一個人的號外
踏入《號外》四十年,前輩們都說《號外》離他們生活好遠。
我不以為然。我這種被視為有能力帶領一點思潮的人,都好像對很多事情不以為然。
所謂「帶領潮流」的人,往往都會顧盼自豪。
某天我看黃偉文的面書,他貼了鄭中基的《人若然忘記了愛》的改詞版,說:「現在有人喜歡的事情,他二十年前已經喜歡了!」(Everything you like I liked twenty years ago!)這句印在很多T恤上的說話,引證了某種「自豪」感。的確,大概二十年前,我還是會聽著電台,看著收音機傳來什麼。是彭羚唱「其實我想結婚,橫掂有鋪結婚癮」(彭羚唱寄調《讓我跟你走》),還是「帶你老豆入廚房,我餵佢食橡皮糖,原來棚牙爛晒,帶佢放係大會堂。你有你入自由黨,我有我食話梅乾~」(黎明真人演繹《情深說話未曾講》之廚房版《帶你老豆入廚房》)……那時候,收聽的瞬間,還是有一點那一刻共享秘密壞事的快感。那個時代,電台仍是某種「瞬間的快感」的提供者,錯過,就沒有了。那時候的人,交往的時候會一起聽《嘩嘩嘩》,還會打給那時候的男/女朋友,邊聽邊笑。而且,有很多「傳奇瞬間」,過了就沒有了。比方說,以前卡拉OK剛流行,903會找來歌手交換唱歌,那主題叫「星星相惜交叉剔」。而我人生中,第一次也是唯一一次聽到楊采妮版本翻唱蘇慧倫的《我一個人住》,不知道現在903的前輩們還有沒有留著。就算有,也不容易找出來再聽一次吧。
如果《號外》是一個人,不論他願不願意,時代也向前走著了。正如我願意也好不願意也好,我在做電台,而電台的角色和功能都跟以前不同了。
以前電台是「微妙瞬間見證」的工具。你有聽,就是有聽。沒有聽,你聽同學、朋友覆述,也不是那麼一回事。所以,Radio magic 在這個世代已不復見。你這一秒不看,不聽,不理一件事,如果網路上有人留下了足印,你還是可以下載收聽。現在我的朋友聽《光明頂》,當然有人聽Live的。但有更多人,是加入了一些Line/ Telegram的群組,每天早上上班的時候聽四十五分鐘陶傑的發言。做電台節目,由一秒感動,變成傳世的傳奇。你的東西只有時效性,不能傳世,也沒有花時間的必要。網路上搶著要給你娛樂要你笑要的哭要的感動要你驚要你怕要你可憐的人,恆河沙數。你看,最近有一次連中東黎巴嫩有一個家務助理打嬰兒的短片上載了,香港的媽媽群組都群起攻之要尋個真相,找出那個打嬰孩的毒婦。我現在才知道香港人對中東嬰兒,都那麼大愛無疆。愛不愛不是重點,重點是媒體變了,生活方式變了。我們很多人在網路活得像一個身份,在現實世界可以是另一種模樣。而這種表裏無一性,造就了無謂的紛擾。當人人都有機會是媒體,人人都有機會做trendsetter(潮流製造者)。
當然,有機會不代表可以做到。《號外》給我的,不是一種「那時候流行什麼」的能力,而是一種「如何令某種東西流行」的力量。《號外》的原型是什麼呢?大抵是在香港經濟發展的時候,一群中產覺得現在香港的本土口味不夠「有品味」,現存的雜誌也不能再給他們滿足。大概創作原點有點像現在的「翻唱歌手」或 YouTuber 一樣,是別人做的雜誌不夠好看,所以自己捋起衫袖做吧?而在前網路時期,雜誌有著「建構社群」的功能。中學會考的時候英文科的老師一定會教我們寫 Letter to the Editor。寫稱謂的時候一定要用上Dear Editor,Editor要有大楷的E。老師說Editor是一個人,是帶尊稱的。原因是,每一本雜誌,也是一個族群的延伸。
