你對孩子的無理取鬧,非常憤怒到快忍不住要爆粗口時,請深吸一口氣,離開現場,等冷靜下來了,再回來。"
我也是一樣。我暫時離開一下,避免爆粗口又爆血管。年紀有了,還是要自己小心。
這是當初我完全沒有料到的結果。
不過,我也讀到很好的建議與提醒。有人說老師劃紅字,只是善意的提醒,並沒有其他意思,只是提醒最正確的寫法是要這樣寫。我覺得這真的是許多家長要調整的心態!不要看到老師寫了紅字,就玻璃心碎了一地。那只是教導,並非指責。我們孩子小,一下子沒辦法寫這麼好,但是至少知道最標準是這樣寫。就這樣而已。
我到過許多地方演講,包括學校。總有上百間了吧!
其中,只有兩次有老師站起來質疑"把字體寫得整整齊齊"的重要性。
一位說:"如果蔡總統字很難看,簽名出去能見人嗎?
我的回答:"第一,非常少人能當上總統:第二,一旦當上總統,自然有人會來教你如何把名字簽得能見人一點。那時再來練一下都來得及,不必在六七歲的時候,就苦命練起來放。"(到時候,總統又沒當到,不是很衰嗎!)
另一位說:"雖然考試都是電腦閱卷了,但是也有作文,需要手寫。字寫得難看,分數拿不高分。"
我的回答:"如果真的以為那會影響大考的作文,也不必急著小學低年級就要寫得美美的字啊!可以高年級,甚至國中再來要求,都來得及。更何況...我身邊就有太多字寫得很亂很難看的人,大學考試作文,幾乎滿分的...我先生就是!"
我的孩子都已經三十多歲了,這些教育的事,干我屁事?!我在操什麼心啊!
是的,但是,影響到孩子的身心健康,那就干我的事了!(所以,那些說孩子寫字寫得很開心的大人,恭喜,那篇文,跟你無關。)
我看過孩子從幼兒園開開心心地畢業上小學之後,整個孩子臉部表情變陰鬱的:我遇過小孩為了把字寫得整齊到符合大人期待,寫到一直抓頭髮,抓到頭皮像癩痢頭的,也有出現圓形禿的,還有一直摳手指到傷痕累累,一直咬指甲到永遠不需要剪指甲的.....
如果,這只是極少數老師的偏執要求,當然是要向老師反應。
可是,真的有不少家長與孩子受這樣的苦,而且從留言也顯示,有不少大人覺得這樣要求是必要的。因此,才希望藉由這篇讀者來信,讓大人重新思考:小學剛開學,這樣要求小一的孩子,對孩子是好的嗎?是有助於他的學習的嗎?是符合孩子上學校學習的宗旨的嗎?
我成長的年代,要求字體,可能還有些道理,因為隨時都要寫字。可是,我們也是到高年級,手指頭肌肉都發展成熟了之後,才被要求的。(那個留言說不是每一個人都像我這麼幸運,可以到國中還有環境讓我練字的,你可能太年輕,不了解民國五十幾年的台灣,那是一個均貧的社會。我們練字是自己拿著撕下來的日曆背面,自己一直寫一直寫,沒有人有那個環境,也每一個人都有那個環境。)
我也曾經誤以為"字如其人"。
一直到我上大學。我發現整個醫學系的同學,全班字寫得整齊能看的,不到一半!甚至,還有不少同學是注音符號都唸不齊全的。
我才又開始思索許多過去以為的"重要"與"必要",在經過更多事情,認識更多人之後,原來都不是真的。
熟悉我的人知道,我除了是一位要看診的醫師,每天帶著許多人的情緒回家,我必須慢慢消化。每一天都有不同的情緒。
最近又開始施打疫苗,行政事務更是龐雜,每天回家還要繼續處理。
然後,我也是一位家庭主婦煮婦,每天做早餐和晚餐,還要洗衣服,曬衣服、照顧盆栽.....
多年的粉絲們了解我經營粉絲頁的初衷:剛開始是為了幸佳慧的粉絲和我的病人們設的。什麼粉絲量、聲量,從來不是我這老人家所在意。(拜託!我已經61歲了,看過太多生老病死,流過太多淚水,心碎過太多次,我知道什麼才是人活著需要花心神在意的事。),所以,那個留言說我是在衝聲量的,請把話收回去!
我從大學的時候就已經開始關注所謂的教育或者學校的功能。(好啦!我承認我讀最多的是與東方傳統教育迥然不同的杜威。一個人選擇什麼樣的書閱讀,真的是跟他自己的特質有關啊!))
