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【游牧於好萊塢的自由靈魂—— #趙婷】
　
「不管是拍片還是生活，我總會整個人直接跳進去、濺起水花，然後在水中再來摸索方向。你應該得要去不斷地追逐那個地平線。」
　
她是今年奧斯卡大熱門《#游牧人生》（#Nomadland）背後的靈魂人物，同時身兼該片的編劇、導演、製片、剪輯。她即將跨界好萊塢商業製作，接連帶來漫威宇宙的最新力作《#永恆族》（Eternals），以及環球影業重啟的，帶有西部片與近未來科幻元素的新版《#德古拉》。
　
她也是好萊塢最炙手可熱、獨樹一格的新導演。她在今年成為金球獎 78 年歷史上，首位入圍最佳導演的亞裔女性。
　
她是 38 歲的中國籍旅美導演——趙婷（Chloé Zhao）。
　
趙婷在北京出生並度過童年，父親為國內鋼鐵巨亨，母親為醫院職工。然而趙婷從小就覺得自己格格不入，整天沉迷於日本漫畫、MTV，和西方流行文化，並嚮往去西方世界闖蕩。她在 14 歲時，以幾乎不會說英語的狀態下前往英國就讀寄宿學校，並在 18 歲時獨自移居到美國洛杉磯完成高中學業，第一次親身體驗到美國夢與現實的差距。
　
後來，在因緣際會之下，她到了麻州的私立女子大學取得了政治學位（並發現她對政治學興趣缺缺）。畢業後，她度過了一陣子的摸索時期（做過活動統籌、不動產業、酒吧調酒師等零工），後來成功報取紐約大學著名的 Tisch 藝術學院修研電影製作，她的其中一位老師正是 #史派克李。
　
「我們遲早都會經歷自己私人的世界末日。我們會被迫奮力抵抗，有時也必須重新定義自己，因為過去所定義自己的東西已不復存在。這個堅毅的能耐、找尋新的生命和新的自我的過程，對我來說，就是所謂的『人類精神』（human spirit）。」
　
對於她中國籍的包袱，她曾表示：「因為我並不屬於那裡的歷史以及那裡所代表的一切，這使我感到更加自由」。長年旅居美國的她，雖然曾在碩二那年短暫回國拍攝學生短片（據她說那是一部模仿張藝謀《#大紅燈籠高高掛》的令人翻白眼之作），但也讓她覺悟到在美國拍片的自由度（至少在心理層面是如此），「若我回中國拍片，可能會有更沈重的包袱，也因此我還沒有準備好要回去」。
　
然而在那次作業的經驗中，她從一個舞蹈學校找到了一名年輕女孩，也開啟了她與素人演員合作的創作模式。他認為：與其刻意指導、雕塑一個演員符合自己的期望，不如先找到已經在那個環境當中的人物，並試圖從他發展出整部電影的故事和世界觀。
　
她的首部長片《#SongsMyBrothersTaughtMe》講述著 Lakota Sioux 美國原住民族的手足之情，第二部長片《#重生騎士》（#TheRider）則關切一名頭部受創而無法繼續追逐生命熱情的原住民牛仔，今年的《游牧人生》（Nomadland）則追逐著橫跨美國中西部七大州的打工游牧民族。她大量啟用素人演員，以幾乎紀錄片的樸實拍攝手法，訴說著社會底層邊緣人的故事。
　
「我一直以來都是外來者，我也因此被同樣是外來者的故事所深深吸引」，但或許也正因為他不帶包袱與偏見的外來視角，才有辦法清晰地看透並述說這些本質上再「美國」不過的本土故事。
　
《#神鬼獵人》的墨西哥導演 Alejandro G. Iñárritu 就曾如此誇獎她的作品：「身為外來者，有時候反而讓你有清晰的神智和足夠的距離，去客觀而清楚地觀察事物。當你觀看鏡中的倒映，就算再怎清晰，都會帶有反光。《重生騎士》和《游牧人生》之所以是強而有力且真實的美國電影，正是因為她可以以一個外來者的角度，不透過任何濾鏡或薄幕去觀察。」
　
而自從去年威尼斯影展首映後，《游牧人生》一路在獎季上勢如破竹，不僅影評盛讚，業界也普遍叫好。如今，她已成為近代影史上，#單一獎季獲獎數最高的影人。目前為止，她已經以《游牧人生》贏得了 57 座個人獎項 ―— 35 座最佳導演獎、13 座最佳改編劇本獎、9 座最佳剪輯獎。
　
若連同她身為製片之一的身份所拿下的 24 座最佳影片獎項，單單她一人在此獎季就已經拿下了 81 座獎項。而這還不包含尚未揭曉得獎名單的金球獎、影評人之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎、獨立精神電影獎，甚至奧斯卡獎等。
　
儘管星度急遽上升，趙婷依舊維持她不修邊幅的浪漫形象。五年來沒進過理髮廳的她，在今年的許多線上訪談或Q&A的鏡頭前，她常常穿著一件寬鬆的長T，頂著蓬鬆的長髮和近乎素顏的姿態露面。而她真誠的笑顏，和毫不做作的談吐，持續擄獲不少新舊粉絲的心。
　
她目前與她的伴侶，同時也是她三部片的攝影指導 Joshua James Richards ，同住於洛杉磯郊外的山谷小鎮 Ojai（她嫌好萊塢市區太過喧囂擁擠），兩人育有兩隻狗、三隻雞。
　
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趙婷歷年作品：
　
2015《Songs My Brothers Taught Me》
坎城影展入圍金攝影機獎（最佳首部作品）
　
2017《重生騎士》The Rider
坎城影展「導演雙週」單元藝術電影獎
美國獨立電影哥譚獎最佳影片
　
2020《游牧人生》Nomadland
威尼斯影展金獅獎
多倫多影展觀眾票選獎
美國獨立電影哥譚獎最佳影片
美國國家影評人協會最佳影片、最佳導演
紐約/洛杉磯/波士頓影評人協會最佳導演
　
2021《永恆族》Eternals
　
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《游牧人生》將於明日上架 Hulu 串流平台及美國特定影院。台灣則將於 3/19 上映院線，由迪士尼/二十世紀影業發行。