某次在香港的大學聽到,建立「個人新聞台 PCHome」的創辦人,現在在台灣寫《國宴與家宴》賣到世界滿堂紅的詹宏志先生曾說:「雜誌是一個族群」。就像新聞群組、聊天留言板沒有出現之前,雜誌就是有著共同趣味的人交換訊息的地方。亦舒的半自傳體式小說《女記者手記》中也有提及,有些讀者,以前會像現在的網路噴子hater一樣,看到不滿的文章,如她寫過一些對某位外國歌手的辛辣批評,都會收到如雪片撒落的投訴信。而Letter to the Editor就是讀者與編者交流的接點。你讀的如果是釣魚雜誌,在某地方,那季節釣著某一條魚,那條魚用那個魚鉤比較好?如果你讀的是摔角雜誌,那個地方什麼時候有大賽,大賽有什麼選手參與,參與過後又有什麼後著,之後的發展若何?這些都是以趣味分割的族群建構,也是市場分割的部份。常聽人說,香港的雜誌以前是Trendsetting的能手。以前讀《yes!》,你真的會相信某個歌手是理應被稱作「毒瘤明」的。而讀《號外》的人又在追求什麼呢?從很多個《號外》留下的身影看來,有一群追求著更好、更潮、更時尚的人,是《號外》的追隨者。錢瑪莉的人生除了穿Kenzo,他們代表著精英族群的生活。他們看不起中文大學的人,他們會看《明報月刊》,他們會認中關社,他們不知道生活的趣味,穿著打扮也無聊透頂。從錢瑪莉的眼中看來,時尚的女人需要晒很多的太陽,以黑珍珠皮膚代替我們現在深信不疑的白就是美。錢瑪莉更不會明白,為什麼平庸的人只希望自己在「德福花園」供完房子就當自己完成人生的使命(我相信現在很多八、九十後也在想如何供完他們的三百多萬房貸吧?)錢氏代表的,是一種香港欣欣向榮,大家開始有餘裕的生活態度。四十年前,我們應當這樣。三十年前,大抵是《號外》族群的性取向使然吧,他們的生活也有介紹當時仍未「非刑事化」的同志生活指南。在同志作家葉志偉的筆下,《號外》給了他和他的族群朋友的同性戀生活啟蒙。那時候的同志,往往扉徊在即若離之間,究竟自己是不是?這種對同性的性慾是對抑或錯?葉氏筆下的主角,就是在這種賀爾蒙和道德對錯之間,在《號外》中找到救贖,穿著那時候很流行的Dr. Martens 皮鞋,戴著過多的手繩,按圖索驥的在《號外》的同志生活指南中,尋找那個在主流媒體隱形的生活空間。再過一段時間,當《yes》介紹的衣褲鞋衫都在幾百元的價位,潮流雜誌開始滿地開花,《號外》還是那個「生活品味」的重鎮。那時候還是電台節目主持的黃偉文在中學時代,據說也會購讀《號外》。而他曾在《號外》封面那一季,做「猿人襲地球」那一期,曾提及那時候買《號外》,是需要在午飯時間買的。還會有意無意的跟同學說「這雜誌的字很難懂的,你不會讀」。也許,每間學校都有一種這樣的人。那時候我的學校需要在屋村,我的父母雖不算目不識丁但也只是一天到晚擔心錢不夠用那種人。對我出身的那種家庭,所謂品味是遙遠的。讀物也只可以是老師介紹的「讀好書」書單,才會有機會讓我借讀。對,只是借讀,而不是購閱(說過了,家貧是事實)。那時候那種文化窗口,跟今時今日不同。我要讀村上春樹,也得要等圖書館的老師買回來,然後才有機會放出來給我們讀。對愛情的想像,來來去去都是梁望峰或是張小嫻。這些都不會是母親理解的世界。母親最希望我讀的,只是教科書:「你考試又唔係叻過人讀咩閒書。」對,因為我在班上永遠只是考第二、三的名次。陳浚旌(中學時代永遠考第一那一個人)永遠都比我優秀,而母親也會說「為什麼我沒有辦法考第一」。但那時候,在母親不知道的世界和空間中,也有一兩個同學會讀《號外》和他們的周邊人士寫的東西,如那時候的903會談及英倫流行音樂的潮流,Sex Pistol 是什麼?我當然不會知道。我只會聽陳慧琳的《誰願放手精選十七首》和許美靜的《靜聽精彩十三首》去完成我需要做的十五年會考Past Paper。那時候,卻有一個叫鍾思漢的同學,知道Sex Pistol,會在Past Paper 中掏出林奕華的《太多男人太少時間》,那本講北海道強生故事的那本小說。至於鍾思漢和陳浚旌在做什麼,我已沒有聯絡也不會打探了。只是依稀記得,那時候的自己,看著一群有閒錢讀《號外》,有樣貌空間交女朋友的朋友的生活,覺得自己很渺小,很遙遠。