那時候讀過一本"夏山學校",可說是在東方傳統教育下,自認為已經是非常叛逆的我,也自嘆弗如的。
後來,我們開好書店,曾經邀請李雅卿來演講分享。我讀過她的"種籽手記","成長戰爭","北政實驗手記"....
後來,越來越多人有帶孩子在國外讀書的經歷,我讀著這些父母書寫的著作,周圍也有不少親友和病人有孩子在外國讀書的經驗,甚至,診所就有來台灣交換學生的外國病人....我接觸過太多與台灣制式教育不同的多元教育模式。
而我自己的兩個姊姊就是老師。
我的親友中有太多老師了。
我們經常一起討論台灣的教育現況與我們的擔憂。
在我那篇文章按讚的上千人中,有學校老師,有補教界老闆老師,有小學校長,有教育系所老師所長,有....留言說我不懂教育的,你是在說這些人也不懂教育,不懂教育現場?
所以,說我不懂教育的大人,你這樣說,不公允。
你可以說:"我們的教育理念不同。"這樣我可以接受。
不過,想想看,如果你認為對孩子好的要求,可是有其他老師並不認為,可見,這是一件並非肯定,而是值得再思索的事情。
尤其,要求字體整齊美觀,從我自己讀小學的經驗(現在已經60歲),到自己的小孩兄弟姊妹的小孩(現在已經三十多歲),到現在病人們正讀小學的小孩,這五十多年來,雖然世界以極驚人的速度在改變,人類傳達訊息的方式,已經不知改變了多少,職業的內容,更是不只變到哪裡去了....而我們小學低年級要求字體要寫得工整的標準,卻好像越來越嚴苛。這是什麼道理?
我有一些朋友,私下留了言給我,可見我的同溫層實在有夠厚...
這是一位醫師寫的:
“人如其字?看不見這個人其他的好...只看字,而不感受這個人的行為與話語是否一致,已經把枝葉看成主幹...這不是錯亂是啥?
”讓我想到兩句話,一是"人不可貌相"。連看到人,都不一定知道他是怎麼樣的一個人了,更何況是單獨只看字!二是"瞎子摸象",字,只是人手製造出來的東西,可以練,也和天賦有關,跟這個人做事是否認真,態度是否草率,有什麼直接關係?
所以一位醫生學弟,寫:"偷偷問...我們醫生有幾個字寫得別人看得懂的?"
如果標榜字寫得亂,就是做事草率的人,我建議,看診時,先請醫師寫個字讓你鑑定一下,再決定要不要讓他看。
一位熟讀古籍的醫生同學這樣寫:“明朝,董其昌的字是許多人求之不得的好字,他老兄啊,姦淫虜掠無所不為!就像正妹、帥哥上身的人,私下許多不可告人之事!心,善,或許是最重要但逐漸被忽視的問題!”
而且,這位董其昌啊!還是十七歲才開始勤奮練字!所以,大人不要急,如果有興趣,字要寫得好,十歲以後再練,綽綽有餘。
這是一位教授寫的: “如果是人如其字,不是應該讓每個人有自己的風格嗎?怎麼會要大家都寫整齊的字?又不是軍隊或是印刷廠!”
這個有意思,是啊!既然字如其人,那麼為什麼不能尊重每一個人有每一個不同的個性與特質?要每一個孩子字體都寫得如印刷體,難道教育的目的,是要把所有孩子變成如同同一個模子造出來的罐頭嗎
有位律師朋友說得好:“我以為的「人如其字」不在世俗眼光的美醜,是字散發出來的感覺~灑脫、拘謹、大器、小家碧玉……”
是的,灑脫的人不拘小節,拘謹的人,中規中矩。我們家三人,字體差很大。我家老公的字扭曲糾結成一團,不仔細看,還真難看懂;我兒的字,東一撇,西一撇,看得懂,不過整個鬆散到天涯海角;我的字,如果好好寫,大大的,美美的。但是,我們三人為人都誠懇正直,做事認真負責,慷慨助人。
這是一位老師寫的,我差一點笑出來: “我以前的認知是:天才的筆書(字)都很醜,且美女的字也多半不好看!(所以從小只要有人稱讚我的字好看,就會暗自傷感啊!)”
這是一位在補教界二十年的老師寫的:“字體工整與否其實一點都不重要,在我的教學經驗中,腦筋靈活的學生,字跡都是普通而已,而字跡超美的學生,思考比較直線型。但無論字跡美醜,都不會影響個人的未來發展。何必那麼在意這些事情呢?人的創意比刻板的學習更重要啊!"
