台灣旅日作家獲芥川獎
7月14日，日本文學最高榮譽的芥川龍之芥文學獎宣布：最新得獎者有兩人，一是日本仙台市出身、41歲的石澤麻依；另一位是台灣旅日作家、32歲的李琴峰，她以小說《彼岸花盛開之島》獲獎。李琴峰在台灣讀完大學才去日本留學，母語是中文，她以非母語的日文寫文學作品，而取得這個最高文學獎，實在很了不起。此外，她已有兩本日文小說由她自己譯寫成中文在台灣出版，分別是2017年獲日本群像新人文學獎的《獨舞》，和2019年入圍芥川獎的小說《倒數五秒月牙》。中文讀者直接讀她用中文書寫，比由他人翻譯會更好。
日本的文學獎，與香港、台灣的不同。香港較為人知的只有青年文學獎，台灣的文學獎較多，每個獎都分小說、新詩、散文等組別，獲獎之後也不見得可以寫專欄，出書，當作家。日本的文學獎得獎作品的體裁只限小說，一些著名文學獎不是公開徵稿，而是只要寫作者在雜誌或書籍上發表新作品，便會自動列入評選名單，然後評判再從中挑選。通常選出的得獎作品只是一篇，最多兩篇。獲獎作者基本上已獲得雜誌或出版社取用他稿件的機會，可以說已經出道，當以寫作為生的作家了。
日本各文學獎中，以創辦《文藝春秋》雜誌的日本小說家菊池寬在1935年設立的芥川龍之芥獎和直木三十五獎的歷史最悠久和公信力最佳。芥川獎是頒發給「典雅小說（雅文學）」新人作家的一個獎項，直木獎是頒發給通俗小說作家的獎項。
日本許多名作家，都因獲芥川獎而成名，如獲諾貝爾文學獎的大江健三郎。
為什麼日語學得這麼好？
李琴峰不是第一個用非母語的日文寫小說而獲芥川獎的作家，在2008年，出生於哈爾濱到日本留學並已經歸化日籍的楊逸，憑小說《浸著時光的早晨》獲當年的芥川獎，故事講述1980年代一個青年在中國20年轉型期中的經歷。但這本書沒有被翻譯成中文出版。楊逸也未見有其他著作繼續問世。
用日文寫作的台灣人，之前還有作家東山彰良，以小說《流》獲直木賞，他原名王震緒，家族移居日本，自幼在日本長大，並改了日本名，及繼續發表作品。
李琴峰至今未入籍日本。她1989年生於台灣，15歲開始自習日文，並創作中文小說。她大學時雙主修日文系與中文系， 2013年赴日就讀早稻田大學日語科碩士課程。畢業後做了三年上班族，現在是專業作家。
為什麼會想學日語？她說：其實沒什麼契機。15歲的某天，不知為何突然有個念頭，「不然來學個日語吧」，從此開啟了日語學習之路。她說，剛開始只是某種沒來由的念頭，但學了以後，便為日文之美所迷惑，從此欲罷不能。
日語之美在哪裡？她說，首先是文字，日文字夾雜漢字與假名，密度不均看來像是某種斑點花紋，這就有一種美感，彷彿是漢字的花瓣點綴在平假名的樹梢上，風一吹過，櫻瓣紛紛飄落。
接著是音韻，日語的音節基本上是「子音+母音」的組合，極富節奏與韻律感，使人不由得想出聲朗誦。
問李琴峰為何能把日語學得這麼好，她說，「因為我愛上日語了」。
《彼岸花盛開之島》
母語是中文，又愛上日語的李琴峰，在獲獎小說《彼岸花盛開之島》中，把中文、日文、台語，還有某些琉球語混合在一起，創造出一種新的語言。她知道在宜蘭的原住民中，有一種和日語混合而成的語言，於是她就做個語言實驗，把3種語言混合使用，這是個新嘗試。
有評審認為《彼岸花盛開之島》這小說的內容融入多種語言做安排，突顯日語是在變化的，因此得芥川獎對日本文學的意義很大。這可能是評審給李琴峰得獎的原因之一。