進了大學,好像都沒有那麼認真的想像生活品味是什麼。一九九七年的時候會考,一九九九年的時候進了大學。那時候我們好像要進入新時代。我曾經在一家網路電台工作的,叫Radiorepublic。那時候寬頻仍沒有那麼快,網路電台也不知道自己在想什麼。大概,我們都好像要做一些節目出來,然後要大家去聽。但由於沒有廣告,所謂網路電台也不知道如何生存。我做了大概半年就走了。那時候要做很多東西,要做清談節目,要做音樂節目。生活是什麼也不知道,有什麼態度可言?也像錢瑪莉的所言,我進的是中文大學,那兒的人相對比較簡單,比較直白,比較樸素。那是地理環境使然的:當你身在大學區,從宿舍走到超級市場都需要二十分鐘的腳程,要一排巧克力一個即食麵也需要努力,什麼中環,什麼同志,什麼生活品味,其實都會暫時放下。因為要完成課業生活,已不簡單。
再過一段時間,我去完日本唸書回來,遇上了好幾個奇怪的機會。如《號外》的前總編輯黃源順因為在《信報》讀過我的文章,就找我寫一月一次的人物專訪。那時候還有又一山人拍照,寫的人都是我選,而做的東西都很厲害。當時還沒有很多人在乎的何韻詩、陳淑莊、王貽興,我都好像有寫過。現在這些人,我是有手機,但也不再聯絡了。各種理由吧。是什麼都不再重要,也許我仍維持著某種在錢瑪莉身上感染的直白:看著曾經是朋友的人轉變,我會慢慢挪開身影。而為著寫稿子,我也需要下很多苦勁。其中一個啟蒙我的同代朋友,是大秀。你也許沒有很聽過他的名字,但他在《Milk》的文化欄目這些年,教了我很多事情:他說作家的態度就是吸收和輸出。要讀書才有東西可以寫。這跟也斯教學生的方法有類同的地方:也斯生前也教過學生,說「冇野寫唔好搞人,睇多D書」。直至今天,我也絕少在專欄中論另一個作家。像電影《小親親》中那個應可被現在的人稱作「文青女神」的吳秋月不一樣。寫專欄要讀書,是我一直相信的事。而大秀也教我讀很多台灣中生代的作家。他說黃國峻好看,黃春明的孩子那些傳奇事,都是他告訴我的。為什麼這些以前理應在《號外》中出現的人,卻到了《Milk》呢?黎堅惠在世之時,曾在書展跟梁文道、黃偉文搞講座,談的是「時尚書寫」。梁文道想切入的點子是,如果香港的作家要找下一個市場,《號外》式的、《Ameoba》的時尚書寫,會不會有一定的市場呢?可惜或可恨的是,那時候去書展趁的人,也許是粉絲,問黎堅惠或黃偉文的問題,大概都是問他們會不會有機會再做《Ameoba》之類啟蒙人心的刊物,我很記得黎氏說:「要搞都搞過了,以前搞的時候就被人家說我們搞小圈子。」的確,以前的《Ameoba》有著「年輕感覺《號外》」的氣味。找來當時得令,在903的舞台上撐一字馬的謝霆鋒做封面。找來 Dry(是雷頌德和馮德倫)起封面叫 Dry Wet Wet,淋濕了不苟言笑的馮德倫先生。那些傳奇,仍是歷歷在目的。只是,這十多年,誰在建構潮流呢?
也許,我玩面書這些年,都是在想像究竟什麼事情會令我生活好過一點。如果你認為《號外》曾做過trendsetter的角色,倒不如看看我這些年試過,有成功有失敗的 KOL 個案。如果你記憶比較好,「#如果你工作累鳥」這幾隻字,是什麼時候出現的呢?網路上看奧運,集中看體育運動員胴體這「潮流」,是誰射入網路的呢?當時我在想,大家看奧運,為什麼要看誰贏?贏了又如何?跟我有什麼關係?很簡單,體育運動自從加入了商業贊助,那大家就直白一點說,其實運動員也只是在娛樂大家。為什麼歐鎧淳會比李慧詩更多媒體曝光機會?為什麼方力申司徒端祈可以成為藝員?那也不過是「你的樣子如何,你的身材如何,你的命運也必如何」。那網路的出現,只是把人的慾望更輕易的放大,更輕易的射到人類的體外。手機閱讀是私密的。以前看電視,你的家人必會跟你分享電視的內容。你聽收音機,如果被母親知道你偷聽《聖馬田寶貝紀念夜校》,她一定會罵你。但她自己背著丈夫聽顏聯武的《霎時衝動》,她就是對的。那時候唸男校的我有女同學打電話給我,電話由姐姐或父親聽,他們會叫我聽電話,老豆也會有意無意的說一句「阿仔呀,有個女仔搵你呀」,之後母親就會煞有介事的出來說「你求學時期不準談戀愛呀」。但現在你看看小孩的手機?誰知道他們的Tumblr在看什麼人性交的畫面?他們的Snapchat有幾個炮友群交的群組?