這位太太在寫的老公,是上市公司董事長:"我那字如蚯蚓(連我都常常看不懂)的老公在他們眼裡應該是撿角 ”
我真的要了她老公的字來看,看了差點笑翻...我完全看不懂在寫什麼,比我家老公的字,更誇張...這是今天最激勵人心的娛樂~~
有聽過這樣一句諺語嗎?意思是字寫得好,長大幫人提皮包。我很小的時候,聽過我外婆說過。你聽過嗎?
港和國小劉育豪老師,是我非常佩服的老師,我經常告訴他:"你不要退休啊!我的孫子還要讓你教啊!!"這是他讀過我那篇貼文之後,發表在他的粉絲頁的感言。我完全贊同他的教學理念。是的,這才是我以為的語文教學。
{感謝許多熱血老師。
至於父母們,孩子一旦上學,就是進入野獸叢林,請做好支持與協助的角色。可以跟老師溝通的就溝通,溝通不了的,請孩子忍一忍,兩年就過了。相信孩子會有適應的能力。}
{我不會再針對這篇文,做回應。花我太多時間了。有朋友告訴我,那是信仰,你說服不了他們的。信仰,從來是沒有道理可講的。}
【至於那些看到整齊到像印刷體字跡會亢奮的大人,你可以製造讓自己爽的字跡,但是,不要強求別人也要讓你爽。】
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,590的網紅陳泰源-房仲/主持人/歌手/作家/演講師,也在其Youtube影片中提到,190401東森+三立+新唐人 人潮移轉 16年「糖朝」撤退台北東區轉微風 影片網址→https://youtu.be/5TDSxDNpq0M 【東森─鍾佩芸、徐瑋辰】 盯著店門口遷移啟示看,老顧客難免感到不捨,在東區營業16個年頭的港式飲茶《糖朝》撤出東區商圈,將搬到附近百貨商場四樓繼續營業。...
李朝永幾年次 在 香功堂主 Facebook 的最讚貼文
《#翻滾吧男孩》續作《#翻滾吧男人》,紀錄 #李智凱 和 #黃克強 繼續在體操路上的奮鬥。相較於《翻滾吧!男孩》,我其實更愛《翻滾吧!男人》。
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一,不同於《翻滾吧!男孩》的純真可愛,《翻滾吧!男人》更現實、更高壓、更殘忍。年幼時還能把體操視為興趣,到了二十歲的年紀,必須更嚴格地面對自己的每一個選擇,如果繼續練下去,卻沒做出成績,該怎麼辦?放棄或再堅持一下?放棄覺得可惜,不放棄又怕會後悔。小時候參加比賽,是國家級賽事,長大後面對的不只是自己的同胞,而是一整個世界,對於技術的要求更刁鑽,訓練時數更長、更辛苦、更看重自律、如何突破自我,不原地踏步、如何把握每一次的比賽,爭取成績並磨練自信、如何在受傷後爬起來繼續努力,而不是害怕與退卻...每一個成功選手的背後,故事都是落落長,有歡笑有淚水有挫敗有成長,每一個成功選手的背後,#都藏了顆害怕失敗的心和一顆好想衝破極限追求更強大的自我的期許。
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二,「你才二十歲,你可以進步很多,也可以從此就沒了。就是你自己抗壓性沒有辦法提升,技術完全一流,比賽的抗壓就是做不出來啊,不管你用什麼方法,那是你的心理層次的問題,我們都沒有辦法去打開這個問題,假如這個心理層次永遠壓在你身上,你永遠就不能做出更優秀的東西。」林教練
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智凱在葡萄牙大獎賽上表演失誤,教練希望智凱心態上要能改變,不要教練說一是一,說二是二,要有自己的想法,要知道怎麼去面對難關,怎麼去克服心理的障礙,因為在比賽場上,最完美的技術都怕碰到內心最深沉的恐懼。
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看著林教練對選手的叮嚀與付出,既是感動也是敬佩(他犧牲與家人的相處時光,傾全力訓練選手),但看到選手在賽場上失誤時,教練又急又氣的責備,又會替選手感到心疼。台灣從 2000 年後,相隔 16 年才又有體操選手進入奧運殿堂。智凱在里約奧運賽前一個月韌帶受傷,他選擇開刀,並在兩週內恢復訓練。好不容易來到奧運會,實現兒時的夢想,卻在鞍馬預賽落馬,提早結束他的奧運之旅。賽場就是這麼地殘酷無情,一個失誤,就只能再一個四年的等待(並且要再次爭取奧運門票)。
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踏出體操場館,林教練在鏡頭前說他看到智凱落馬時,差一點暈倒,教練的話語盡是失落,可是林育賢導演卻偷偷將鏡頭對準了智凱,他臉上落寞、悲傷的表情,讓我看了超心疼,很想衝進銀幕給他一個擁抱。太鬆懈無法激發選手的潛能,太嚴苛又會給選手很多的壓力。怎樣算是一個好教練?從《翻滾吧!男孩》到《翻滾吧!男人》,我其實沒有一個絕對的答案。
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不過,這兩部影片在經過時間的考驗後,發現林教練看人與事相當精準。例如他在《翻滾吧!男孩》說最後能夠留下來的選手,可能只有兩三人、教練在十年前就覺得湯瑪士動作會成為取分的關鍵,很早就在訓練李智凱朝這個方向努力、教練在《翻滾吧!男人》說個人全能體操的最後一個項目是鞍馬,由於是最後一個項目,非常看重選手的體力和抗壓性,林教練說:「#世界冠軍常常無緣無故就會掉落(鞍馬)」而李智凱在東京奧運上,剛好就在個人全能的鞍馬項目落馬。幸好這次智凱的心態調整快速,個人鞍馬決賽便交出完美的表現,順利在東京奧運摘銀,不讓里約奧運遺憾重演。
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三,「我發現你時不時就會觀察李智凱那邊。」導演
「只要他有做我就會看啊。」黃克強
「為什麼?」
「我不知道。」
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黃克強是林教練和智凱眼中的天才型選手,小時候拿獎無數,只是國中時父母親跟林教練有了衝突,克強離開林教練,另外找人訓練。多年過去,智凱在林教練的督促(磨練)下,成為台灣體操選手的第一把交椅,而克強卻慢慢從領先集團退下,差一點無法選入國家隊中。面對小時候的勁敵,愈發強大,克強內心一定有很多感觸吧。是什麼讓他們兩人漸漸走上不太一樣的路?不夠認真?不夠努力?或是機運總是差了一點?
