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喜菡〈墾丁，我的外遇〉​
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墾丁，是夜夜夜夜​
外遇的起點​
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折的小小的正月裡​
化一群雁鴨去​
飛翻於他左耳的五節芒群​
與右耳的天國​
喧鬧得他無處冬眠​
也防著小水鴨尖尾鴨白眉鴨爭寵​
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含一口珊瑚色的笑​
不是死物​
不是無法摸觸的鐘乳​
不是等著百年結晶的女子​
我是軟床一般的貝殼沙灘​
等他一次薄醉後的霞落​
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性愛是沙爆？​
他是垂直滑瀉的夏季​
而我，而我奮力成冬天​
以怎樣的放浪​
始迎向懸起的崖頂？​
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原來，歡快可以乘坐吉普​
燎燒野火草原​
在龍磐，我紅豔了土​
我崩下了崖、我滲入了穴​
且吻住他曲折陡峭的身線​
不等於日出​
不等於日落​
我的舌與他的舌​
在籠仔埔草原打著不斷的結​
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經年雷打後，他亢起了​
於是，我蜷伏成貓​
鼻頭錯落著他雄性的汗水​
乾與濕後，一顆顆鹽粒​
是愛情的見證​
以攤開的一整件裙礁​
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莫伸入我的礁裙拾貝​
在社頂，一整個星空​
等待竊聽​
竊聽我層層疊高的高潮​
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止不住的潮浪一波波​
揚起浩浩淼淼的滿州​
沙，更囚住雄壯的鷹放​
逼得他在里德橋上槃停​
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風鈴，一整個半島擊響​
瑪沙露，我是不得不落海​
三萬年後的關山​
等你，再一次​
深情地，將我扶起​
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〆〆〆〆〆〆〆〆​
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#喜菡 創作、手寫，粉專 喜菡文學網
#李畇墨 攝於 #齊東詩舍（2019年6月22日，時為作家手稿展覽）
#林思彤 簡析​
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旗津和墾丁皆是喜菡筆下的愛人，除第二節提到的〈與旗津有約〉，更有〈想起墾丁〉及〈墾丁，我的外遇〉，皆是她大膽示愛的「情詩」，兩詩相較並讀，亦能了解不同於觀光客眼中的墾丁。​
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喜菡寫墾丁，以戀人的視角和口吻，深情繾綣，從她的筆下，吾人全面地知曉墾丁種種的美好，亦能明白物種生態如此豐富無盡藏的寶地，何以使得她沉溺，無法自拔地深愛。〈想起墾丁〉像是剛剛陷入戀愛的她，為墾丁寫的情詩。而到了〈墾丁，我的外遇〉，詩人激情且熱辣，將墾丁比擬為俊美英挺的男子，並與其翻雲覆雨，獲得極致的愉悅。將墾丁擬人便已不俗，大膽示愛更是不落窠臼的別出心裁。地誌地景的詩作一直是顯學，尤其全臺各縣市皆有地方性文學獎，所以每年皆有比賽後的佳作。但像喜菡這般的精品，卻如鳳毛麟角。​
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※本篇收錄於喜菡詩集《#深情》（高雄：#大憨蓮文化，2010年），頁60-61，版本項及賞析，為總召林思彤提供，引自其《#喜菡文學網之文學論壇的詩學與典律運作（1998-2020年）》。

🌇【時尚紐約】🏙

最近的紐約很繽紛很熱鬧，不只是秋意已經悄悄染上樹梢🍂，而是兩大博物館：大會藝術博物館和布魯克林美術館都有精彩可期的時尚大展進行中。

前有剛落幕的紐約時裝周、名人與藝人走秀大典The Met Gala，當下則有大都會藝術博物館「服裝學院」（The Costume Institute）年度特展：「在美國：時尚的詞彙」（In America: A Lexicon of Fashion），以及布魯克林美術館特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）已登場。

紐約兩大博物館的時尚特展同時舉辦，多少有較勁意味，但更多是對大都會的聯手禮讚。畢竟就老百姓而言，在同一個城市便能欣賞到兩場時尚展覽，無論印象或是體驗都有加乘效果，視覺感受也是雙倍動人。