總之他們看手機,父母很少機會知道他們在看什麼。因此,你不難發現,在網路上,關於性、交往、感情、港女港男糾結的事情,是最多人看的。因為香港人都愛面子,沒傳奇,大氣候要清淡無味。在這個喜愛用性和「交往人數」論斷人是否一個好人的「民族」,網路上對性或 「#又有性暗示」的需求,是「#唔可以原諒」地被需要的。那從2012年起,你應該明白為什麼Tom Daley越來越多人報道,阮馬素無端平白無事會變成某個商場特意要邀請他來為那元旦倒數的嘉賓,而他所得到的名錶及保健食品的廣告合約,也許都是網民在「#如果你工作累鳥」這遊戲下所衍生的副產品。
一次的出現,是偶然。那如果再出現一次,又如何呢? C Allstar 由旺角街頭走到叱吒大頒獎台再成為紅館歌手,那可以是現實世界的實力。而我也不相信《摘星天梯》和我時任的上司們看完後對他們四人讚不絕口是其中一個令他們那年獎運亨通的原因。他們要有實力,才可以上到那個位置。那吳業坤呢?2016年我曾經被一個網民恐嚇要淋我鏹水,而那網民已在留言說過她想去買但找不到。警察們聲稱他們會查但直至執筆之時什麼都沒有,也有很多朋友好像很關心我的在Whatsapp Line 和面書Messager中問我需不需要介紹定整容醫生給我一次過把我的樣子弄好。而那時候,我最脆弱的時候,吳業坤就在他要出去做運動之前,特意送我一程。這一點,我永遠都記得。吳氏是不是唱得很好,不知道。見人見智。但至少他在台上,態度清晰地告訴大家他很想也很願意唱歌,聽他唱歌的時候不需要像聽很多流行歌手一樣要提心吊膽。在他年頭一次過得到我最喜愛男歌手、新人獎金獎和我最喜愛歌曲《原來他不夠愛我》的時候,我已知道那是我們在網路上延綿慎密的努力就得到好報。首先,不論你相信或不相信也好,903的頒獎禮,要投票就是來真的。從多個証人給我的証供,他們都說商台的「網路投票」是真的。如果有些歌手覺得他們的歌不能得獎,是因為大傳媒「唔支持、唔播」,我倒真的是不可以接受的。如有一年,有一首歌叫《撐起雨傘》,有一些歌手說大傳媒不播。不播的話,商台又為什麼會讓他變成可投票選取的一隻歌,最後還要冒著這麼大的風險把一首跟佔領運動關係密切深刻的歌放到大台,變成那個頒獎禮「註腳」?自那次之後,我就知道如果網路是來真的,有些事情就可以做了。大家記得「#食好西」這件事是如何發生的嗎?是有一次,吳業坤開工過後,說自己「工作累鳥,要食好西」。大概他是想打「好東西」,而我卻截了他Instagram的圖,說:「現在的小孩說話真直接」。當然,「#食好西」是一種性暗示。究竟他吃飯之後會去那兒,他也不知道。但結果這三個字,現在仍跟著他,和很多的「廣告文案」都有挪用。當時 100毛的編輯朋友,仍對娛樂圈的人共事有點興趣,就知道「#食好西」這三字「有得玩」,但電視台的大員做訪問談這些「無聊事」不會有成果,結果 100毛的朋友就用了 Whatsapp短訊訪問的形式再炒大了這件事一次。之後,大家就留意了我和坤氏之間的交流。很多人以為我們很好朋友。對不起,我真的不會說。究竟一個人要做過什麼才是朋友呢?我想,在現實世界調侃一下大家,是朋友會做的事。但由於我的一點狡猾,令我和坤氏的面書都在互利的狀況下得到更多人關注。他現在做廣告的機會都比我多,收的價碼也比我高。我是高興的。因為,至少他成功了,沒有忘記我。而我再一次證實「#食好西」三隻字的力量,和我加瓊姐這些在網路上被視為廢青廢人的人,在各式各樣的制肘和冷言冷語之中,改變現實世界。
還有很多很多的。如藥妝店的新品介紹,最近是不是多了?關於讓座和世代之間的爭拗是不是長看長有?關於香港遊客在外地的「品格」問題,為什麼好像大家都很在乎?另外,有很多人在我回來時都告訴我:不要只做日本的資訊,現在都是韓流了,為什麼要寫日本。那為什麼各大網媒都在做日本的資訊?《逃避可恥但有用》這支舞,為什麼好像很多人在看?星野源是誰?大抵是以前903《是日本人鄭家輝》講的Luna Sea那種級數的「流行資訊」吧?