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「那世大運再過關,下一關是什麼?」導演
「亞運。」克強
「那18年的亞運再過關呢?」
「應該就準備奧運了。」
「嗯,就2020,你想去嗎?」
「當然想。」
「你們一起去。」
「一起去喔?可以,假如我們可以台灣體操隊進去奧運,我覺得更棒。」
「那要有四個人。」
「對啊,就一起去比一個團體,因為台灣體操好像沒有進過團體,我們應該要成為第一批。」
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《翻滾吧!男人》片中,克強和導演的這番對話,在幾年後重看,又是一番感慨。克強在 2017 年生了病(EB病毒,身體瘦了六公斤),不得不退出世大運比賽,而在東京奧運選拔前,右手舊傷復發,也讓他無緣成為台灣體操團隊的一員(台灣體操團隊終於進入到奧運殿堂),克強想要跟小時候一起練體操的智凱一起去奧運比賽的夢想,暫時無法達成。
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想來,如果 2024 年台灣體操團隊能夠再次進入奧運比賽,而且克強和智凱都是成員之一,我應該會感動萬分吧!
李朝永幾年次 在 Facebook 的最佳貼文
第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單,恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎(不重複),包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角(李奕樵)、女主角(孫淑媚)、男配角(朱軒洋)、女配角(黃舒湄、盧以恩)、最具潛力新人獎(李奕樵、羅謙紹、林潔宜),成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度,從《我們與惡的距離》掀起極大關注,雖然我觀看台劇的數量遠不及電影,但這兩年間的話題台劇也都有所觀察,而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇,我認為這部作品大膽、不媚俗,且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍,重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程,提供讀者參考。
題旨:【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆:與中華商場的久別重逢,故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好,我是關鍵評論網的編輯。」
「你好,你好,我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面,對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾,伸出乾淨、禮貌的雙手相握,才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談,在話家常中,方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連,粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中,髒話最多的導演,這件事在訪談前五分鐘就成立了,但同時我也發現,楊雅喆待人謙遜,面對陌生、年紀差距近半的訪談者,仍記得將雙手清潔、以禮相待,或許這就是為什麼,楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際,還能讓觀眾在時代大旗之下,看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品,在《囧男孩》「隔代教養」的困境中,感受小屁孩們的天真爛漫;在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中,與林美寶攜手成長,共同悲喜;在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中,貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處,命題皆扣準社會脈動,而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」,恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事,在細節與習慣的微觀之處,瞅見所謂的鐵漢與柔情,無論正反,皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年,憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片,站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆,沈寂四年,到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化,領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華,時光悠悠淌流,只不過這次是朝著往事逆流,那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中,影像化出小人物在大環境底下的眾生相,望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點,和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源,作家吳明益在上個十年推出的小說,何以打動這名影像創作者?
