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▰ #Podcast：《 牽小手玩博物館》第二季
——台灣美術好好玩，培養孩子的描述力！
上一週，我們一起用聲音走訪位於故宮週邊的順益台灣原住民博物館，這一週，要介紹位於台北市中心以「台灣美術」為收藏主題的順益分館，從觀賞這些畫作，和大小朋友一同觀察、思考，並鼓勵孩子說出作品的細節，培養孩子的「描述力」！
誕生於 2020 年，順益台灣美術館座落於台北市北門附近，創辦人林清富先生，從70年代開始陸續收藏許多台灣藝術家的畫作，美術館中的常設展，展出台灣美術史中影響台灣畫壇深遠的 12 位人物的 12 件作品。本集應用「尋找名詞、形容詞、動詞」的思考路徑來觀賞陳植棋的《臺灣鄉景》，以及李梅樹的《海上晨曦》，和孩子一同透過美術旅遊台灣、認識20世紀初期的台灣風景！
🎧️ 現在就收聽！《#牽小手玩博物館》S2EP08 | 藝術家的遊記，跟著畫作去旅行─順益臺灣美術館 ► https://bit.ly/3CIROuG
■ 照片提供：順益台灣美術館
老派博粉的謬思藝享
#藝術 #人文 #歷史 #台灣美術
#鏡好聽 #想聽愛聽就在鏡好聽
大小朋友們耳熟能詳的紙風車、雲門舞集、綠光劇團的文化工作者，還有趙無極、張大千、朱銘、李梅樹等台灣名家畫作，這些台灣人民的國寶，需要全民關注！
《#文化藝術獎助及促進條例》草案歷經多時修正，雖然上會期已通過教育文化委員會䆺查，但歷經游院長三次協商都無疾而終，因此黨團今日與 吳思瑤 、 黃國書、 堅持．張廖萬堅委員召開記者會，標示《文獎條例》之四大重點方向：
1.友善藝文環境
2.強化藝文治理
3.改善合理稅制
4.重返亞洲藝術交易龍頭
企盼在野黨不宜再阻擋，盡速通過完成三讀立法！
#親子共聽特別企劃 #周末玩轉博物館 #大手牽小手
你是否煩惱過，想帶孩子去博物館，卻擔心他們沒興趣？該如何邊逛邊增加小腦袋瓜的知識量？或是，爸爸媽媽自己想找個地方走走，卻不知道去哪？
小編這次精選了六集《牽小手玩博物館》，老派博粉 #朱家琳 提出各種好玩的 #參觀提案，讓爸爸媽媽知道，如何用全新的方法讓 ＃博物館 也能 「很 好 玩！」
🎧️ 現在就來聽：
EP10 | 挖掘藏在細節裡的設計巧思，讓器物說出他的故事！- 奇美博物館 (下集)
► https://mirrorvoice.pse.is/3eqjpx
EP09 | 挖掘最抓馬的表情，讓藝術作品說出你的心內話！- 奇美博物館 (上集)
► https://pse.is/3de9uf
EP08 | 變身鷹眼偵探—在傳統廟宇找出藝術的當代連結！- 三峽祖師廟
► https://pse.is/3dm4xn
EP07 | 不再大眼瞪小眼，肖像畫的破解秘辛！- 李梅樹紀念館
► https://pse.is/3dc7y8
EP06 咦～那裡有隻豬？！故宮動物觀察員之旅
► https://pse.is/3curxy
EP05 天馬行空問問題—故宮「集瓊藻」展廳尋寶趣！
► https://pse.is/3cb2cn
老派博粉的謬思藝享 #老派博粉 #看藝術學思考 #ArtfulThinking #博物館 #才不是躲進去吹冷氣
本集主題：「環遊世界八十樹」介紹
訪問編輯：莊琬華
內容簡介：
一粒沙一世界，每棵樹裡也有一整個世界
每個跟植物有關的故事，都屬於另一個更廣泛的，與動物或人類有關的故事
世界的樹種變化多得令人吃驚──我們現在已經知道至少有六萬種不同的樹種。樹沒辦法拔腿逃離喜歡吃它們的動物，只好製造難聞的化學氣味來驅逐侵略者。它們會滲出樹膠、樹脂、乳膠，用以淹死、毒死、癱瘓昆蟲和其他敵人，並且阻絕真菌和細菌。這些防禦機制賜給我們口香糖、橡膠、以及世界上交易歷史最悠久的奢侈品：乳香。有些樹木，比如赤楊木，已經適應了生長的多濕地區，發展出防止在水中腐爛的木質，威尼斯就是靠著這類樹木才得以奠下城市基礎。然而，樹木的演化並非為了滿足人類需求。幾百萬年來，它們靠著適應不同的外在環境條件來自我保護、確保後代能持續存活繁衍。適應得最好的樹木就能產出較後代，擴大分布範圍。
作者強納生．德洛里，在本書裡以樹木的特性和種類為基礎，選出八十個故事，描繪出樹木與人類的互動寫照，有熟悉的日本染井吉野櫻與漆樹，愛美女子的摩洛哥堅果，有些人不敢恭維的榴槤，經典畫作中的主角歐洲黃楊……儘管只是世界植物中的一小部分，就已令人目不暇給。
作者簡介：強納生．德洛里（Jonathan Drori）
強納生˙德洛里是伊甸園計劃的信託基金董事之一，也是世界自然基金會的大使，曾經擔任九年皇家邱園和林地信託基金會的董事。他也是林奈協會和倫敦動物協會會員，曾任BBC紀錄片製作人。他並於二○○六年獲頒大英帝國勳章。
繪者簡介：綠西兒．克雷克（Lucille Clerc）