所謂KOL Key opinion leader 是什麼,老實說,我不知道。至少我不覺得我可以脫衣服上載一兩張照片就會很多人讚好。我也不會叫人食屎,或叫自己食屎。更不會自稱XXKOL然後廠商給你難喝得要死的薰衣草茶還要讚好,明明自稱文青的人都要舉高雙手脫腋毛。
意見領袖要帶起潮流,首先要問幾件事:你可以令現實世界有改變嗎?改變了你又會高興嗎?而要令現實世界改變,我要又付出什麼代價?所講意見領袖,首先你要有意見。以前我聽903會聽 Fool’s Garden、會聽Suede,因為他們會說那個好聽那個不好聽。那時候903的音樂節目,會有音樂人,唱片公司,DJ的人討論會將流行曲像《城市論壇》一樣,把《一生最愛就是你》和《濃情化不開》拿上檯面討論,誰比較好聽。當然,觀點角度見人見智,但總有點爭執點:「那有一天不想你的chorus那個hookline 是『是你嗎?是愛嗎?是你出於真心日日夜夜彷彿漆黑中說話~』和『情越濃越會化不開』比較……」現在呢?人人都是評論人了。李蕙敏再出來新歌寫得若何?鄧小巧的《強弱》、《煩可寧》、《荒唐》一次比一次來得精彩,為什麼沒有人留意?盧巧音也回來過,《哲學家》夠厲害了吧?可是卻也沒有了《垃圾》那時候的驚為天人。你去Clockenflap了沒?我覺得Chemical Brothers 不會給 Sekai no owari 來得精彩……人人都好像知道很多事情,而人人都好像想以「自己比別人知道得多」為榮。但問題是,知道又如何呢?
再者,以前的 Trendsetter 大抵比我們幸福。他們製造潮流的時候,不會被問及究竟你是黃絲抑或藍絲,你是撐警察還是屌警察的人。政治不動盪,才有閒心閒情。未來五年,我們會安定嗎?香港不安,世界也不特別寧,那要走到那兒去?
回看這些年,我好像被視為 KOL ,也有很多學生問我如何才可以做到 KOL。感覺就好像以前阿 Bu 看著電台的同事,只是回去做兩小時節目之後就可以去玩去滑水一樣愜意。對期望著 KOL 這份工作的人,大概只會覺得我可以坐在淺水灣畔的餐廳,喝著日本茨城縣運來的手工啤酒,邊寫稿子邊抽一抽水就可以有飯吃有日本可去,倒是一件樂事,right?可惜的是,當我嘗試把我的工作簡化傳達,我的學生都不相信。抽水不是很容易嗎?為什麼要想那麼多事情。
對,一次爆發,是意外。我是一次又一次的爆發,連續兩年被視為是「最有傳達力的香港面書專頁」,在我上面的是 100毛,在我下面的是富可敵國也可以殺我於無形的「蘋果日報面書專頁」。他們的資源,絕對是我的一百一千倍。我也只是量力而為的想像,究竟這個遊戲可以玩多久。畢竟我清楚知道,世道變,有些事情不變。酸人的事情不變(很多歌手本來以為自己很捍衛言論自由,到他們知道我在做黃昏節目,一個他們以為是很重要的言論自由橋頭堡的時候,已是我做了兩年的時候。他們如果真的很在乎一個電台的電台節目是不是言論自由的捍衛者,是不是應該在某些主持離開後,天天聽著那些節目然後告訴大家我是不是在維穩?他們沒有。因為他們只知道用新聞去為自己沾光的重要性),變的只是在媒體民主化(democraization of media)之後,逐臭愛醜的中國人基因性,在香港的網路會發揚光大,我們會見到更多不好看的女孩cosplay 露事業線,又或是有更多人在做自稱「社會實驗」的事情去證實香港人愛「睇人仆街」的根性去收割面書的那些engagement數字。KOL,說到底,只是虛渺的代詞。你看看你的面書,那個 KOL 真的對世道有很多意見?
有意見的人,如我,本早被視為瘋子,孤獨而卑微的一直在做自己一直在做的事情。
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原文刊於 2016年 《號外》雜誌。大家都在聊報紙,雜誌,閱讀之時,我在podcast 及以前的專欄都說過一丁點這些事。希望大家讀到。
長文?正經的?沒有人看的。都是轉發一條新聞,寫三個字(好似「咁都得?!」),就會有好多反應了。
林信男校長 在 Facebook 的最佳貼文
《搖滾青春戀習曲》(Sing Street, 2016)是個大男孩的大冒險故事:「為了追求一個剛見面的女生,於是框她說自己有個樂團,想找她當MV女主角,結果女生答應了,男孩於是開始找人組樂團」。
結果,他成功組成樂團了嗎?成功創作詞曲了嗎?也成功地追到那個已經有男朋友的女生了嗎?