(中略)
然而,談起楊雅喆和 #吳明益,一名影視工、一名文字工,皆出生於 1971 年,今年都將邁入五十而知天命,對於 1980 年代,兩人的時代軌跡不謀而合,國小、國中、高中甚至是大學,在人生形塑價值觀的年少時代時,這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧,人心迅速變動,其中的關鍵字,是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述,1984 年是美國資本主義的高峰,商業、貪婪的氛圍充斥,人性永不滿足,從美帝反身回望這座汪洋孤島,楊雅喆眼中的台灣,同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢,成了台灣慾望最高漲的時代,70 年代經濟起飛十年,80 年代大家開始揮霍,這種揮霍包括物質上和情感上的性慾,有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生,到了大學終於能瘋狂打砲、賭博,是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代,在第三集〈水晶球〉中, 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫,因此象徵極權的惡棍警察出現,地下聚會的樂音也隱隱鼓動,天橋的生命力悄然生長,於是中華商場似成一座孤島,自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋,仍會被外力介入,戒嚴時期的普世傷痕,若隱若現,自然也成了中華商場的歷史符碼,若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面,楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意,或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中,有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等,中華商場作為上世紀標誌性的空間場域,從日本政權到國民政府,權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡,將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間,歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們,當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」,這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑,被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來,直到 1992 年正式拆除的舊城世界,成了真正的時代幽魂,或許這種幽魂,一直於台北城上徘徊,尚未消散。
而縱使經過 40 年,世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別,慾望還是一樣,問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視,智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等,都與 80 年代拉開了距離,若從意識型態回溯,當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等,皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路,但楊雅喆認為,很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來:「解嚴 40 年,陰影並非第二天就被照亮,很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家,台灣人很難擺脫『大中國情懷』,這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海,社會要擺脫某種意識型態,40 年是不夠的;再說到同性婚姻,我這代現在做父母的,家中若出現跨性別小孩,可能還是會剁了腳跟;而男女真的平等了嗎?若是平等,那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看,精神面的鉗梏依然存在,你會發現對於『生而為人』的根本問題,40 年前到現在,我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情,40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』?」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」,在戒嚴神話中,後解嚴幽魂下,台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中,不斷對「台灣人」的身份拋問,再重新定義,而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年,成功捕捉住青春氣息,開場的三人舞蹈令人神往,也浪漫地處理了多角戀關係,更以「訂製西裝」作為符號,提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜,這群奔向未知彼方的年輕人,銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情,這是多數人類的共感,也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處,無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感,正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說:「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人,也能有共感,故事中角色擁有的疑惑、困難、