【重返1920：臺灣摩登文化的追尋】#1920追書去
如果有一天，你不小心跌入時光隧道回到 1920 年代的臺灣，為了在追尋摩登文化的時代生存下來，有本書可以指引你快速適應當時的社會與生活，那本求生手冊會是？
在 1920 年代，有位影響台灣美術史相當重要的日本人，他叫石川欽一郎。而為什麼影響了台灣美術史呢？他除了提議舉辦「臺灣美術展覽會」，給予了台灣畫家一個重要的舞台外，還有他所教出來的學生真的都非！常！厲！害！
1924年，石川欽一郎第二次來台任教台北師範學校，他的學生不僅多台人，師範學生一畢業就成為老師，這些學生成了很重要的種子，將石川欽一郎教授的美術觀念傳給更年輕的學生，其知名學生不計其數，如：陳澄波、廖繼春、李梅樹、倪蔣懷等畫家皆受教於他，今日我們所談的日治時期美術，根本就是石川門下的同學會啊！奠定其在台灣美術史「導師」的地位。
石川熱愛水彩寫生創作，其著名作品《#臺灣總督府》、《#台灣豐原鄉道》皆以水彩創作。而在台任教期間，便經常帶學生出外寫生，那些令石川感動的事物，對台灣的年輕人來說就是平凡無奇的日常生活與建築，想想石川對台灣人覺得平凡無奇的景物而驚嘆；就像我們對歐洲建築驚嘆一樣，但其實也就是他們的日常。此舉也隱隱造就當時的美術家濃厚的鄉土意識，倪蔣懷《#淡水滬尾教堂》、陳澄波《#嘉義街外》、李梅樹《#寧靜的村落》……等，都是將當時的台灣繪入圖上，從畫作中就輕易將我們拉回到那個年代、那時候的街道風景、那時的村莊聚落……
本文改寫自顏娟英，《水彩‧紫瀾‧石川欽一郎》，臺北：雄獅圖書，2005。
※本系列圖文為說書 Speaking of Books與臺灣新文化運動紀念館 Taiwan New Cultural Movement Memorial Museum共同策劃，帶領讀者重返1920年代的臺灣。並於九月份聯合臺北市圖書館與分館共同舉辦「重返1920：臺灣摩登文化的追尋」書展。