如果你喜歡80年代的搖滾歌曲,例如曾經聽過 Duran Duran 或是 A-ha 的歌曲,相信你一定會喜歡《搖滾青春戀習曲》(Sing Street, 2016),這是個充滿1985的故事。
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#你一定認識的女主角LucyBoynton
又或者,倘若你曾經看過《波希米亞狂想曲》(Bohemian Rhapsody, 2018),肯定對電影中飾演皇后主唱終身女性好友Mary Austin的 Lucy Boynton 印象深刻。這位有著漂亮大眼睛的精緻女生,正是《搖滾青春戀習曲》的女主角,一位有品味有理想的冷酷化妝師與模特兒,也就是男主角想追求的漂亮女生。
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#破產父母的不得已選擇
《搖滾青春戀習曲》是個既熱血溫馨又青春勵志的故事。高中生 Conor Lalor(Ferdia Walsh-Peelo 飾演)的父母感情變異,父親一年時間找不到工作,母親只有一週三天零工,還有一個貸款中的房子,幾乎就在破產邊緣,原本就讀私立學校的 Conor 於是被犧牲。父親幫他轉學到附近一個公立高中。
原本的私立高中,是個注重教養與學業的中產階級學校,但是 Conor 轉學的新學校 Synge Street 則是個放牛吃草的男校,學生抽煙、霸凌,老師(神父)上課偷喝酒,校長只敢抓乖學生,不敢懲罰混蛋學生。
Conor 第一天上課,就遇上霸凌;不過,第二天下課,Conor 看見一個讓他能夠繼續待在 Singe Street 就學的積極理由:為對街的女孩歌唱。
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#1985年的愛爾蘭與都柏林
Conor 所生活的1985年,愛爾蘭的經濟狀況極差,一方面是70年代的愛爾蘭,沒有好的經濟建設策略,使得經濟每下愈況,另一方面則是因為支持北愛爾蘭而與英國長期敵對,使得外資不敢投入。愛爾蘭的經濟轉機,是在1985年年底,與英國簽訂和平協議,才有穩定的政治基礎作為發展起始。
於是,《搖滾青春戀習曲》Conor 的父母所遭遇的經濟窘況,並非他們不夠努力,而是當時整體的愛爾蘭現況,電影反應的只是愛爾蘭的實境。這也是為何故事一開始,電視上的新聞節目正在報導,愛爾蘭每年都有許多年輕男女偷渡到英國倫敦。與此同時也能理解,為何 Conor 與模特兒Raphina 的理想,都是前往倫敦發展未來的歌唱與影藝事業。
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#陰性男與音樂
爸爸還在討論要把 Conor 轉學的餐桌上,就特別跟 Conor 說,在公立男校,最重要的就是「行為要像個男人(act manly)」。一進男校,Conor 就被盯上,因為大家認為他看起來軟弱陰性。
但是 Conor 以音樂改變同校男生的看法。雖然 Conor 與他組的樂團,穿著打扮詭異,還化妝塗髮膠,但是那是舞台表現,與是否軟弱無關(當時陰性被視為軟弱的象徵)。
Conor 把能量/精力/能力都展現在音樂創作,他們彈奏搖滾,在樂器中展現力道與魅力,以此感化同學、連結友誼、也獲得 Raphina 的青睞。
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#片名SingStreet的由來
有趣的是,為何 Conor 的樂團,名稱會是 Sing Street 呢?電影開始,當Conor 還沒走進學校前,鏡頭就帶到這個學校的名稱 Synge Street CBS(這個中學今日還在)。原來, Sing Street 是 Synge Street 的形似諧音啊。
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#哥哥是Conor的音樂啟蒙者
《搖滾青春戀習曲》提及許多80年代的著名搖滾樂,例如 Duran Duran 和 a-ha,尤其是 Conor 與哥哥一起看 Duran Duran 的MTV,而哥哥也一直向 Conor 介紹 Duran Duran 的貝斯手 John Taylor。由哥哥對這些樂團的介紹,Conor 順口說了幾個專有名詞,就把到 Raphina,也要到她的電話號碼。
哥哥是 Conor 的音樂啟蒙者,也是領著他由軟弱高中生,邁向創作者之路。哥哥對殘酷地對 Conor 說:「玩搖滾,就是冒險;冒險,就是你要做好被嘲笑的準備。」如此,讓 Conor 勇敢跨出冒險腳步,當然,也為哥哥完成哥哥曾有的搖滾夢。
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#MV開始盛行的年代