「彼岸花盛開之島」描寫一名漂流到彼岸花盛開的島嶼海邊、失去記憶的少女宇實（umi）來到陌生的島嶼，接觸島上人們的生活文化，島民操的語言是相當獨特的「日本（nihon）語」，但另外有一種稱為「女語」的語言，只有上了年紀的女性才能學習，作為歷史傳承之用。
這座島嶼只有女性才能傳承歷史，擔任所謂的島嶼領導人，領導人稱為noro，暫譯為「祝女」（祝福的祝），最高領導人是大noro，大祝女。故事寫到，大祝女下令宇實要與同齡的游娜（yona）一同成為祝女。和宇實、游娜同齡的男孩拓慈（tatsu），不得學習女語，但他偷偷地學習，女語學得比游娜還好。拓慈不懂為何男生不得學女語、無法當祝女。宇實與游娜承諾拓慈，倆人若當上祝女就改變男生不能當祝女的規則，並承諾也會教導拓慈歷史。
為何島上男性無法當領導人、沒有權力？這是作者幻想的烏托邦，它要突破人類自農耕社會以來的男權社會。但烏托邦也不是完美的世界。這座島嶼有光明面，也有陰影的一面。
彼岸花的雙重隱喻
《彼岸花盛開之島》想寫的是對人類歷史的一種反思。
作者李琴峰認為，幾千年來，透過男人的視野、男人的文字書寫的所謂歷史，其實都是經過男性視點解釋的東西，即使是性別較平等的現在，大家習以為常的思維、邏輯、科學乃至政治體制、意識形態都是男人建構出來的。
於是她思考，有沒有可能跳脫歷史脈絡，幻想出完全不同的一個世界，由女性的邏輯、由女性司掌的世界。
烏托邦是西洋的概念，若以中國的概念來講，就是桃花源。因此她構思，有沒有可能在日本幻想出一個桃花源。她讀了琉球的神話，神話中有一個位於海洋彼端的神仙居住的樂園。她將這神話引用到小說中。
烏托邦是人類幻想出來、不可能存在的。對某些人而言，烏托邦可能是理想，但對另外某些人而言，不見得是理想。
書名《彼岸花盛開之島》，彼岸花是植物「石蒜」的別名，它可以作麻醉劑，也可以在加工後變成毒品，因此是雙重隱喻。同樣的道理，這座島嶼有光明面，也有其陰暗的一面，將男性排除在宗教、政治體制這一點就是陰暗面。
她說：「歷史不可能完美、人類所建構出的社會制度也不可能完美，包括我們現在生活的這個世界都不斷地在尋求改善或變革的契機，這座島嶼也走在變革的路上，雖然現在不那麼完美。」
這小說結局是光明的或灰暗的？她說，由讀者自由想像這座島嶼未來會是什麼樣子。
李琴峰的小說都貫穿著「逃離」的主題。《彼岸花盛開之島》是幻想可以逃往的不太完美的理想之國。
逃離與理想國
李琴峰在2019年的一篇文章中說，在她十幾歲到二十前半段，「在台灣承受過許多不同種類的暴力，度過許多與世界孤絕的黑暗夜晚，忍受毫無道理被強加於身的生之形式，──當二十前半那尚未成熟的我為了逃離而來到日本，終於獲得那一點點自由的空氣時，天曉得我受到了多大的救贖。」但在日本，雖然「窺見過人類的溫暖光輝，也曾承受過令人憤怒甚而落淚的歧視」。
李琴峰談到在日本租房子，儘管有永久居留權，儘管日語流利，但仍然多次被謝絕入住──就因為她仍是外國籍。管理房產的不動產公司規定，日本人的保證公司費用為房租的50%，而外國人則是100%。
在她2017年獲獎的《獨舞》中，主角趙紀惠為了擺脫舊日傷痕，從台灣前來日本，卻仍無法從「自己」逃離，於是便決心從人生舞台逃離，嘗試死亡的跳躍。趙紀惠說：「出生並非出於自身意志，是遭人強加之事實。若人類註定無法對抗生之荒謬，那麼選擇從生命逃避的權利，總該是天賦的。」