情感,是不分世代的,我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊,對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證,而楊雅喆和吳明益,無論是影像或文字,皆十分熟稔自己創作的媒介,在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人,觀眾不用全然相信,因為每種獨立的記憶皆截然不同,但請進入說書人創造的世界,聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中,揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙,如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐,觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中,目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說:「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出:「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後,「原來消失,才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係,「時間」的另一層符旨,就在編劇團隊的巧筆之下,於焉成形。
(中略)
訪談最後,我問楊雅喆:「從你十年前看過小說,而後標案、拍攝最終成品上線,整趟旅程,你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎?」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生,任何動作都會是奇蹟,但你要努力,才有奇蹟。碰上疫情,只能改戲,但大家還是想到方法改,這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚,她在臨時調動後,依然演得真好,就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪,最後沒有歪掉,反而更好,這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生,求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系,從未想過踏進編導之路,但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項,這些就是散落於人生中的意外奇蹟,套句爛俗的台詞:「人生就像一盒巧克力,永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言,每顆巧克力都醞釀了奇蹟,苦澀中帶著甘甜,整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指,永遠充滿樂趣,也唯有如此,奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年,楊雅喆和劇組化身「魔術師」,試圖變出奇蹟,讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代,在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中,感受消失的魔法,抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中,有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等,然後你會知道,這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變,同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制,這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人,注定要相遇。
王家衛說:「世間所有的相遇,都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇,而這次的久別重逢,楊雅喆誠摯地遞出邀請函,請你也置身其中。
📝專訪文章共 8421 字,上述為節錄部分,全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO
李朝永幾年次 在 陳泰源-房仲/主持人/歌手/作家/演講師 Youtube 的最佳貼文
190401東森+三立+新唐人 人潮移轉 16年「糖朝」撤退台北東區轉微風
影片網址→https://youtu.be/5TDSxDNpq0M
【東森─鍾佩芸、徐瑋辰】
盯著店門口遷移啟示看,老顧客難免感到不捨,在東區營業16個年頭的港式飲茶《糖朝》撤出東區商圈,將搬到附近百貨商場四樓繼續營業。
糖朝副總 時曉薇 表示:「其實我們最主要是租約到期,剛好時間點非常契合,所以我們就決定就搬到南京微風去。」
強調房東沒有漲租,目前原店面物品都已經裝箱整理好等待搬遷,業者透漏糖朝匾額「田入心」等字樣維持不變,但是新店面會呈現年輕風格,舊店面只營業到3月13日,新店面距離原店不到10分鐘車程,4/4開始試營運。
糖朝副總 時曉薇 表示:「隨著其他品牌離開,人潮當然都是有對減的,應該有到2~3成。」
業者坦言東區人潮逐漸減少,但放眼望去忠孝東路上還是有名店屹立不搖,順成蛋糕創始店就是一例,老闆直接買下店面因此不像其他店家還得面臨換約漲租等問題。
就在糖朝對面另外一家港式飲茶,開業30年堪稱東區地標。
房仲業者 陳泰源 表示:「它可以做到消夜族群,跟早鳥族群,但是糖朝沒有辦法,它(京星)可以一個人去吃、十個二十個大桌也可以。」
東區商圈不少名店出走,包括永福樓、forever21、Swatch,如今糖朝也告別東區,過去盛況不再。
【三立─李宜蕙、許宏超】
新聞網址→https://www.setn.com/News.aspx?NewsID=520571&From=Search&Key=糖朝
蘿蔔糕跟腸粉,看起來晶瑩剔透,炒飯跟叉燒包都是《糖朝》的經典,過年曾經爆人潮,但現在要撤離東區。