這個年代也是MV盛行的年代,音樂不再只是一個人或一個團在螢幕上歌唱,而是以象徵、意象、蒙太奇等等,連結音樂與影像,撞擊出聽覺與視覺的新經驗。
當父親問這對兄弟,為何不聽聽 Beatles 的歌,為何MV裡的歌手,不好好唱歌,而是播放一堆沒有意義的影像。這時候哥哥告訴爸爸,這已經是不同年代,80都是錄影影像,不是收音聽歌。
在80年代就有音樂的代溝,80與70的年輕人,聽的歌曲不同,追的樂團不同,連觀看/聆聽的媒介也不同,更別說 MV 之於上一代,根本就是一種難以理解的拼湊影像。
如此,也可以理解為何 Conor 與 Raphina 會有把《回到未來》(Back to the Future, 1985)作為新的音樂創作錄影的發想原點。一方面,Conor 的樂團是未來主義風格(Futurist),另一方面,因為 Conor 想創造的是音樂與視覺的衝擊享受。
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#SingStreet的1985
《搖滾青春戀習曲》充滿著1985:
1985 Conor 轉學,認識 Raphina,組團 Sing Street
1985 英國與愛爾蘭簽訂和平協議
1985 《回到未來》上映
1985 A-ha 發行〈Take on Me〉
1985 The Cure 發行〈InBetween Days〉
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#每天陪你宅在家看一部好電影Day9
#2021年5月24日
#搖滾青春練習曲
#玩搖滾就是冒險就是你要做好被嘲笑的準備
林信男校長 在 SJKen的浮光掠影 Facebook 的精選貼文
電影《刻在你心底的名字》--- 青春,再見,謝謝我們曾經那樣深愛過 …
https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/229759532
#2020.09.04 ~ 06/2020.09.11 ~ 13 電影星空趴邀您一起來開趴
#活動正式公告
#請詳閱公開說明書
📍活動當日進場流程:
17:15 設立排隊起始點(17:15前的任何隊伍不列入排隊順序)
17:30 開始入場
18:30 開始放映(開演後20分鐘停止入場)
📍地點:誠品信義店7F空中花園
📍請務必由1樓agnes.b/CN Flower旁南側電梯直上7樓,館內手扶梯僅至6樓。
⭐️自8/28 23:59開始,已售出之票券不接受人工退換票之服務,請自行於accupass完成退票/換購作業,在此提醒您,退票程序系統將另行吸收10%手續費。
⭐如有颱風或暴雨警報,活動取消將於活動前兩天於本粉專及活動售票頁面公告,若牽涉退票事宜,將會按照相關法令規定,並統一透過活動通Accupass辦理退費。若活動前有降雨機率則現場會備雨衣,雨勢過大則視現場狀況變動。
⭐一人一票憑QR Code入場,若同行人無法一起報到,請事先分送QR Code。每份贈品及小食飲品每人限領一份,不得代領。依排隊先後順序,自由入座,惟工作人員有權請觀眾調整座位以確保每位購票者都能入席。
⭐因應嚴重特殊傳染性肺炎(COVID-19)疫情,採實名制入場,請配合出示有效證件(身分證或健保卡)。如驗票時發現姓名與證件不符,工作人員有權婉拒入場。若資料填寫有誤或需要更動,請於活動前一日中午12:00前私訊本粉專,或現場填寫線上表單。
⭐持「誠品人優惠」票種入場者,出示QR Code提供工作人員掃描即可,不需另外出示會員卡。
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⭐活動現場嚴禁吸菸,若有需求請至一樓戶外空間。
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❗主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利。
票券已全數售罄,感謝各路刻粉們的支持😍
電影星空趴為台北 #誠品信義店 限定,只有這六場不會再有啦~~~
歡迎大家多多支持接下來宣布的所有活動唷!期待和大家見面
2020年9月30日在台上映
<一分鐘影評>
親愛的天父,喜歡一個人,為甚麼有罪呢?
如果你給別人的,跟給我的是一樣的,那我就不要了…
1988年,台灣剛剛解嚴不久,台中一所教會高中男校裡,愛正悄悄萌芽,
民風保守的年代,青春無悔的同志純愛,不容於學校、家庭與宗教規範,
衝撞威權初解體制後的後果,兩人註定最終只能是走上分道揚鑣的陌途,
曾經愛得隱晦濃烈,是年少成長記憶中最美的容顏,也是最深的苦澀。
多年之後,當各自走過千山萬水波濤洶湧,經歷了更廣闊的情海浮沉後,
回首當年曾經深深刻在你心底的名字,又會以怎樣的心情去面對感受呢?
