關於 松任谷由實春天來了 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#第103回夏甲Day3 對戰簡析 (8月12日)

『一回戰』

第1試合 明桜(秋田) vs 帯広農業(北北海道)

明櫻身為秋田縣代表，今年又有目前高校最速男球速已可以達到157公里的職業注目右腕風間球打，自然會讓人期待再次看到秋田旋風席捲甲子園。

風間球打身高183公分，他在秋田大會上包含決勝戰在內先發三場26局投球中他只失三分，飆出32次三振。在地方大會八強戰中更新自己最速紀錄到157公里。接下來大家都期待能看到他更新由日南學園寺原隼人在2001年創下的甲子園最速紀錄158公里。

風間家有四個兄弟，球打是老三，老大叫球道、老二球星、老么是球志良，四兄弟都有野球的經驗。

明櫻這次還有二遊兄弟組合，由二壘手三年級哥哥石田一斗、搭配游擊手二年級的弟弟石田戀，這對兄弟二遊搭檔守備相當不錯，另外哥哥一斗同時也是投手，最快球速能投到143公里，在秋田大會中也有兩場先發的紀錄，內容也相當不錯。

睽違39年終於第二次殺入夏甲的帯広農業，最為人熟知的記憶點可能是他就說熱門漫畫銀の匙當中大蝦夷農業高等学校的參考原型，同時也是去年由當紅女星廣瀨鈴主演的NHK連續劇夏空裡面十勝農業高校的原型。

去年夏天以21世紀枠的資格擊敗健大高崎，經歷去年的勝利，今年野球部的今年的SLOGAN定為「再甲 帯農Revolution21」希望再度衝擊甲子園，而他們也確實做到了。

在地方大會平均打擊率.425，平均一場比賽能打進10.3分都在本次大會排名前列，在北北海道大会決勝戰面對帯広大谷的比賽更是直接以19-2打穿。從地區大會開始連續六戰都能達到雙位數安打，總計90支安打，平均一場15支，而四強戰和決勝戰都達成全員安打。

中心打線三棒二年級生清水椋太高達.520的打擊率在地方大會斬獲10分打點為全隊最高，四棒三年級主將佐伯柊也有.444的高打率，五棒渋谷悠稀也是.560打率9分打點。

一棒的三年級生西川健生原本上高中之後不想繼續打棒球了，已經選擇加入排球部，但高一那年的夏天看著電視上的甲子園直播突然覺得心頭一熱，因此決定加入野球部，跟大家一起拚甲子園。

二年級王牌佐藤大海在地方大會六場比賽都有出賽，主投38局掉11分，球速並不快，很少超過130，大部分在120公里後半，但控球非常好，打擊方面則是有著全隊最高的.6192打擊率。

野球部的51人中，有15人家裡是務農的，因此他們的應援也很受到注目，會在應援席上演唱日本農業高校Club的會歌「FFJ」(Future Farmers of Japan )。

⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾

県立岐阜商業(岐阜) vs 明徳義塾(高知)

三年級的主將兼捕手兼四棒高木翔斗會是隊伍打線上的核心人物，在地方大會全隊打的六支全壘打中他就包辦了三發，目前高校通算20發全壘打，在地方大會23個打數9支安打8分打點，可以說是非常活躍，另外在阻殺表現上也蠻出色的。

王牌左腕野崎慎裕雖然身高並不高只有172公分，但最快球速能到145公里，搭配上滑球、切球、曲球以及變速球三振能力非常不錯，是球隊很重要的戰力，另外二年級生小西彩翔、三年級生大島成憧以及最速可以投到148公里的松野匠馬都是投手陣的可用之兵，松野的祖父和父親都是就讀県立岐阜商業，並且都有打進過甲子園。