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【參考資料】
　
獎季得獎數統整：
https://variety.com/feature/2020-2021-awards-circuit-winners-chart-1234878336/ ，另外計入今日才公佈的愛荷華影評人協會獎
　
訪談資料與圖片來源：
https://www.vulture.com/article/chloe-zhao-nomadland.html

https://www.indiewire.com/2020/09/nomadland-interview-chloe-zhao-1234584703/

https://deadline.com/2021/02/nomadland-director-chloe-zhao-searchlight-pictures-interview-news-1234684285/

https://www.rollingstone.com/movies/movie-features/chloe-zhao-director-nomadland-marvel-eternals-interview-1115696/

https://www.vogue.com/article/chloe-zhao-the-rider-vogue-april-2018

https://www.hollywoodreporter.com/features/director-chloe-zhao-arrives-with-hot-oscar-contender-nomadland-and-next-years-eternals

https://www.vanityfair.com/hollywood/2020/11/chloe-zhao-on-nomadland-and-a-career-on-the-rise

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#chloezhao #chloézhao

《#曼克》、《#導演先生的完美假期》、《#誓血五人組》、《#悲慘世界》和《#殺戮荒村》是我今年十大電影中的 10 至 6，延續此話題，進一步在 2020 年的最後一天，談談自己今年心中前五喜愛的電影。
　
今年共看了 360 部電影，不算特別多，一定有好片子沒看到，也總會有遺珠，但進行這樣的年底回顧，在爬梳觀影紀錄的過程中，老話幾句，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
發表年度片單，某一部分是透過審視今年的觀影足跡，記住在光影間的擺盪與遊歷，回味難忘的怦然心動，重溫甜蜜的美妙時刻，私心替自己再度烙下印記，希望有些感動永遠能記得。最後，在混亂的 2020 ，還能奢侈、自在地進電影院看電影，怎麼都該知足了。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。10 至 6 名請點此連結👉https://bit.ly/3hrs1Oq
　
5.《#逃亡的女人》，【可樂電影 Cola Films】發行
　
《逃亡的女人》呈現出來的，是洪常秀更明確地轉向探尋女性的樣貌，於同質中求變。這部替洪常秀拿下柏林最佳導演的作品，某程度來看的確很「洪常秀」，但同時也不那麼「洪常秀」。《逃亡的女人》幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性視角基本上在片中遭到排除，是缺席的，是無理的，從這點來看，《逃亡的女人》可說是洪常秀一種創作上的轉變。
　
《逃亡的女人》結構明確，分成三段敘事，觀眾跟隨金珉禧走入三位女性的日常生活，或許解讀成跟著洪常秀窺視女性也未嘗不可（片中也出現監視器錄像的運用），這三位女性的感情狀態並非當代社會所謂的「完好」，第一位離婚、第二位遭一夜情對象糾纏、第三位與另一半貌合神離，但從對話中觀眾可以得知，這三位女性的生活基本上在男性的缺席中找到與自己「共處」的可能，是否「和解」不得而知，但能確定至少努力生活。