法國插畫家，取得ENSAAMA職業藝術應用學校視覺傳達專科的高級應用藝術文憑，接著攻讀倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院的傳播設計碩士文憑。她的主要工作領域為傳媒設計，但是也涉獵室內設計和藝術裝置專案。在過去兩年間，她陸續和貝魯提Beluti、迪奧Dior、DC漫畫出版社DC Comics、法羅與包爾Farrow & Ball彩漆、福南梅森食品百貨Fortnum & Mason、巴黎旅館連鎖Hôtel de Paris、馬莎百貨M&S、維多利亞與艾伯特博物館V&A Museum、溫莎與牛頓繪畫用品公司Winsor & Newton、以及皇家歷史城堡基金會Historical Royal Palaces。她以手工繪畫和絹印創作，大部分的個人作品靈感來自於倫敦市，以及自然與城市的關係。
出版社： 天培文化
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#art #inkart #painting
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【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
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第二次來佛羅倫斯（Firenze）ㄧ直以來對這個文藝復興的誕生地印象都很好，比起米蘭我更愛佛羅倫斯的浪漫與人文氣息，雖然遊客也是非常多，但這裡光是名字（人稱翡冷翠）聽起來就有ㄧ種不凡的氣質，這個城市到處都樹立著博物館，到處都有文藝復興時期各門大師的作品，佛羅倫斯見證了藝術的歷史痕跡並華麗的展現在我們眼前～
這次來最主要的目的是ㄧ大粒先生跟好久不見的朋友約在這個城市，但ㄧ聽到要來到這（他的藝術魂又牙起來）他就立馬訂了烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）的門票， 早聽說裡面收藏了許多經典作品，所以當然非看不可！
烏菲茲美術館(Gallery Uffizi)完工於1581年。在16世紀義大利梅迪奇家族的科西摩一世
找了建築師打造了Uffizi宮作為政府辦公大樓，而(Uffizi)也是義大利文中的「辦公室」的意思。
梅迪奇家族的後代喜愛藝術，不斷贊助當時的藝術大師，像米開朗基羅與達文西都是其贊助對象，他們也十分熱衷於收藏藝術品，使得文藝復興時期重要的作品均收藏在此。
1737年梅迪奇家族的最後一位後裔–Anna Maria Ludovica 以不希望家族收藏品流落出佛羅倫斯，於是將收藏品捐給佛羅倫斯政府，並於1765年正式對外開放，才有今日的烏菲茲美術館。
館內的珍貴典藏包含達文西、米開朗基羅、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬等大師的作品，讓你從喬托(Giotto)的作品看到他改變了當時的畫風，到正式宣告文藝復興來臨的波堤且利 (Sandra Botticelli)，再到最富盛名的文藝復興三傑─達文西、米開朗基羅、拉斐爾等人的曠世鉅作都在這，是全世界最重要的美術館之一。
館內以桑德羅·波提切利 繪製的"維納斯的誕生” （The Birth of Venus）"、米開朗基羅少見的親筆蛋彩畫作品”聖家庭”(Holy Family)，聖母領報，是文藝復興時期李奧納多·達·芬奇的早期油畫作品”聖母領報”(Annunciation) 為鎮館之寶。
除了名家的畫作、雕刻品，梅迪奇家族的這座建築物本身的裝飾也非常奢華，不管是天花板的彩繪、鑲邊的金質雕刻都讓人看的目不轉睛。
#人妻MerMer - 本來我不是一個多喜歡看藝術品的人，但因為家裡這位藝術魂（他說他讀米蘭理工時最想做的職業就是修補名畫），每當他看著名家作品（眼睛閃閃發亮），口沫橫飛的告訴我ㄧ件ㄧ件作品背後的故事與畫風的演變時，我就覺得「天啊！眼前這個男人好帥！我好像戀愛了～哈哈哈哈哈😍」
我們總共逛了約3個小時（其實跟本都看不完）但真的太累了，烏菲茲美術館的頂樓有一個咖啡吧，室內或戶外都有座位，非常推薦大家逛累了可以上來點杯咖啡座著休息ㄧ會兒，順便看看外面的景色真的很美！
晚上跟在地的朋友約了吃晚餐，他們推薦了ㄧ家米其林1星的義大利餐廳，隱藏在巷弄內看起來很不顯眼，菜單的內容很豐富，有很多創新的義式料理，味道也蠻好吃的，氣氛也很好～
我們兩個人點了3樣主菜和1樣甜點加上2杯House wine （含小前菜、麵包）大概是€70 （約台幣2500），我覺得蠻推薦的，大家有到佛羅倫斯可以去吃吃看！
🔸Enoteca Le Barrique🔸
✔︎地址：Via del Leone, 40R 50125 Firenze Italia
✔︎電話： +39 055 224192 （需先訂位）
✔︎營業時間： 星期二～日 12.30 - 15:00 ，19.30 - 23.00
✔︎英文菜單：http://www.enotecalebarrique.com/MenuInglese.pdf
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