打線上広部嵩典是比較令人期待的點，広部是屬於小鋼炮類型的打者，身高只有165公分，身材非常壯碩，全力揮擊的身影也讓他得到Mr.Fullswimg men的稱號。

県立岐阜商業目前的監督為鍛治舎監督，執教經歷非常豐富，在社會人球界以及高中球界都享譽盛名，今年初戰就對對決明徳義塾的馬淵史郎監督，兩位名將的對決非常令人期待。

鍛治舎監督為了要訓練選手的打擊，在打擊練習時都會將投球機設定在時速140公里並擺放在距離打擊區15公尺的地方，同時使用一公斤重的球棒，練習揮棒至少一組300下，在這樣的訓練下，幾乎所有選手的揮棒速度經過測試都能超過146公里。

今年的高知大會非常受到全國的注目，因為明德義塾的對手正是擁有職業注目投手森木大智的高知高校，最終以5比3獲勝。

明德義塾的打擊在這次大會中不算突出，但以游擊手主將米崎薫暉為首的野手陣容在戰術執行上相當到位，隊伍犧牲打的運用非常多，善於在小比數的對抗中勝出。

身高185公分的王牌左腕代木大和，在高知大會主投3場20.1局的投球飆出19K，但四壞球7次以及失掉12分稍微令人有些不安，跟去年秋天相比感覺身體狀況有些疲勞，因此二號投手二年級生村優聖歩應該需要多分攤一點投球任務，在地方大會出賽兩場投11.2局只失掉一分，也是很值得信任。

代木大和在地方大會四強面對高知商業的比賽，3.1局的投球就狂掉8分，不過好在隊友的打擊幫忙，讓他們順利挺進決勝戰，再經過一天的調整後，代木在決勝戰當天面對高知高校的打線完投九局失三分好投，賽後訪問時，說到站在投手丘上，想著自己是為了什麼而練習，不就是現在嗎? 所以不管多熱多累都要繼續投下去。

馬淵史郎監督也有提到希望能讓代木繼續投的原因就是他知道他為了這一刻準備了多久，他希望給他機會自己完成這一切。

馬淵監督擁有甲子園史上第四高的勝場數51勝，第一場就要遇到從16年開始從率領秀岳館開始到現在県岐阜商業連續殺入夏甲的鍛治舎巧監督來一場名將對決。

⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾
第3試合 神戸国際大附属(兵庫) vs 北海(南北海道)

神戶國際大附屬睽違四年殺進校史第三次的夏甲，而他們的對手同樣是睽違四年北海，兩隊其實在2017年夏、今年春甲的開幕戰，都是初戰就遇上，今年春甲的開幕戰，當時神戶國際大附在延長賽10局下半才由五棒関悠人在滿壘時擊出適時安打拿下勝利，這次雙方的對戰又會有什麼火花呢?

在地方大會7場比賽中，神戶國際大附得到了70分，並且有7支全壘打的演出，長打火力相當可觀。

決勝戰中總共出動了四名投手，也足以證明他們投手陣可用之兵還算充裕，背負一號的2年級楠本晴紀、中辻優斗搭配上兩位三年級學長岡田悠作以及投打二刀流的阪上翔也，整體來說阪上和楠本會是主要的先發戰力，還是要看他們的表現。

這次比賽穿久好的阪上，在地方大會打擊率.458還有9分打點，作為投手最快球速可以投到147公里，地方大會4回戰先發6局只被打1支安打，5回戰面對明石商更是8三振完投，在夏甲也會是球隊要倚重的先發。

今年夏天被授與一號球衣的2年級生楠本晴紀，在地方大會出賽了5場是投手陣最多，22局的投球20次三振，只失掉4分，球速最快也能到144公里了，在兵庫縣大會時還是穿著10號球衣的楠本，在這次獲得教練團肯定穿上1號，希望他能有好的表現。