　
第一位女性靠著離婚的贍養費買一棟好房子；第二位女性也能思考去酒吧尋找豔遇和心儀對象；第三位女性更大膽碰觸女女間的同志議題，縱使只有幾秒鐘，但洪長秀也特地變焦距，以 Zoom in 提醒觀眾此刻的特別。在南韓封閉、父權的社會中，洪常秀用一種看似鬆散實則嚴謹的結構抓住女性和社會的鏈結，這是比之前轟動台灣的《82年生的金智英》更勇於表現女性主權的電影。
　
特別的是，這三段女性的開場，洪長秀都將鏡頭率先瞄準了群山，而後才調整焦距將鏡頭放置於女性身上，最後一段的結尾，則收在戲院，銀幕上放映大海浪潮下的反覆洗滌，這邊我將山與海視做洪常秀對女性的致意，穩如山、靜如海，或許是種浪漫的定義。
　
《逃亡的女人》少了洪常秀在時間上非線性的虛晃一招，也脫離了洪常秀時常於角色間遊走在真實、夢境的恍惚狀態，但角色間仍然維持一種「神秘性」，觀眾很難從對話與動作間掌握故事全貌，無從得知離婚的來龍去脈，無從得知單身的原因、更無從得知女女同志間可能有的壯烈或噤聲，得靠觀眾去詮釋、去想像，敘事上也就有了無限的可能性。這樣的可能性，便是洪常秀令人如此著迷的原因之一。
　
可以確定的是，這是洪常秀一次重要轉變，也是創作者感受到社會氛圍、從自我生活提煉而出的作品。或許碰上金珉禧之後，洪常秀的創作將走向下一階段。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3n0jHX1
　
4.《#氣球》，【台北電影節 Taipei Film Festival】放映
　
中國從七零年代鼓勵計劃生育，喊出「一個不少，兩個正好，三個多了」的口號，而後進入八零年代，一胎化政策實施，以更為粗暴的方式進行人口生育控管，引來的是墮胎、勞動力短缺、人口急速老化、男女比例失衡等結構性問題，八零年代的中國，經歷社會改革的巨變。西藏導演萬瑪才旦的《氣球》也將鏡頭對準生育計畫，這段在中國改革史上無法抹滅的失敗，猶如鬼魅幽靈般降臨在佇立於青藏高原的傳統家庭之上，萬瑪才旦召喚的是揮之不去的中國共業，如投胎、如轉世，宗教與政策的重量壓著現實，無法喘氣。
　
《氣球》在雄性世界中以「羊群」對比人類，父輩苦惱母羊生不出小羔羊，影響生計，走投無路之下向鄰居暫借「種羊」，拼死拚活地交配，藉以生出品質優良的小羔羊，以量取勝，進而改變羊群體質；反觀中國社會，喊著「優生優學」的口號，節制生育，以寡為旨，希冀改變人口結構。羊越生越好，人則越少越好，人類看似馴服羊群，生命的位置卻缺少高度，於是觀眾能看見男性在洗滌羊群的藥水中爭鬥，惹得一身腥，雄性建構的世界，會濕身且帶著點羊騷味。
　
更驚喜的是，萬瑪才旦在片中加進西方社會「試管嬰兒」的新聞畫面，當民主、自由的西方世界不斷探尋生命不同的可能性時，中國正節制生育，抑制生命的出路，幾相對比下，其荒謬與困惑展露無遺，萬瑪才旦精闢的對生育提問，並加以辯證。
　
說到底，《氣球》達成的是在男女間的拉扯中，貫徹「傳統觀念」與「現代改革」的對立，當藏族社會篤信超脫轉世，孕育跨至宗教靈性層面時，女性身體自主權更加被限制、被剝奪，墮胎的當代觀念被傳統禁錮，萬瑪才旦便以人道主義的視野，捕捉到女性在計劃生育中的掙扎。
　
《氣球》也精巧安排三位女性做階段性的象徵，城中女醫師的進步力量衝擊現代社會，不斷勸導女主角墮胎；高原上的尼姑是傳統宗教的代表，不斷勸導女主角順從靈性；女主角則夾在這兩者之間擺盪、飄移，萬瑪才旦縝密佈局，又是一抹「傳統」與「現代」對立的塗暈。
　
順著敘事來到片尾，父親從城市買來的「紅色」氣球（象徵中共政策）自然不適用於高原，恰如因計劃生育而需要的保險套，最終氣球與保險套都如幻象般輕易被戳破。
　
《氣球》全片緊扣生育，擅用符號象徵（氣球、羊群、保險套），調度穩健俐落，同時帶著青藏高原獨有的生活況味，餘韻綿延不絕，如孩童手中抓不住的氣球，突如其來的飄散，化作女性及生育政策的哀愁，在寬闊天際中無止盡漫遊，不知該往何方。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3pC7CJa