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細數服裝學院歷史，源自1937年出身德裔猶太富商家庭的Irene Lewisohn（1892-1944） 率先創辦「服裝藝術博物館」（Museum of Costume Art）而來。Irene因肺癌去世之後約兩年，服裝藝術博物館被併入大都會藝術博物館，服裝學院正式成立。

在時尚界呼風喚雨多年的Anna Wintour於1995年開始擔任服裝學院聯合主席，規劃最受矚目的The Met Gala，為年度特展宣傳，也為服裝學院籌募資金。許多藝人或名人皆是想方設法獲得入場券，才能證明自己在時尚圈和社交圈的份量。2014年服裝學院更被命名為Anna Wintour Costume Center，看到這裡，大概就可以知道這位太太被稱為〝紐約地下市長〞並非浪得虛名。😎😎😎

不過服裝學院如今霸主地位，一方面雖然少不了Anna Wintour加持，另一方面布魯克林美術館也貢獻不少。💪

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2009年1月服裝學院接收一批來自布魯克林美術館，質與量皆精彩的服裝藏品，使得服裝學院從此坐擁世界上數量最豐富、品項最完整的時尚收藏，建構出西方服裝文化史完整脈絡。如今以Irene Lewisohn 命名的圖書館📚The Irene Lewisohn Costume Reference Library更成為世界上最重要的時尚圖書館之一。

服裝學院和附設圖書館可說是時尚從業人士與愛好者的聖地，非相關產業的老百姓雖然無法自由出入其中，至少還有年度特展得以期待。🤩

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儘管沒有The Met Gala和服裝學院那樣受到媒體矚目，布魯克林美術館本回特展「克里斯汀･迪奧：夢想的設計師」（Christian Dior : Designer of Dreams）似乎更吸引人。🥰

從品牌的巴黎檔案室借來200多件高訂系列時裝，照片、設計草圖、影片與博物館典藏作品，細細述說Monsieur Dior（1905-1957）以卓越才華所開創的經典與傳奇，以及歷任設計總監如Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons 和 Maria Grazia Chiuri等人精彩之作。

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迪奧先生1946年創立品牌，1947年首次發表高訂系列，便以〝New Look〞震驚四座，一舉成名。當時正值二戰結束後沒多久，戰時因物資緊縮，連帶使得服裝款式和布料使用都受到限制，好好打扮不過是奢侈夢想，頂多只能在帽子上聊勝於無玩花樣。壓抑許久沉寂多時，女孩們的時尚魂終於因迪奧先生的〝New Look〞一夕迸發。

🌷〝New Look〞有收腰設計強調女性曲線，大膽豪氣下重本所製成的圓裙映襯出纖細腰身和柔美氣息，如花朵盛開般綻放流瀉，也為亟需振奮的戰後女裝開創新面貌，更鼓勵人們重返往日美好生活。🌼

若說他老人家是戰後首位高級訂製服大師，一點都不為過。

#NewLook 模樣請見留言第一則或是影片開頭

那一年稍晚，迪奧先生也踏上紐約。就像許多1930年代之後來到大都會，見識摩天大樓林立奇景的歐洲人一樣，例如荷蘭風格派畫家蒙德里安，紐約的宏偉都市景觀都進而影響了他們的作品，無論是服裝設計或是畫作風格。

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傑出的時尚設計師不僅得具備扎實基本功、過人設計才華，深厚藝文涵養更是不可或缺，無論Christian Dior、Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy、Karl Lagerfeld皆是如此，膚淺無文多半只能譁眾取寵，淪為市場過客。即使新世代消費者再如何買單，嗯，就是那個街頭風。

時尚借鏡藝術元素延伸於設計從來不在少數，Dior也是如此。例如影片2分10開始提及，以美國抽象表現主義代表畫家Jackson Pollock作品為靈感所設計的晚禮服，就是出自Marc Bohan 手下1986年秋冬系列之作。