記者 李宜蕙 :「在台北東區經營16個年頭的港式飲茶餐廳,之前最有名的老闆就是吳宗憲,不過你可以看到它現在門口也貼出了公告,表示要退出東區了。」
空蕩蕩的門口貼出公告,表示因房租到期,台北東區店經營到3月31日,4月起將店面移到微風南京店,消息一出老客人惋惜不已。
糖朝副總 時曉薇 表示:「最主要是我們租約到期了,那我們在這1~2年的規劃也是希望能夠跟像其他大型餐飲品牌一樣都跟百貨公司做合作,那因為我們最主要也是看中百貨公司的集客能力。」
強調租金沒有漲,問題出在人潮,港式飲茶餐廳《糖朝》2004年由藝人吳宗憲引進,在2012年退出,之後由經營鑽石買賣的劉永松接手,根據了解接手7年來店面500多坪,月租金都維持在100多萬,但是人潮留不住。
既永福樓歇業後撤出東區的還有Swatch、漢堡王、Forever21,如今再加上糖朝退出東區。
房仲業者 陳泰源 表示:「信義跟西門町商圈漸漸的也吸收瓜分了整個東區商圈的經濟流量。」
民眾的消費型態改變,加上高房租、人潮轉移兩大關鍵,掀起東區撤租的骨牌效應。
【新唐人─曾奕豪、趙庭譽】
新聞網址→http://www.ntdtv.com.tw/b5/20190401/video/242860.html
說到台北東區,大家的印象或許是人潮擁擠,或是潮牌林立的商圈,不過其實近幾年來,隨著SASA美妝店、韓國服飾品牌SPAO以及40年老字號餐廳永福樓等品牌退出東區,人潮已經不如以往,現在就連經營16年的港式飲茶糖朝,也要轉移戰區。
記者 趙庭譽:「以港式飲茶起家的糖朝,從香港發跡後進駐台北,不過3月31號,它們退出了台北東區,即將進駐微風南京。」
經營16年,老字號港式飲茶「糖朝」租約到期,從原本在東區的500多坪,即將進駐微風南京200坪店面,未來經營模式,餐點跟服務都要走向,精緻化。
糖朝餐飲公司執行副總 時曉薇:「這一兩、三年來,大概是隨著一些大型品牌退出這裡,樓下的這個,我們樓下的人潮,的確是有明顯比較減少的狀況。未來發展的主軸方向,會是以比較小而精而美的店面去規劃。」
美商ERA不動產經理 陳泰源:「現在其實並不流行所謂的街邊店,我在這一條街、這一條馬路上,我就開單一一家店,已經不太能夠滿足消費者的需求,大家習慣去譬如說商場裡面,複合式商場或者是像百貨公司,那我去裡面消費的話,我所有的需求,吃喝玩樂食衣住行,我可以一次性的被滿足。」
1991年創立的糖朝,2004年在台灣設立據點,這次轉戰微風南京,不只希望留住老饕,業者預估,新客群有望增加超過一到兩成。
台北東區商圈,曾經是一級戰區,不過近幾年,人潮卻不如過往。電商崛起加上高房租, SASA美妝店、韓國服飾SPAO,甚至到經營41年的永福樓等品牌,都紛紛撤出東區。
美商ERA不動產經理 陳泰源:「電商崛起的關係,所以真的對於實體店面都越來越辛苦。那再來就是說,如果說它的品牌知名度已經打起來了,它為什麼一定要選蛋黃中的蛋黃,黃金地段?其實它不需要,它可能有自己的老客戶,所以它可以退到巷弄裡,它可以退到主商圈的延伸地帶,蛋白區。」
根據房仲業者調查,2014年到2018年,捷運站進出人次,東區忠孝敦化與復興兩站,分別衰退6.6%與7.4%,西門町與市府站則雙雙上揚。而店家要想在東區屹立不搖,似乎得共同商討,如何打造在地特色的街區,讓商圈更有,指標性。
部落格網址→https://taiyuanchen1223.blogspot.com/2019/04/190401-16.html
李朝永幾年次 在 光良官方專屬頻道 Michael Wong's Official Channel Youtube 的精選貼文
似是而非的孤獨<不缺>
不缺
是別人眼光裡
自己的鏡子裡
永遠看不見獨缺的那一點點
HUSH+光良 創作才子與情歌王子首度詞曲完美合作
光良拆穿「不缺」假議題
生活有缺少有追求有困難有過程 才成就每一個人生精采故事
光良的譜曲創作,歌詞找來近兩年華語樂壇最夯的創作才子之一HUSH填寫。歌名叫「不缺」,其實唱的是每個人內心深處那怎麼填也填不滿,或甚至似是而非,似有若無的缺。
最近也在為新電影籌畫劇本的光良觀察到關於人心中的缺少與故事的關聯。光良覺得,每一個人的故事,都是從一個人缺少了一個想要追求的事物或人開始的,然而這個追求的過程產生了種種難題和種種高低起伏的情緒,而成就了每一段精采的故事。如果一個人覺得自己已經什麼都不缺,安於現狀,那這所有的故事將不會發生。
光良坦承這幾年也常常會有接下來想做什麼,應該做什麼,又同時會出現好像也不需要的這種拔河念頭。但他非常清楚,人必須在心裡對那件事非常有感覺而去做,才有衝勁,務實的他始終相信,未來的前方,一定還有什麼事情等著他去嘗試,一定還有很多陌生的人等著他去認識。一路上,他或許都會不停調整自己去獲得這些追求,獲得後或許又將覺得少了什麼,但他十分清楚自己是個很難只安於現狀的人,尤其在音樂上,於是才會有這張非常有別於他以往的新專輯誕生。
其實,每個人的生命遭遇、所處生活、工作環境,遇見的人都是如此不同,可是卻總有一刻的心情是很類似的,那就是某一瞬間心裡的那股突然襲來的孤獨感,感覺自己其實什麼都不缺,又像缺了一大塊什麼的孤獨感,當這情緒油然而生,所有人就都在同溫層裡了。
導演這次MV劇中安排新生兒、過世的老爺爺、流浪漢、國中生與義工女孩,分別代表歌詞中的悲歡、孤單、溫柔、不確定與不明暸,呼應看似什麼都有的光良,卻是最孤獨的存在。
導演 攝影/Chang ching yu
副導/Wall
製片/阿豹
製片助理/紅茶
攝影助理/大黑 小江
場務/TEA 阿達
燈光師/楊景浩
燈光助理/楊朝翔
燈車司機/林瑋鈞
九巴司機/趙育賢 黃之君
演員/席惟倫 蕭忠文 劉心宇 沈昶宏 李君慈
楊智傑 高子耘 徐毓翎 曾睦閑 李晴珊
Esther 陳松原 侯宥瑩 晴晴 呂佳倫 王俊皓
-特別感謝 -
MV字體:田修銓 @ 百大新銳設計師
不缺 Nothing is Missing
曲:光良 詞:HUSH 製作人:小安
把蒼白的日光燈換掉
買張新綠的床套
廚房裡還少家的味道
窗外過剩地喧鬧
至於生活 時間不多不少
至少還能尋找
尋找什麼 還不是太明瞭
太多似是而非 太多打擾
要刪去了才能知道
不缺悲歡 不缺遲早
不需要就別費心操勞
不確定愛 能不能被減少
能不能得到
不缺紛亂 不缺煎熬
生命有太多不打自招
不確定我 會不會被打倒
會不會選擇求饒
求不缺煩惱
時常只差肯定的擁抱
獎勵孤身的苦勞
一人份日子無不無聊
怎樣算才會剛好
我想我獨缺要得太少
真心幽默苦笑
笑過以後再擁抱煩惱
什麼才是我最想要
哪些就算沒了也好
曲Composer:光良 Michael Wong
OP:星娛音樂有限公司 XYmusic Ltd.