　
3.《#她們》，【Sony Pictures 索尼影業】發行
　
葛瑞塔潔薇揮別《淑女鳥》的初試啼聲後，獨立執導的第二部劇情長片的《她們》更顯自信，全片散發著迷人、雋永的古典魅力。葛瑞塔潔薇精雕細琢、巧奪天工的將馬區家四姊妹的成長歷程，裝訂成一本乘載著回憶的手工精裝書，精緻、細微地幽幽道出愛情、家庭、女性、抱負、婚姻等等面向，雖然極富沈甸的厚重之感，卻溫暖地包裹人心。
　
在今昔交錯的「雙時空」敘事下，葛瑞塔潔薇刻意將攝影機運動方向左右變換，精準地以好幾組工整的對稱剪輯，不斷明示這群「小婦人們」遭遇的困境與心境，映襯出苦澀與美好。諸如喬初回老家，獨自在街上行走的沈重感（行李掛身的包袱），下一顆鏡頭馬上切換四姐妹在街上的歡笑，並呈現輕盈感；喬與病重的貝絲在海灘上談心，對比的是四姐妹與四公子的戲水；劇場俱樂部的嬉鬧收到羅禮的鑰匙，換來的是人去樓空獨自打開信箱的蒼涼。
　
除此之外，葛瑞塔潔薇也對比了四姐妹在「選擇」後的生活樣貌：喬選擇獨自在紐約教書、梅格選擇與老師結婚後的貧窮、艾美選擇前往歐洲修習藝術活躍社交圈、貝絲因良善選擇照顧弱勢染上猩紅熱而後身體每況愈下。四姐妹都在自身特質的選擇下走向彼端的未來，沒有對錯，只有選擇，葛瑞塔潔薇做的只是交互剪輯，將「選擇」與「結果」的概念強而有力地具象化。
　
除了剪接，葛瑞塔潔薇同樣懂得利用「色調」做出對比，7 年後的現在是冷冽、灰色調，7 年前則是溫順、暖色調，拆開檢視，葛瑞塔潔薇刻意為之的結果，便緩緩述說了韶光荏苒，成長的苦澀滋味。此種滋味，更是本片藏在女性主義大旗下的另一道鮮明主題，而喬的這句獨白：「我想念過往的一切。」舉重若輕地點題，餘韻繚繞。
　
縱看《淑女鳥》和《她們》，即使年代不同，但主題核心都不脫青春少女的成長紀事。電影藝術往往是真實經驗的再造與複製，導出《淑女鳥》的半自傳作品後，不難發現葛瑞塔潔薇也將自我投射進《她們》──不管是 19 世紀還是 21 世紀，加州、麻州還是紐約州，葛瑞塔潔薇都透過手中的筆，肩上的鏡頭，超越時空，直指當代，雜糅了女性的理性與感性、迷惘且自信、柔軟而堅毅的百種姿態。
　
對於葛瑞塔潔薇而言，或許生活並非永遠只有愛情與婚姻、家庭和孩子，葛瑞塔潔薇橫跨幾世紀譜寫出心中的小婦人，不卑不亢地告訴女性能害怕、能退縮，但也請保持果敢與溫柔，抓住榮光與財富。無論童年或成年，不斷與自我對話、她人共處，希冀最終能走出一條屬於「她們」的康莊大道。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/2WTBdBC
　
2.《#1917》，【環球影片粉絲專頁】發行　
　
《1917》在導演山姆曼德斯的領導下，各部門配合的天衣無縫，尤其攝影師羅傑迪金斯的神乎其技，全片親密地緊跟大戰下的小人物，共同克服壕溝、草原、泥地、洞穴、洪水、森林等地形，在限制中掌握室內與戶外的光影變化，更以廣角鏡頭宏觀地映照出戰爭之苦，同時完美地隱匿攝影機，隔著銀幕都能感受其滿溢的才華與實力，望諸當代，少有人能匹敵，難以置信。
　
再來是剪接李史密斯（長期與克里斯多福諾蘭配合）縫合了鏡頭的斷裂，利用鏡頭運動、場景調度的掩護找到剪接點，巧妙且流暢地切換轉場，在這場「偽一鏡到底」中來去自如，將 1917 這一年的戰爭，連成一氣呵成的磅礡氣勢。而湯瑪斯紐曼（藍迪紐曼表兄弟）的管絃配樂情緒飽滿、烘托人心，替這場史詩戰爭奏出難忘樂章，雖有過重之嫌，但瑕不掩瑜。全片在各大師們的齊力中，概念與形式完整合一。
　
此外，在一部與時間競賽的電影中，「迫在眉睫」之感強而有效地貫串，情緒張力也隨著劇情推演逐漸加溫，但《1917》最棒的戲都是於「快」中提煉出的「慢」──山姆曼德斯無所畏懼地停下腳步，在逃亡時打破與法國婦人的隔閡，並透過士兵之眼於嬰孩中望見新生與希望。
值得注意的是，此場戲出現的牛奶成為存活的養分，對比片子中段盛裝牛奶時的死亡，出現截然不同的表徵；而這裡的女性也有可能擴寫成聖母形象（沒生孩子、秒瞬止血），成為槍林彈雨中超現實的神來一筆。
　