布魯克林美術館策展功力和品牌方推廣文化的用心向來令人敬佩，即使無法親臨現場，透過影片紀錄，我們還是能夠感受到展覽現場的震撼呈現，還有一場厲害的時尚展覽布展過程。

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已經兩年無法飛到紐約拜訪服裝學院特展，本來還可以安慰自己反正這兩回主題不是那麼吸引人，沒看到好像也還好…巴特，一見到布魯克林這場迪奧特展影片，心頭就像被重擊，失落感如排山倒海，不得不吶喊，也一定要分享。

結合精緻工藝與文化脈動，多麼撼動又多麼美的一場視覺饗宴！🤩❤️🥰

有多美？看完影片你就知道惹。（繼續打滾+哀號~😩🥺😫

#月餅節看迪奧大展
#祝福大家吃再多蛋黃酥都不長肥肉
#品牌粉專還有更多好好看特展影片
#展期09/10/2021–02/20/2022
#BrooklynMuseum #ChristianDior

#東西縱橫記藝JunieWang

https://www.facebook.com/Dior/videos/215703203926828/

看着今日的新晉歌手參加《全民造星》、《聲夢傳奇》等歌唱比賽節目，可會令你聯想到當年青澀的新秀Sammi（鄭秀文）？

曾經，香港巨星的風采引領着兩岸三地以至整個亞洲的潮流，「港星」風頭一時無兩。走進香港文化博物館的《瞧潮香港 60+》展覽，讓人完整地看到香港流行文化的黃金時代，是如斯的豐盛多元。

由戰後經濟起飛後的百花齊放，60年代蕭芳芳帶動的迷你裙熱潮、70年代反映小市民「搵食艱難」的電影《半斤八両》、唱出香港精神的《獅子山下》、80年代樂壇巨星如張國榮、葉麗儀 、羅文、梅艷芳及Beyond、港產片除了受到港人喜愛，更踏上了國際舞台⋯⋯香港流行文化潮來潮去，一浪接一浪的歌、影、視經典走進香港人的生活，隨着時代變遷，沉澱又演化，遂成為專屬香港人的集體回憶。

「除了提供娛樂，流行文化其實也在回應社會需要，例如1991年華東水災，電影界製作了《豪門夜宴》，是一部雲集當年業界巨星的大電影；1972年六一八雨災的時候，電視業界也相應做一些慈善籌款的活動，例如有創新的馬拉松式籌款節目，這些突破性的節目與創作，其實都有回饋社會的意義。」香港文化博物館館長（特別職務）吳雪君說。

透過豐富的展品，《瞧潮香港 60+》展覽向公眾展出過去六十年間香港的流行文化浪潮，時間線由戰後一代開始伸延至千禧年代，蘊含了幾代香港人的成長回憶。展覽展出多件別具意義的展品，例如電影海報師阮大勇的珍貴手稿、許冠傑的第一張粵語唱片《鬼馬雙星》、黃家駒用積蓄買下的第一枝木結他及多位巨星在紅館登台的華麗服飾等，每一件展品都訴說着一個時代的故事。

吳雪君特別提到，展覽中電視的部分最難收集展品，原因是部分電視台已經結業，「當年電視業界的競爭非常激烈，製作要求很高，作品都非常出色，例如佳藝電視就有不少精彩作品，它也是第一間電視台將金庸武俠小說改編成電視劇，《射鵰英雄傳》在當年引起廣大迴響。只可惜保存下來可供展覽用的展品不多，於是我們就利用當時的電視周刊，向大家展示當年的劇照和演員的服裝造型。」

懷緬過去的同時，或許有人會感嘆香港流行文化輝煌時代不再。吳雪君館長則有另一看法：「香港娛樂圈標誌性人物，寶珠、芳芳、Sam哥、家駒、梅姐及哥哥，他們都在那個年代冒起，可謂造就了一個時代的高峰。但再看看現時香港的歌唱比賽和音樂節目，我從新晉歌手身上看到了一點Sammi的影子。記得Sammi在訪問時提到，她自己當年毅然進入歌壇，是因為看了梅姐的新秀比賽，她當下就告訴自己，只要一夠歲數就要去參加新秀，最後她的成就大家有目共睹。近年，一群對音樂很有熱誠的年青人陸續冒起，他們也各自有自己的啟蒙和榜樣。這種一代影響一代的精神傳承，其實一直在發生。香港流行文化要再創高峰，感覺上並非遙不可及。」