在2019年的小說《倒數五秒月牙》裡，在日本工作的台灣女子林妤梅，以及在台灣工作並結婚的日本女子淺羽實櫻，曾是研究所時期的好友，卻有著說不出來的同性情感。研究所畢業後兩人分隔汪洋，彼此的生活都發生了變化。五年之後，兩人終於在東京久別重逢，共度漫長而又短暫的一天。
逃離與留下，都需要勇氣，因為都要面對不同的問題。於是，在《彼岸花盛開之島》，李琴峰就夢想有一個世界，能夠接受人的不同屬性，卻不為其定義，這樣人類才能回歸單純的存在，並獲得些許自由。
https://podcast.rthk.hk/podcast/item.php?pid=23&eid=185633&year=2021&list=1&lang=zh-CN
東山彰良 在 [新聞] 東山彰良：「寫小說與才能無關，開始寫， - 看板book 的推薦與評價
https://news.readmoo.com/2016/06/27/160627-higashiyama-akira/
東山彰良：「寫小說與才能無關，開始寫，把它寫完，那就對了。」 0
2016-06-27 人物
文／犁客
「臺北市的廣州街是我的原點，街上吹牛的大人們是我的題材，」東山彰良說，「我後來
喜歡拉美文學，大概也是因為馬奎斯他們讓我想起那些吹牛的大人們吧。」
「東山彰良」是王震緒的筆名，他住在日本福岡，在大學當中文講師，同時持續寫作。「
東山」紀念自己來自山東的祖父，「彰」則紀念與彰化頗有淵緣的母親。「我在臺灣出生
、日本長大，成長過程中一直在兩國間來來去去，身分認同有點曖昧；」東山彰良表示，
「應該說，我的自我認知就是『臺灣出生、日本長大』，硬要我選一邊，我會有種違和感
，幸好這兩個國家都不會這樣強迫我。」
我沒有「不寫」的選擇
2000年，東山彰良博士論文寫得不大順利，次子剛剛出生，生活裡充滿焦躁不安的感覺；
那一年的年底，東山彰良開始寫作，接下來的十五年都沒停下創作腳步。「在座如果有想
要寫作的人，那麼我給各位的建議就是：不要想，開始寫吧！」東山彰良在訪臺的演講簽
書會上，對臺下的書迷道，「還在想要不要寫、在想自己有沒有寫作的才能，那都表示你
還在選擇。2000年的時候，我並沒有『不寫』的選擇，我只能寫。但寫小說與才能無關，
開始寫，把它寫完，那就對了。」
2003年，東山彰良出版第一本作品，正式出道；2015年，九位直木賞評審一致決定，選擇
東山彰良該年出版的《流》為得獎作品。「決定寫作後，別在意周遭有人嘲笑你，他們和
你是不一樣的人；」東山彰良道，「此外，你也會意外地獲得一些鼓勵。我出版兩、三本
書都賣得不大好、自己很低潮的時候，聽了文壇前輩大澤在昌的演講，他說他寫了二、三
十本才獲得直木賞，我又覺得自己的狀況還不壞。」
對日本讀者描述臺灣氛圍
剛開始動筆寫《流》的時候，東山彰良想寫的是祖父的以及自己童年時期從廣州街那些大
人口中聽到的故事，但開始創作之後，發現自己想要呈現的是當年在臺灣生活的氛圍，所
以調整了主角的年紀，「《流》的主角葉秋生，原型是我的父親，不過葉秋生的年紀比我
父親小十歲，比我大十歲，」東山彰良解釋，「故事主要情節發生在1975年，那時他差不
多高中畢業。」
東山彰良：「寫小說與才能無關，開始寫，把它寫完，那就對了。」