就讀於學校升學班的主將西川侑志，是球隊的捕手兼4番，地方大會打擊率.400，全隊最多3發全壘打、10分打點，是打線上毫無疑問的核心。

在地方大會擊出逆轉三分彈的三年級生武本琉聖，其父親武本剛實也是神戶國際大附的OB，跟現在養樂多老將坂口智隆的同級生，02年高三那年，在兵庫縣大會決勝戰輸給了報德學園，武本剛實正是最後一棒的打者，包含父親在內家家族裡有三個人曾經在神戶國際大附的野球部為了進軍甲子園而努力，現在到了第四位挑戰者琉聖終於達成了這個甲子園的夢想。

六月時因為腦動靜脈血管畸形而正在與病痛纏鬥的二年級生岡木優之介也是隊伍奮鬥的動力，希望在甲子園奮戰的身影能給岡本更多力量。

今年是北海高校野球部創立120週年，睽違10年的春夏連續出場，目標一定不只是出場而已。

隊伍毫無疑問的大黑柱木村大成，最快球速可到150公里，在地方大會全部六場比賽都登板、38局的頭球裡失掉14分，53次三振，三振次數是這次出賽裡所有投手中最高，今年北海想要走得遠，可以說是要靠木村的了。

另外為了避免木村太多勞累，二號投手吉野龍生也及時復活了，今年春天吉野右手掌又有過傷勢，而在夏季地方大會前也因為右手肘的傷勢而無法出賽，在決勝戰的舞台才登板救援，吉野和現在球隊的正捕手大津綾也從小學一年級開始就一直是隊友。

打擊部分從一年級開始就是球隊4棒的主將宮下朝陽是絕對核心，地方會打擊率.522、9分打點，另外5棒杉林蒼太也有.524打擊率、9分打點的成績，他們兩位是隊伍打線上的關鍵。
⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾⚾
第4試合 小松大谷(石川) vs 高川学園(山口)

小松大谷睽違36年第二度殺進夏季甲子園的賽場。

投手陣容方面，王牌三年級生北方慈也和二年級生吉田佑久是球隊投手陣的主要成員，地方大會的五場比賽沒有一場失分超過三分，整體表現還是蠻穩定的。

攻擊面上開路先鋒僧野我斗在地方大會有超高的.550打擊率並且有8分打點，4棒奥野真斗打擊率.471，全壘打2發、7分打點、5棒二年級生吉田創登也有.526的打擊率，王牌北方慈也的打擊也不算差，整體打線的串連性還不錯。

隊長木下仁緒這次代表所有選手在甲子園開幕式上宣誓。

2014年夏天的地方大會決勝戰，面對石川縣強豪星稜高的比賽，在8比0的大幅領先下，在九局下半被星稜一局灌進9分完成大逆轉，一直到現在當天比賽的新聞報紙還貼在小松大谷的練習場三壘側佈告欄，時時刻刻提醒著大家那個後悔的時刻，而在今年終於踏上了甲子園黑土。

跟小松大谷一樣，高川學園也是校史第二次的夏甲征程。

高川學園能在山口縣脫穎而出，王牌左腕河野颯絕對是最關鍵的人物，山口大會中全部的5場比賽由他一人完成，5場比賽39局的投球，42次奪三振只是失5分，70公里的慢速曲球和最快140公里的速球形成的速差，讓打者並不好掌握他的球路。

攻擊面上地方大會5場比賽有4場都是雙位數安打，4棒立石正広全隊最高的.412打擊率、8分打點，決勝戰面對宇部鴻城戦也打出過兩分全壘打。

值得關注的是他們15次盜壘以及49隊中最多的平均一場4次犧牲打，機動性和小球戰術的執行是他們擅長的。而在地方大會中，先發全員都是打滿，沒有任何替補的調度。

風間球打 照片來源：日刊スポーツ

限時優惠團 i-Ride TAIPEI 飛行劇院 親子卡及童樂卡（北高都可用）
🧡訂購單 https://zaria.pse.is/iRideVip 4/25（日）收單
4/28抽出10張付款訂單，送飛行體驗照一組