#香港文化博物館 #瞧潮香港60 #香港文化 #流行文化 #傳承 #hongkongpop60 #hkexhibition #康樂及文化事務署 #康文署

「瞧潮香港60+」展覽
地點：香港文化博物館（新界沙田文林路1號）
日期：即日起免費入場
開放時間：
上午10時至下午6時（星期一、三至五）
上午10時至晚上7時（周末及公眾假期）
逢星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及初二休館

#香蒜紫藤花#

聊起蒜香花其名，老師拾起一朵花聞聞，說確實有淡淡蒜味，我一試還真是。什麼？出落得小家碧玉芙蓉如水，聞起來竟是一股子「大蒜味」，真是倒霉孩子啊。

忽然，日光醒悟過來，穿透烏雲照耀大地，生機煥發驅散昏沈，整個世界明亮起來，從而更能看清因花期輪替不可避免的消亡所吐露出蓮紫、藕合色到魚肚白的漸層，看出花瓣由飽滿、乾癟至萎縮的個中差異。

只是，這番景象非但不使我覺得「深秋催人老」、「淒淒慘慘戚戚」，倒讓我想起磕碰的紫紅瘀傷恢復，堵塞的氣血逐漸化去，一切痊癒新生的樣子。

再看這花，橫看成嶺側成峰，
又如瀑布似的，萬千姿態。

陽光蒸騰，不需湊近聞，空氣中已然瀰漫微妙的蒜味，我抬頭望著這群始作俑者，她們只耷拉著腦袋，面面相覷，倒是一副很委屈無辜的樣子，老師說：「它們在裝蒜！」

#長輩又一個春天#

在花下，大家徬彿迎來了又一個春天⋯

看到成群結隊的媽媽團彼此拍照，我只想以後老了也要跟好麻吉這樣一同出遊賞花。

阿姨們打扮得光鮮亮麗，穿著花裙子，戴著閃閃的頭飾，在陽光下擺著造型，就像回到了青春的年華⋯

#格物致知#

《游褒禪山記》言古人觀察天地、山川、草木、蟲魚、鳥獸，總有所得，「以其求思之深而無不在也。」古人樂此不彼地探索和思考，格物致知。

雖說早些日子的香蒜花正值盛年，色彩濃烈富裕，固然紫氣東來振奮人心，但如今這般恬淡之靜謐，何嘗不是一種美呢？從前妃子回眸一笑「六宮粉黛無顏色」，現在願作伊人在水一方「蒹葭蒼蒼，白露為霜」。

賞花要賞全貌。能詠其鼎盛而惜其凋敝，才是明白人。自古萬物周而復始，生即有滅，香蒜紫藤用起落盛碣昭示生命「不以物喜，不以己悲」的哲學。常言天地不仁，以萬物為芻狗。私以為天地最仁，無為芻狗，一切自在，如《幽窗小記》中寫「榮辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天外雲捲雲舒。」

香蒜會謝並不要緊，楓江河堤有數量燦若繁星之植株，永遠有一株年少氣盛，風華正茂。

長長伸向陽光的木槿正抽出玉白的花蕊，琴頁珊瑚樹被風招搖得落下結實的指甲蓋大小的花朵，咚咚敲在腦袋上——不是花雨而是花冰雹，搓捻還魂草（到手香）於鼻尖輕嗅緩解秋困的疲勞，雀舌黃楊在花間開嘉年華呱噪一堂…

鮑吉爾原野說，大自然是最公平的巫師，從不允許一種植物永恆燦爛，她有序地安排生滅枯榮，讓每一個物種都有其展現的時機。彼時花謝，此時花開，如此一想，哪還有什麼遺憾呢？


2019.10.18