韶光易逝催人老,再見,青春,謝謝你,因為我們至少曾經那樣深愛過…
由瞿友寧監製編劇,柳廣輝執導,美商索尼影業發行的史詩青春愛情電影《刻在你心底的名字》(Your name engraved herein),新生代演員《紅色氣球》陳昊森、《返校》曾敬驊、《最是橙黃橘綠時》法比歐與《氧氣少女》邵奕玫領銜主演,還請來影帝龍劭華、戴立忍、歌王歌后王識賢與王彩樺、洪都拉斯、蘇達等老中青三代搭檔跨刀相助,全片耗費台幣7000萬製作,拍攝場景橫跨台灣、加拿大、澎湖外島等地,細細描繪一段充滿青春年少陽光燦爛,動人卻又無奈,終歸走進無言結局的高校年少同志禁忌愛情。
沒有人希望一段戀情的萌芽,是以悲傷的結局告終,但一段關係被迫結束之後,卻可能是另一段重逢相遇的美好開始,不管中間隔了多少年;年少逝去的愛,從不曾遺忘退卻,只是深藏在心底最柔軟的一處就此珍藏,你想起了刻在你心底的名字的那個人了嗎? 愛就是愛,不分同性與異性,愛過了就值得,青春,再見!
電影《刻在你心底的名字》(Your name engraved herein)故事時空背景發生在上一世紀80年代,1987年7月14日解嚴之後的台灣,在青春無悔真摯動人的純愛氛圍中,導演柳廣輝娓娓道來一段發生在教會高中校園的同志純愛,卻不為家庭、學校與社會所認同接受的故事,透過加拿大神父與同志學生的對話,貫穿起兩名同志少年之間發生的一段世紀純愛,,引領觀眾時光倒轉,回到了那個社會民情十分保守,對於同志少數族群,還有著許多誤解的肅殺年代,故事從1988台灣剛剛解嚴不久的年代說起,在台中高中敎會男校,兩位個性一靜一動的高中生,在泳池畔的第一眼相遇便愛上了,從初識熱戀的甜蜜,日夜相伴的歡愉、校園師生與家長恐同的壓力轉折,到最終無奈分開的同志禁忌純愛。
但回到1988氛圍保守的台灣,因不了解造成的恐同仇同事件層出不窮,年輕的兩人身心因此背負著莫大的壓力,盡管美好的青春初戀,深刻在彼此心底,在校園、宿舍、摩托車、火車、台中、台北與澎湖,也都留下了彼此同行共遊最美的相愛足跡與記憶;但在保守的年代,同志之愛根本不被容許,來自整個學校、宗教、家庭與社會輿論,終究活生生地扼殺阻斷了這段萌芽不久的戀情。
畢竟,不是每個人都能那麼勇敢,能以一人之力對抗群體鋪天蓋地的壓迫,兩人做出了不同的選擇,選擇了逃避真愛退縮的一方,假借要專心準備聯考升學課業為由,就此分道揚鑣各自天涯! 一個回歸異性戀體制結婚生子,一個持續保持本我的面貌,電影時空一路橫跨到2020,從台灣到加拿大,韶光易逝催人老,曾經愛得那麼癡狂,一別32年再不曾相見的兩人,滄海桑田過後,意外地在異鄉重逢,人過中年,不再青春衝撞的兩人,又會以怎樣的心情面對彼此呢?
刻在你心底的名字 Your Name Engraved Herein
出 品 國:中華民國台灣
語 言:國語
電影類型:愛情/劇情
上映日期:2020-09-05(2020第七屆台灣國際酷兒影展)/2020-09-30在台正式上映
片 長:1時58分
發行公司:索尼影業/氧氣電影
IMDb分數:7.2
監 製:《花甲男孩轉大人》瞿友寧
導 演:《22個男人》柳廣輝
演 員:
《紅色氣球》陳昊森飾演張家漢
《返校》曾敬驊飾演高三辛班王柏德(Birdy)
《花甲大人轉男孩》王彩樺飾演張家漢的媽媽
《江湖無難事》龍劭華飾演家長會長王柏德的爸爸
《氧氣少女》邵奕玫飾演高一A班學妹吳若非(班班)
《傀儡花》法比歐(Fabio Grangeon)飾演神父Oliver
《賽德克巴萊》蘇達飾演宿舍男監
《我們與惡的距離》洪勝得(洪都拉斯)飾演學校教官
《圈套》吳承洋飾演張家漢的哥哥
《大佛普拉斯》戴立忍飾演中年張家漢
《角頭2》王識賢飾演中年王柏德(Birdy)
《星空》林暉閔飾演慘遭校園罷凌的同志
黃良飾演張家漢的爸爸
劉昌翰飾演訓導主任
陳怡叡飾演與張家漢約會的女孩
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