坐落於信義區 微風南山 Breeze Nan Shan 6樓的 i-Ride 飛行劇院以科技飛行中心為設計概念，就像遊樂園中最熱門要排一個半小時的遊樂設施，玩遊戲前有一些進入情境的設計，我們經過量子隧道進到飛行訓練中心聽隊長解說，接下來就進到I-Ride 台灣獨家研發的實境娛樂5D劇院。
三層樓高的全景視野，搭配不同情景下的冷熱風吹、水霧、聲響及氣味等元素，達到視覺、聽覺、嗅覺、觸覺與位移的五感體驗，彷彿身歷其境！
本次推出的親子卡與童樂卡，讓親子在12個月內，享受飛越系列影片無限暢飛。讓孩子們從台灣出發，飛上高空學地理，讓知識走出課本立體化，用飛行的方式環繞世界，與孩子一起探索不同國家的美麗風情～

現正熱映中的影片
＃飛越荷蘭
荷蘭真的真的太美了，這部影片得到聯合國教科文組織UNESCO的認證，允許iRide飛到很多不能空拍的世界自然文化遺產上紀錄這個國家的美，影片從最著名的小孩堤防風車群開始，運河、船屋、涅爾坎城堡、擁有超美花園的羅宮、荷蘭水線等著名特色美景，飛越四季不同的景色，春天的鬱金香花海（還有花香味喔！）、夏季騎單車寬版滑水（經過會被噴水）、秋天楓紅一片、冬季在河面溜冰等等，跟臺灣高低起伏的地形相比，荷蘭則是一大片平坦的國家，甚至有很多土地都是填海造陸而來。
Za姊說他們現在課文剛好上到荷蘭的羊角村，有沒有那麼剛好？！

#飛越台灣
翱翔穿梭於台灣磅礴壯麗千變萬化的絕美自然景觀，從玉山山頂到豐富的海底世界，彷彿電影鏡頭中帶我們俯視的人造仙境一般不真實，但這都是iRide公司花了三年紀錄下來台灣真實的自然景色，台灣真的太美太美了！台灣不只有美麗的景色還有豐富的人文，鏡頭帶我們穿梭於城市鄉鎮巷弄間，身歷其境感受台灣的與眾不同！101、日月潭、玉山、八卦茶園、七股鹽田、鹽水蜂炮、媽祖遶境、高雄港與85大樓、台東鹿野高台的熱氣球盛會、伯朗大道、花蓮的 太魯閣峽谷、太魯閣錐麓古道、清水斷崖、花蓮港的賞鯨船等等… 都有在影片中出現喔！ 超希望這部片可以在全世界各地的iRide都上映，這麼美的台灣一定要讓全世界都看到～

#飛越美國
以老鷹的高度視野俯瞰美國，與多位頂尖極限玩家合作，拍出超多極為震撼的畫面，wow wow wow 邊看心中一直出現這些聲音！
回想起來印象中有飛到又認得出來的景點（重看的時候再來補上）有：大峽谷、尼加拉瓜大瀑布、大提頓國家公園、夏威夷茂宜島、自由女神、曼哈頓島、Ｎａｐａ酒莊、 舊金山金門大橋、遺憾當年沒去到的Key West，當然還有許多壯麗的山景雪景，但我認不出來～

⚡i-Ride這個月推出親子卡及童樂卡的超狂方案⚡
（卡片台北、高雄的i-Ride都可以用）
＃親子卡 無限暢飛365日，親子同遊只要 $1680元/年
讓一大一小(大人不限同一人)在12個月內，享受飛越系列影片無限暢飛。

＃童樂卡 無限暢飛365日，兒童只要 $799元/年
讓小朋友在12個月內，享受飛越系列影片無限暢飛，使用時須由一名另外購票的成人陪同搭乘。
👍於開卡當日加贈《飛越臺灣》的雙人名額一次（含成人1位與持卡人本人1位)