山姆曼德斯也懂得在湍急流水中感受緩緩灑落的櫻桃樹花瓣，似在奠祭死去的亡魂（櫻桃樹是好友的愛）；山姆曼德斯更莊嚴的在樹林間透過古老民謠〈Wayfaring Stranger〉幽微傳唱出對死亡虔誠、尊敬的態度，靜靜地輕撫戰火下每顆顫動的心。
　
最後，山姆曼德斯在「偽一鏡到底」中繞行死亡幽谷一圈，將小兵執行任務後的出發與抵達於樹下完整收束，首尾的寧靜之勢遙相呼應，「家」與「愛」則成了失去朋友的救贖與大戰後的心之所向。
　
《1917》揉合了《現代啟示錄》和《搶救雷恩大兵》，透過營救任務，在斷壁殘垣中反思暴行，同時在一連串命運與人為的偶然性中，書寫戰爭。山姆曼德斯創造出粗獷同時溫柔的風格，在此證明了自己精湛的執導功力（調度與整合），無庸置疑是近年戰爭電影的標竿，無與倫比的大師之作。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3o2Dfez
　
1.《#日子》，【#台北電影節】放映
　
《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事（要說獻給李康生也十分認同），或許人們都是一座座孤島，但某些時刻又能彼此連結，可以是陌生人，也猶如音樂盒，這份連結更能跨國度、跨時間，蔡明亮的溫柔，溢出影像，承接住人性的困頓時分。
　
此片是屬於大銀幕的電影，甚至是美術館式的錄像，它是日常生活，縱使拆開片段觀看，都能成戲，而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合，雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中，做出許多符號隱喻及情緒堆疊，是創作者的直覺生成也好，或是縝密布局也罷，都長成所謂的「作者電影」，將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致，皆提供觀者不同角度的切入，亦在疫情慌亂的局勢底下，提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
　
人們常說「以畫面說故事」，蔡明亮的《日子》洗盡鉛華，做到「以畫面說故事」的純粹高度，且並非淪於表面炫技，反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後，返璞歸真，才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊，《日子》的好，就在層層對照、堆疊、並置當中，刻劃出兩具肉體的差異，並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合，電影中的電影。
　
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡，是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活，是聽雨沈思，是煮飯燒菜，是洗澡淨身，是祭奠拜香，是做愛歡愉，當人、事、物慢了下來，日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜，至於熟稔蔡明亮的觀眾，則能深掘出《日子》的醍醐味。
　
這是一部允許觀眾睡著的作品，將主動權完整交還觀眾，如美術館，遇到沒感覺的畫面，就跳過，有感覺的，便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看，能停留，當然也能逃離，生活中總有百無聊賴的時刻，但也必定有傾心著迷的瞬間，這便是日子，恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
　
蔡明亮輕輕拾起哀愁，化繁為簡，真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子，無論喜歡與否，日子就在那，安安靜靜在電影院綻放。
　
📝全文請點https://bit.ly/37UmZ8D
　
#2020年度片單