對臺灣而言，1975年發生的大事，就是總統蔣介石過世。三年後的1978年底，美國會承認
中國政府的政權，在蔣介石身後繼任為總統的蔣經國因而宣布與美國斷交，讓臺灣人民在
未來面對更麻煩的國際處境──彼時在臺北街頭夾道哭泣、恭送元首的臺灣人民不知道，
葉秋生也不知道。
高中快要畢業的葉秋生與多數那個年紀的青少年一樣，有升學與否的選擇，有朋黨之間互
相幫忙也互扯後腿的友情，有帶著靈異色彩的奇妙遭遇，也有初初萌發可能爆炸的愛情。
青春仍然蠻橫地發熱，而想像起來詭譎瞬變的世局，被這樣的熱力逼成背景──對日本讀
者來說，這樣的背景帶著臺灣的過往氣氛，而對臺灣的讀者來說，讀到自己熟悉的背景脈
絡，不免生出日本讀者不會有的想像。「作品與讀者的互動，與作家原來的意圖無關，我
並沒有打算把太嚴肅的東西放在故事裡，我想創作的一直都是娛樂小說。但如果《流》能
有這種作用、與日本及臺灣的讀者產生不同的對話，那我會非常開心；」東山彰良微笑，
「我在大學當中文講師，常覺得臺灣的年輕人對日本文化和次文化的理解很深，但日本年
輕人對臺灣的印象雖然很好，卻缺乏真正的了解。」
東山彰良認為，臺灣與日本目前文化交流的狀況，有點像是「日本發訊、臺灣接收」的單
行道，他用日文創作極具臺灣氛圍的故事，可以促進雙方對等的理解。「我正在寫下一個
以臺灣為舞臺的故事，」東山彰良預告，「《流》裡頭放了很多真實發生在我家族裡的小
事，新小說則會描寫1984年的臺北，是完全虛構的娛樂小說。這本書預計明年在日本出版
，如果也有機在臺灣出版，我會很開心。」
娛樂小說的必要
東山彰良：「寫小說與才能無關，開始寫，把它寫完，那就對了。」
《流》的故事裡並沒有提到書名為何用這個字，但讀過書的讀者，大多會感覺用這個字是
對的。「當初開始在電腦上寫故事的時候，得先想個名字才能存檔，所以我就先用《臺灣
少年》當檔名。」東山彰良回憶，「後來書寫完了，編輯認為這個名字不行，我又想了第
二個名字，叫《寶島》──因為我家附近有家叫這個名字的臺灣料理店。」
《臺灣少年》和《寶島》都沒被採用，編輯另外提了好幾個名字，最後《流》這個名字脫
穎而出。「那時有位編輯大力支持這個書名，」東山彰良笑著說，「因為他的小孩名字裡
也有『流』這個字。」
屢屢強調自己創作的是「娛樂小說」，東山彰良覺得獲得直木賞對「自由創作」本身沒有
什麼影響，只是生活因此變得很忙。「例如說必須上電視，走在路上有時會被認出來。我
一直覺得作家不該上電視，現在仍然這麼認為。」東山彰良道，「坐在這裡好像很偉大似
地向大家談我自己的事，也是一種因得獎發生的變化。其實我是一個蠻膽小的人，能講的
很有限，連出書後都不大敢去書店──因為如果看不到自己的書，我會很沮喪，看到很多
自己的書賣不掉堆在那裡，我也會很沮喪。」
幸好寫作本身就是讓東山彰良感到愉快的事，這也是他持續創作的原因；而另一個創作動
力，則來自讀者。「我是個娛樂小說的作者，讀者喜歡我的作品，就是我最大的快樂。」
東山彰良認真地說，「我不認為小說必須要『有用』，今後也會繼續創作『沒用』的作品
；如果讀者讀了這樣的東西而與角色產生感動，我認為那是非常純粹的感動。」
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