親子單次搭乘的費用就超過這張卡的卡費啦
如果家裡有超過一個小孩，就買一張親子卡，其他孩子買童樂卡就好哩！

訂購者可於04/29（四）～5/31（ㄧ）任一天前往i-Ride 台北 或 高雄門市 完成開卡、取卡作業。
開卡後可以立即預約有位場次，如想預約假日場次建議可先上官網預約。卡片登記的兒童 需滿100cm、4足歲且未滿13足歲。
每次使用須出示小孩的身份證件（健保卡、護照、學生證等有名字之身分證件） 與 童樂卡/親子卡

沒有卡的話，觀看一場的價位
全票 480元
學生票 350元
愛心與幼童票(4-6歲) 240元

i-Ride
📍台北市信義區松智路17號6F(微風南山)
例假日11：30 ~ 22：00

📍高雄門市：高雄市前鎮區復興四路 9 號
(位於高雄軟體園區，智崴集團總部內)
例假日09：30 ~ 17：00

天哪！日本怎麼每個地方我都好想去，但東北真的是我接下來的首選，沒為什麼，因為我想去看猶如染布般的美景，太誇張了，我以為這種景色只有在明信片上才會出現的，根本連素人都輕鬆拍出美景，因為處處都美，在東北流行的紅葉美是一種比較特別的漸層美，東北也有許多溫泉和秘湯，都很值得一去，也想去滑雪，居然有適合初階人和親子的滑雪場。
今天就是要跟你們分享＝位於日本東北岩手縣的八幡平市＆位於山形縣中部的朝日町，想讓更多人知道原來日本這些地方也超美，也好值得一遊再遊，將分兩篇貼文來跟你們介紹這兩個地方。
－
八幡平市的人口大約是23000人，可想而知來到這絕對可以享受到靜謐感的放鬆，如果你本身又是比較喜歡享受度假感，也喜歡欣賞風景的話，那我很推薦一定要來八幡平。
在八幡平必看的美景可以說是一年四季都有，甚至可以以顏色來區分你想看的是什麼樣子的景色。
以春天來說我們就可以看到雪和櫻花交映的美，你們可以想像一下在雪中的櫻花有多浪漫，根本是日劇場景了。
－
八幡平特色美景：
春天－雪之迴廊
日本第一長的雪之迴廊，盾狀的火山路線，很像立山黑部的雪牆，除了拍攝人與雪牆的美景之外，也可以穿著雪靴走健行路線。
初夏－八幡平龍眼，IG熱門景點，結冰的時候叫龍之開眼，超美，呈現的藍色很鮮豔，由雪水的藍與殘雪的白混合形成，也可以品嘗龍之眼冰淇淋。
三石山紅葉－眾所皆知的紅葉美景就在這，也是岩手縣最早紅葉開始上色的地方，大約是9月初的時候就可以看到了。
－
八幡平VISITOR CENTER－遊客中心會播放影片讓遊客更了解八幡平這個地方，貼心的還有繁體中文，也有販賣便宜蔬果。
舊松尾礦山－附近有赤沼神社，沿途都美，特別是秋天景色會看見一片金黃色或紅地毯般的艷麗。
八幡平山頂休息站－有許多親近大自然的元素，提供休息區和商店。
藤七溫泉 彩雲莊－日本海拔最高的溫泉，有女性專用露天溫泉，也有販售適合溫泉入浴的大型浴巾，也可以夫妻或者一家人一同來泡混浴的地方，彩雲莊有提供住宿，來到這一定要吃看看藤七溫泉知名的「黑溫泉蛋」。
松川溫泉 峽雲莊－外觀是古色古香的木造建築，是溫泉具有300年歷史以上的秘湯，擁有自己的硫磺源泉，有女士專用的露天溫泉，還能欣賞到美美景色，也有適合家庭一起的混浴。
－