詞Lyricist:HUSH OP:相知國際股份有限公司
製作人 Producer:小安 Andrew Chen (BADTONE PRODUCTION)
編曲 Arranger:李漢勃 Jess Lee、小安 Andrew Chen (BADTONE PRODUCTION)
鋼琴 Piano:李漢勃 Jess Lee
貝斯 Bass:柯遵毓 Jack Ko
配唱錄音師 Recording Engineer (Vocal):黃晟峰 Ooi Teng Fong
配唱錄音室 Recording Studio (Vocal):強力錄音室 Mega Force Studio
錄音工程師 Recording Engineer:葉育軒 Yu-Hsuan Yeh
錄音工作室 Recording Studio:Lights Up Studio
混音工程師 Mixing Engineer:小安 Andrew Chen (BADTONE PRODUCTION)
混音工作室 Mixing Studio:惡童錄音室 BADTONE STUDIO
製作助理 Production Assistant:呂奇翰 Chris Lu
母帶後期處理錄音師 Mastering Engineer:Greg Calbi @ Sterling Sound,New York 紐約
PC:MWM17102/ISRC:TWQ371701002
李朝永幾年次 在 memehongkong Youtube 的最佳貼文
昨日講到金庸的問題,今日再和大家講講。首先,武俠小說是否可以脫離歷史時代呢?原理上,對於大家都熟悉的歷史事件是不能夠脫節的。因為你雖然有創作成份,譬如話突然之間跳出那個時代的話,那歷史時代已經沒有了意義,令到讀者覺得突兀,立即從小說中抽離。
早期我是金庸迷,我也站在他那邊,不覺得有太大的問題。李莫愁唱元好問的詞「問世間情是何物」,我覺得這首選得相當好。後來我又看到李瀚祥的梁山伯與祝英台,兩個人讀書,他們已經是深造的,不是初學班。他們是晉朝人,突然講起床前明月光,疑是地上霜,沒辦法不令我打一個突。那首是唐詩,相差了幾百年的。當時甚至連唐詩這體裁也沒有。而且金庸本身也覺得有問題,所以他在新版中,黃藥師不敢再唸那幾句詩「綺羅堆裏埋神劍,簫鼓聲中老客星」因為這是清朝人吳綺的詩。另外也有不少歷史創作成份。我當時看的時候,只有8-9歲,但已經覺得不妥。就是《書劍恩仇錄》的狼群,當中的描寫,狼群有上百萬隻才可以這樣圍困,這是牛羚大遷移的規模。那時我看已經覺得很「大鑊」,漫山遍野的餓狼,牠們到底吃甚麼。原理上,幾日後已經會餓死。這是嘲笑他不懂動物學,其實我也是晚期才懂的,因為我也是很遲才識動物學。一識動物學已經覺得這是笑話,狼群是不會和其他狼群結合,因為牠們相遇已經會打到你死我活。一個狼群最多只能是十多廿隻,這已經是非常大的狼群,而且他們有地域性,一遇到其他狼就是互相打架。我早幾年看一本書叫《狼圖騰》,但那人也是不認識狼的。,他寫狼會合作,但狼群其實是永遠不會合作的。牠們也不是貓科動物,貓科動物才會特地鎖喉。狼是會四周咬,咬到死為止。咬喉也只是剛巧咬到的,基本上狼是由咬腳咬屁股開始攻擊的。不過識動物學也是很難的,我也是二十年前才學多一點動物學,才覺得好笑。但狼這一點,我年少時看已經覺得不妥。少時我覺得金庸學貫天人。他故然是比我學識多一點。他是作者,而我是讀者,為何他不做多一點考證。好像是明教出自牟尼教是絕對不會燒屍,聖火是不可以拿來燒屍的,因為是玷辱了聖火,這是很基本的東西,如果找些書來看,也很容易知道。這些教是用天葬,即是把屍體放上高山給禿鷹食的。關於聖女等很多東西,都是杜撰出來的。
但是最令我失望,當然是他思想上的改變。雙查方案已經非常保守,但八九民運又走回出來,令我原諒他一次。我在新城的時間,他突然出來講西方的新聞自由是虛偽,他贊成管制大陸的新聞自由,令我覺得這個人已經不可以原諒。所以我一定要警惕自己,自己老了不要變得那反動,有很多人愈老愈反對。
今日股市又跌了二百多點,我相信距離見底不遠了。
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