【一起來寫】日本的陰暗面：部落民『穢多、非人』歧視現象與文學描寫 //鄭雋立
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前些時候，『鬼滅之刃的文化導覽』提到日本對「鬼」的定義（兇惡的活物）是先民對野蠻人的想像，有讀者詢問是否與部落民「#穢多」階級（えた，eta）有關？雖無明確關聯但頗有討論價值。本文將淺談古代賤民階級的形成脈絡、現代仍存在的不平等、文學作品描寫的實例。日本雖貴為文化與自然資產寶地，但也暗藏諸多不光彩的面相，適度理解可避免過度浪漫的想像。
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■ #古代封建階級的最底層
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文獻可考的「穢多」最初始於平安時代《和名類聚鈔》記述的「屠兒」（えとり，etori），即『屠宰牛馬之肉作為鷹雞之餌』的卑微職業，鎌倉時代《名語記》則加上了通常「居住在河邊」的特性。江戶時代為止，社會階級已定型為「教化階層、武士、百姓、町人、賤民」（王歡歡，2016），此時文獻明確地將賤民定義為「穢多、非人」（eta、hinin），由此可見，穢多顯然不是溫羅或酒吞童子那樣驍勇善戰、神出鬼沒的野蠻人，而是在特定地區從事著屠宰、皮革、殯葬…等職業的 #古代賤民聚落；「非人」則有乞丐、流浪賣藝人、奴隸或痲瘋病患的說法。賤民卑下的程度，據說遭武士階級「試刀」殺害也完全不會被追究。
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■ #階級意識仍持續侵害後裔隱私
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由於佛教與神道教觀念，民眾通常將從事屠宰、皮革業的人家聯想為與血肉共處的「#不潔」職業，加上環境貧困，導致歧視根深蒂固，並被迫與其他階級隔離，不能與平民直接接觸，甚至不得到學校受教育（林燕婷，2014）。明治4年（西元1871），政府廢止封建制並正名「穢多、非人」為「#部落民」，但因為穢多為世襲制、聚落雖有都市重劃但有地緣可考（幾乎是常識，如 #大阪西成區 ），後代縱使融入社會仍在檯面下承受各種排擠，1970年代，人權團體「#部落解放同盟」揭發黑市流傳著徵信社蒐集的『部落地名總鑑』（黑名單）供企業與大學剔除部落民，人權團體雖成功倡議促使政府立法禁止，社會上仍不時傳出婚姻、就學、求職遭「暗中清查家譜的案例」。
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■ #現代社會概況
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網路常有證據不足的文章，猜測與祖先職業有關的奇特姓氏（例：犬飼、豬股）就是部落民，實則不然， 1963年琦玉縣女學生遭侵犯棄屍的凶案「#狹山事件」，遭冤罪的養豬業者石川一雄（部落民後裔）便是一例，法律界普遍認為歧視心態使警方便宜行事。據筆者在日友人（30代，留學後任服務業）轉述當地同事看法，融入職場的部落民後裔會設法隱藏血緣，改名、搬家，也有搭電車故意迴避家鄉（聚落原址）後繞行返家的狀況。
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據「部落解放同盟」1993年報告指出，真實存在的部落民全日本約有300萬人。BBC記者Mike Sunda（2015）報導也提到部落民的血統、外貌與一般人並無差異，在屠宰業有許多工人便是其後裔，算是相當體面的職業。他們在 #東京芝浦市肉品市場，以匠人級的嫻熟技術與巨大的勞動量處理高級和牛、享譽國際，但也諷刺地不斷收到動保團體與素食者的抗議信。
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■ #部落民歧視在現代的變異
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Mike Sunda也在報導指出，2009年Google Earth在衛星地圖標出了東京、大阪的部落民聚落原址，遭日本民眾劇烈抗議，有部落民支持者認為不該在國際上公開、也有人表示不希望住家地緣扯上關係。證明了血緣仍然是個「櫃子」（人權運動家住田一郎用「come out」形容這種處境），縱使人權組織能涉入政治、立法反歧視並提供救濟金（住田一郎，2014）、開明的青年世代與學術界也樂於接納，但作為後裔的當事人仍 #無從得知哪裡暗藏著保守主義者的異樣眼光（例如企業主、結婚對象的家族），這種封建遺毒構築了台灣人難以想像的 #潛在焦慮。
