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以美承載美的藝術殿堂｜法國羅浮宮 Musée du Louvre
羅浮宮博物館是世界最大的藝術博物館，更是巴黎中心的地標，多數人來到巴黎必定造訪羅浮宮，一度是世界上最多人參觀的藝術博物館。羅浮宮原是法王居住的宮殿建築群，後來才成為藝術文物博物館。因此除了為數眾多的館藏外，博物館本身也是宮殿建築的傑作，是巴黎的代表形象之一。


▌羅浮宮的歷史


不同於今日的華麗與金碧輝煌，羅浮宮其實原本在12世紀時是中世紀風格的堡壘。但隨著巴黎的擴張，這個位在塞納河畔的城堡失去了防衛的功用，因此被改建成更適合居住的宮殿。


後來隨著太陽王路易十四在1682年把居住的宮殿改為凡爾賽宮，曾一度考慮拆除羅浮宮，但後來決定把羅浮宮轉為展示皇家收藏之用。在十八世紀末葉法國大革命之後，國民議會更是決議羅浮宮應該作為展示法國最高藝術傑作的博物館。在拿破崙掌權時期，除了將羅浮宮改名成拿破崙博物館之外，館藏數量也因為法軍在歐洲的劫掠而大增。此時的羅浮宮大幅增建，拿破崙三世時期更增建了黎塞留庭院和德農庭院，成為今日所見的羅浮宮建築群。


但在面對現代日益增加遊客與展品下，羅浮宮開始顯得有些不敷使用。在時任法國總統的密特朗（François Mitterrand）推動下，屬於慶祝法國大革命兩百週年的大建築計劃中的大羅浮宮計畫就此展開。這個計畫打算擴建羅浮宮並遷走當時還在羅浮宮內的法國財政部來擴大館藏展示範圍。這個計畫委託給了美籍華裔的建築師貝聿銘，他在地下新建了一個大廳並在地面廣場的入口上建立了著名的玻璃金字塔。與其相應的倒金字塔也在五年後完工，就位在地下大廳的地下入口處。


▌羅浮宮的展區


羅浮宮有三個主要的展區，分別為黎塞留庭院（Richelieu Wing）、蘇利庭院（Sully Wing）以及最熱門的德農庭院（Denon Wing）。各個展區分別有不同的展覽主題，也都展品豐富。但也因為如此，即便只對重點展品詳細看、其他則蜻蜓點水式的速覽各個展品，我也花上了整整一天的時間。因此如果參觀羅浮宮的時間有限，會先建議先去欣賞人氣最高的羅浮宮三寶。


▌羅浮宮三寶


羅浮宮三寶分別是達文西的蒙娜麗莎，米洛的維納斯（斷臂維納斯）與薩莫色雷斯的勝利女神。米洛的維納斯是在希臘的米洛島發現，推測是西元前一世紀時的創作，因為人體比例的完美勻稱以及布料處理的雕刻手法而極具藝術價值。薩莫色雷斯的勝利女神則是在愛琴海北部薩莫色雷斯發現。被找到時其實是碎成許多石塊的。即便還原之後還是有許多缺塊，但女神前傾準備迎風展翅飛翔的型態，因身上布料在逆風飛行下而緊貼身驅，展現了身體的曲線以及布料的皺褶，讓靜止的石雕有著強烈的動態感，被認為是曠世傑作。蒙娜麗莎這幅達文西的名作在繪畫的技法上本來就已經備受推崇，但受自身的盛名所累，蒙娜麗莎曾經被盜走以及數次遭受襲擊的曲折歷史讓世人對這幅名畫更感興趣，是多數人來羅浮宮必定欣賞的藝術品。


▌德農庭院


此區主要展示古希臘、古羅馬的雕塑以及十七至十九世紀的法國、義大利與西班牙油畫，也有法國皇家的珠寶，包含路易十五及拿破崙的皇冠。除了羅浮宮三寶外，德農庭院的重點展品有：
* 自由引導人民 -德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix)
* 梅杜薩之筏 (Le Radeau de La Méduse) -傑利柯 (Théodore Géricault)
* 拿破崙加冕 -賈克-路易·大衛（Jacques-Louis David）
* 大宮女 -安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）
都相當值得一看。


▌蘇利庭院


蘇利庭院主要展品為古埃及、古希臘、古羅馬以及古中東的文物。此區的重點展品有：
* 漢摩拉比法典 -世界現存最早的成文法典，以「以牙還牙、以眼還眼」的條文著名。
* 捨度與拉瑪蘇 -亞述文化中半人半獸的怪物，分別為雄性與磁性，常被置於守護寺廟或宮殿入口的左右兩旁。


▌黎塞留庭院


黎塞留庭院主要展示了14-17世紀的法國油畫作品、雕塑品、德國與低地國的油畫等。此外，能一窺羅浮宮作為皇宮樣貌的拿破崙三世套房也位在此區。（雖然他並未真的在此生活。）


▌拍攝建議


拍攝羅浮宮的展品如果不想拍到滿滿的人頭，最佳的拍攝時機是閉館前的一小段空檔。此時遊客大多往出口移動，許多熱門的展品，包含蒙娜麗莎，會有空景的機會出現。拍攝室外的最佳時機是日落到blue hour期間，這個時候除了遊客少之外，也能拍攝到比較漂亮的顏色。搭配羅浮宮建築的特徵如金字塔、水池以及夜間燈光，有諸多的題材與構圖可以拍攝。