松川溪谷，松川玄武岩－岩手縣知名觀賞紅葉的景點，搭配上清澈河流，從森之大橋看下去是一個可以同時欣賞到岩石、楓葉、清澈河流美景的地方，大約10月中旬開始上色。
縣民之森－很大型的森林公園，也是欣賞紅葉適合的景點，可以坐在溪谷旁的岩石上欣賞紅葉，也可以從橋上用眺望的方式欣賞，不論是任何高度或各種角度看都美美的，推薦10月中旬至11月上旬可以看到遍地開滿滿的紅葉景色。
燒走熔岩流－熔岩流是之前火山爆發時凝固留下的痕跡，也被國家指定為天然紀念物之一。
不動瀑布ふどうのたき－以不動明王命名的瀑布，為「日本瀑布百選」之一，附近有櫻松神社，日本女星松岡茉優曾來這拍過廣告。
－
安比高原－想看東北知名優美的粉雪就來這，世界知名的大型滑雪度假村，擁有各式各樣的娛樂活動，喜歡滑雪度假的也可以來這住宿，還能品嘗美味特色料理。
安比之森Glamping －位於安比高原度假村內的豪華露營，可以體驗在大草原上的帳篷住宿，帳篷外有私人專用的BBQ爐具、餐椅，就這樣輕鬆享受野外燒烤，有事先準備好的食材，直接烤就可以吃超方便。
PANORAMA滑雪場－很適合初學者和親子一同來的滑雪場，有專屬的滑道，還可以玩到雪上摩托車。
森乃湯－有室內和露天溫泉，無提供住宿。
北森車站 八幡平市役所，可以站在議長席拍照留念。
朝陽飯店－喜歡品酒的人有福了，所有清酒類免費喝到飽，可以喝到晚上11:00，從窗外還可以看到超美的冰柱，也提供1000日幣穿和服的體驗。（未滿18歲請勿飲酒）開車不喝酒；喝酒不開車
－
松尾超市－通常是當地人來這間超市居多，買點食物的同時可以和當地人交流。
松っちゃん市場－農產品暢貨中心，在這還能買到零食以及當地產地的蔬菜和加工品。
Salad farm-有點類似主題農場，但這裡是擁有美麗花卉的農場，園內還能跟動物們互動，像是羊駝、兔子、園內也有餐廳，可以品嘗到和洋式的餐點，使用當地新鮮蔬果製作，是很適合親子遊樂的好選擇。
安比塗漆器－木坯100%純天然素材製作，人與環境友好的漆器，其中安比塗漆器工房也有DIY繪畫漆器的體驗。
－
來到八幡平除了欣賞美景和各種活動之外，怎麼能錯過美食？
ふうせつ花－是豆腐專賣店，也有販售冰淇淋、豆乳甜甜圈，最特別必吃的莫過於同店名的ふうせつ花，用黃豆、綠豆、大豆、黑豆等不同豆子製作而成的豆花，店內也有販售各種豆子。
－
麴屋本宮－可以來吃味噌拉麵，或是買點味噌和塩麴。
大更ホルモン－ 喜歡吃燒肉可以有的選擇。
山ちゃん－是一間老闆娘自己開的居酒屋，所有餐點都是老闆娘親手製作而成，有吧台式座位，也有四人座、六人座的座位區，也可以和闆娘談話交流。
鄉土料理體驗－屬於外國人體驗活動，將微焦的米棒抹上味噌或醬油再烤，也有法式香腸製作，可以直接吃。
FABIO－推薦的日式燒肉店，除了燒肉也吃得到很厚實口感的鮭魚。
－
有人說八幡平就像擁有多色彩的染布一樣，因為這裡四季任何時候都很美，這次你們想來八幡平拍怎樣顏色的照片呢？偷偷跟你們說這裡可以拍到七彩虹的顏色外加黑與白唷！

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/