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■ #明治時代的文學描寫
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作家島崎藤村1906年長篇小說《#破戒》描寫成為小學教師的部落民「瀨川丑松」獲新平民身分後的境況。彼時許多地區因不願改革而爆發抗議（反解放起義、公寓驅趕、反對通婚、強迫徵稅與兵役），故事開頭就寫出大財主因為穢多身分曝光被驅逐的慘狀。丑松離家前被父親告誡應「隱藏身分」，提防學校白色恐怖般的監視及派系鬥爭。鼓勵了主人公的思想家「豬子蓮太郎」便是穢多身分曝光遭免職的學者，丑松與蓮太郎之間的友誼也不斷在父親囑咐的「守戒與破戒」中掙扎，形成了 #本我與自我的拉扯 而貫穿整部作品（楊姣、羅明輝，2016）。
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前述Google Earth引起的巨大反彈，恰好證實明治改革並未消弭保守主義的反動，「新平民」充其量只是假友善的蔑稱、一種「我把你當人看」的偽善修辭。即便在思想進步的現代，日本這方面的敏感與禁忌仍然存在，也難怪筆者好友會從同事的態度得出「心照不宣、不惹事就好」的結論（據說詢問時氣氛尷尬）。
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■ #黑道與人權組織
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此外，部落民也常往黑道發展。在日從事犯罪報導20餘年的美國記者Jake Adelstein指出黑道組織成員有高達三分之一比例是部落民，這是因為黑道不計出身低、對忠誠者予以庇護。大家不妨對照1960-1970年代美國性別運動的背景，同志族群往黑道在紐約市格林威治村經營的 #石牆酒吧 聚集、尋求慰藉的現象。
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但黑道也常反過來濫用 #部落民補助制度 ，表面上與人權團體一起抗議歧視，檯面下則榨取暴利讓成員坐享優渥生活（陳毅龍，2019）。部落民除融入一般職場、投入屠宰業「操舊業成達人」與皈依黑道外，也有無法融入社會而靠補助金度日、甚至露宿街頭的極端案例。政府基於愧疚與補償心理，通常會默許黑道的牟利行為。
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■ #結語
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身在台灣，不時也有不同類型但脈絡類似的狀況，我們不妨借鏡這些「他山之石」，看看能為自己土地上的弱勢議題做些什麼。
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■ #延伸閱讀
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◆李長潔：[聖與俗] 熱鬧的四条河原町，與卑賤的河原者
（早年賤民階級的其中一種形象）
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/796939963826964

◆鄭雋立：鬼滅之刃的文化導覽（一）：鬼的起源、鬼退治物語的敘事原型
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
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■ #參考文獻
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01.Mike Sunda.(2015).”Japan's hidden caste of untouchables”.BBC News. 23 October 2015

02.住田一郎（2014）〈部落問題解決に向けた被差別部落民の当事者責任: 全国水平社創立90 周年を迎えて〉《関西大学人権問題研究室紀要》 2014

03.王歡歡（2016）〈關於日本近世“被差別部落民”的若干問題考察〉

04.楊姣、羅明輝（2016）〈解讀《破戒》——以瀨川丑松的焦慮心理為中心〉

05.林燕婷（2014）〈破戒：破除賤民歧視〉《喀報》第203期

06.陳毅龍（2019）〈你賤民，你全家都賤民！歧視代代相傳、隔離在「非人」社區…揭日本社會禁忌「部落民」傳統〉《風傳媒》2019.07.17

07.部落解放同盟官方網站：www.bll.gr.jp（2020.12.05瀏覽）