▌更多我的攝影作品
我的Instagram上除了旅行的攝影作品外，也分享了一些拍攝當下的背景與故事，希望能夠更完整的傳達每個旅行的時刻。歡迎大家參考我的Instagram:
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法國 | 巴黎羅浮宮

最近Netflix上映了亞森・羅蘋的影集，因為Y編小時候家裡就買了亞森・羅蘋的全套小說，想說難得被拍成了影集，於是就點來看了一下。第一集的場景就是巴黎最著名的羅浮宮，不禁讓我回想起當年自己獨自一人參觀羅浮宮的景象。(不能出國的情況，只能持續的進行老人式的回憶😢 )

法國巴黎，是Y編第一個造訪的歐洲城市，當時獨自一人穿越了杜樂麗花園，來到了羅浮宮。貝聿銘最具代表性的玻璃金字塔就這麼出現在自己眼前，實在難掩自己興奮的心情，快步的走向金字塔，經過簡單的安檢，就這麼進入了羅浮宮的內部，一睹這世界知名的文物寶庫。

走進羅浮宮內，我就像是誤闖森林的小白兔般，新奇的在皇宮內，隨意走著看著那數不盡的展覽品，不知不覺就在博物館內完全失去了方向。自己突然驚覺如果再這樣漫無目的的逛下去，在閉館前搞不好會錯過很多知名的展品。於是隨手拿了一張羅浮宮的導覽圖，仔細看看那些羅浮宮的鎮館之寶到底位在何處，獨自一人就這樣在羅浮宮內展開了一場的尋寶遊戲。

在碩大的羅浮宮不斷的東奔西跑，幸好最後還是依循著地圖找到了羅浮宮最著名的鎮館三寶：達文西的蒙娜麗莎的微笑、薩莫色雷斯島的勝利女神雕像和阿芙柔黛蒂-米羅的維納斯。也看到了過去拿破崙時期的居所，以及各種古埃及、兩河流域和歐洲的古文物。

直到博物館打烊為止，雙腳已經在羅浮宮內走了至少上萬步，還是有許多展廳沒有辦法參觀到，這是頭一次深刻感受到原來世界四大博物館的館藏和面積竟是如此的巨大。如果未來有機會再訪巴黎，還想再進去一次羅浮宮，好好的彌補一下上次沒看完的遺憾。
#justgotraveler #法國 #巴黎 #羅浮宮
#坦白說亞森羅蘋的影集有點讓我失望阿

【芭蕾．巴黎】

芭蕾之緣起，一說起自古希臘，另一說源於義大利，無論如何，芭蕾在15世紀的義大利正文藝復興得如火如荼之時，便已流行於宮廷並具有高度表演效果。之後再藉由來自佛羅倫斯，堪稱富可敵國梅迪奇家族的凱薩琳．德．梅迪奇（Catherine de Médicis，1519-1589）遠嫁法國，成為法王亨利二世（Henri II，1519-1559）王后，將芭蕾流傳至法蘭西。

而芭蕾也從此在法國落地生根廣為流行，進一步發展與正式化，並確立芭蕾完整的動作體系，就連〝ballet〞一字也是法文，從義大利文〝balletto〞而來。

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從芭蕾舞的風行，就可以觀察出從法王法蘭索瓦一世（François I，1494－1547）開始，直到路易十四（Louis XIV，1638- 1715），一路從瓦盧瓦王朝（House of Valois）延燒到波旁王朝（Maison de Bourbon），義大利文藝復興對於法國的巨大影響。

比如達文西最著名的傳世鉅作《蒙娜麗莎》（La Gioconda，1502-06）就是因為藝術家本人在1516年受到法蘭一世邀請來到法國旅居時，被一塊帶了過來，達文西去世後再由國王買下，經歷過1911年失竊事件後更奠定其羅浮宮鎮館之寶的崇高地位。（就是因為太過神聖不可侵犯，才又被達達藝術家杜象拿來嘲謔一番）

何況路易十四那『太陽王』（le Roi Soleil）稱號的由來也與芭蕾密切相關：1661年下令在巴黎成立世上第一所皇家舞蹈學校，從13歲起親自參與舞蹈演出，後來因為吃太好，人也跟著太肥美，才退出舞台。

因為曾在芭蕾舞劇中扮演太陽神阿波羅，自此得到『太陽王』稱號--不僅反映他對芭蕾的熱愛，更突顯這個當時歐陸強權霸主光芒映照全歐洲。

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發展至19世紀末，印象派畫家竇加（Edgar Degas，1834-1917）將描繪芭蕾舞者做為研究人體結構和動作之對象，以各種角度捕捉舞者造型、姿態和韻律，成為藝術史上世人最熟悉的芭蕾印象。

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漫步在巴黎，常常也會發現風情各具的巴黎女子腳上踩著一雙輕薄柔軟的芭蕾舞鞋。原是專業舞鞋，成為日常穿著後，似乎也跟著輕盈浪漫了起來。

每回到巴黎，總會到店裡逛上一圈感染這結合舞台、日常和時尚的氛圍。於是在初夏時分，我撞見了母女倆相伴添購舞鞋的親暱時刻，還有這個屬於巴黎的，舞者的，女孩的美妙畫面。

#芭蕾 #巴黎
＃這不是業配文
＃不信去觀察巴黎女生穿搭
＃是說夏季折扣已經開始了
＃千萬要冷靜!

圖片來源 : Junie Wang & 網路

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本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。