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🐷【一切都是豬膀胱】🐷

豬或許是用途最廣泛多元的家畜，尤其古時候物資較為短缺，無論在東西方文化，豬身上的每個部位幾乎都會被物盡其用，一絲一毫都不放過，包含豬膀胱。

豬膀胱可以拿來做什麼？入菜、入藥，或做成樂器和玩具…等等，都是常見用途，另外，豬膀胱也曾經為藝術史貢獻良多。

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在旅居英國的美國畫家約翰･戈夫･蘭德（John Goffe Rand，1801-1873）1841年發明錫製顏料管之前，畫家需要從顏料商那裡買來由礦石或是植物所研磨成的各色顏料粉末，再回到工作室加入亞麻仁油或核桃油等油類，製作成油畫顏料。這些顏料有時就是被分別貯存在一袋又一袋的豬膀胱裡頭，等到需要時再擠出來使用。

雖然比起文藝復興時期的畫室裡，學徒得由研磨礦物粉末，再調製顏料，一切從頭開始來得方便些，但是拿豬膀胱做為顏料容器並非如此完美，例如容易破損導致顏料溢出，或者戳破它們取用顏料時，還得想辦法密封開口。

〝被畫家耽誤的發明家〞蘭德一開始就為他的革命性發明向美國專利局申請專利。這種錫製顏料管不但方便貯存顏料和收納，使用時整潔得多，也不會有怪氣味，同時還可避免顏料變乾的問題，對於畫家來說實在是太方便了！

不過即使提供極大便利性，因為錫製顏料管起初價錢高昂，豬膀胱還得再過個幾十年才會被逐漸淘汰。

就連法國浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）這種背景硬又名氣響亮的成功畫家也都繼續使用豬膀胱盛裝顏料，再擠到調色盤上，奔放揮灑出磅礡氣勢與華麗色彩。想像一下公共委託案眾多的德拉克洛瓦大師在工作架上埋頭工作，身邊被成堆豬膀胱包圍的情景，多~浪~漫~（咦😁

待到19世紀中期之後，錫管顏料越形普及，剛好成為印象派漫遊自然，追逐〝外光〞（en plein air）的有利條件。你想想，如果莫內和雷諾瓦每次出門畫畫，要努力捕捉轉瞬即變的光影變化已經很忙碌，還得背上一堆豬膀胱顏料袋，然後萬一不小心失手或是摔一跤，可能就會發生袋破顏料亡的悲劇惹…..

#豬膀胱顏料袋 看這裡
https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2561926/Has-Gainsboroughs-paint-set-attic-former-home.html

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對於老百姓而言，豬膀胱除了入菜做成義大利香腸Ventricina、西班牙香腸Sobrassada，或是讓人口水流不停的法式佳餚「膀胱雞」，18世紀末的英國因為物資較為豐富，豬膀胱則更常被用來作為玩具。充飽氣體的豬膀胱就像顆氣球被丟來丟去，或是塞進乾燥的豆子在裡頭滾動碰撞發出聲響，都是可以讓小P孩消磨時間和精力的好選擇。

18世紀英國畫家-德比的約瑟夫･賴特（Joseph Wright of Derby，1734-1797）就畫了這麼一幅《兩個男孩和豬膀胱》（Two Boys with a Bladder，c.1769-1770）。

畫面中有一大一小兩個男孩，大男孩正鼓起雙頰就著吸管奮力為豬膀胱吹氣，小男孩則是眼巴巴地盯著大哥完成這項〝神聖的任務〞，想要快點玩到膀胱球。在一片漆黑的背景中，豬膀胱因為被後方的燭光映照，成為畫面中心焦點，就連上頭的血管都清晰可見。

真好奇有沒有怪怪的味道？

像賴特這樣運用單一光源所營造的夜景畫讓人想起法國最著名的〝燭光畫家〞之稱的拉圖爾（Georges de La Tour，1593-1652）宗教畫風格，而男孩吹豬膀胱的題材也早在17世紀的荷蘭藝術中常有所見。

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荷蘭黃金時期由於新教信仰不主張崇拜偶像，以往繪製聖經故事和聖人事蹟的宗教畫失去光環，加上較為均富和階級平等的社會風氣，使得資產階級品味崛起，靜物畫、風景畫和風俗畫都成為受歡迎的主題。但是無論靜物畫和風俗畫不免都要隱含警世寓意，這樣才能在欣賞畫作的同時有所提醒增加深度，例如豬膀胱主題就是。

豬膀胱在這類荷蘭〝虛空〞（vanitas）畫作中，不僅僅是玩具而已，其實更像是肥皂泡泡的變體。而肥皂泡泡那瞬間迸裂的脆弱易逝，不就像世間生命與眾多事物般短暫無常嗎？

即使現代科技和醫藥已經有大幅進展，仍有許多人力所無法控制之情況，更何況是疫病侵擾、煙烽戰火交迭起落的古代？無力避免且不可預期的莫可奈何都讓古人更加感慨。因此豬膀胱氣球當然是玩具，但若成為畫作題材時，意義通常就不會如此單純享樂了。

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賴特是英國史上首位出了倫敦，回到故鄉，照樣能將事業經營得有聲有色的重要畫家，他的夜景畫自然不可能完全承襲前人而來。

儘管賴特畫作裡戲劇性的明暗對比和光影效果確實受到荷蘭大師林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）和傑拉德･範･昂瑟斯特（Gerard van Honthorst，1592-1656）等人影響，然而身處工業革命發軔之地，賴特的夜景畫同時反映出啟蒙時代對於科學的專注和興趣，於是他的關注對象還包含科學實驗場景、新式機具器械和工業革命景況等等，並且在畫中探索工業技術和科學成就。

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另外，17世紀荷蘭風俗畫出現豬膀胱的背景，通常是農民、市井階級在節慶或是宰殺牲畜場景時。

從17世紀荷蘭畫家卡斯帕･內切爾（Caspar Netscher，1639-1684）所創作的《被屠宰的豬》（Slaughtered Pig，c.1660-1662），也能見到男孩正拿著吸管努力對豬膀胱吹氣。以背景看來，這應該是廚房角落，就樸素的服裝而言，男孩可能是個普通人家的孩子，說不定就是屠夫或是廚房傭人的小孩。

這類荷蘭風俗畫裡的屠宰牲畜主題源自中世紀每年屠宰季的傳統，尤其11月正是把豬隻宰殺之後，醃製或加工，準備年節和寒冬來臨之用。1640年代開始，荷蘭畫家越來越常繪製這類將動物宰殺後，吊掛在木梯橫桿上的景象，背景通常都是在廚房、穀倉或馬就廄裡，就連林布蘭也曾經創作現存於羅浮宮的《被屠宰的公牛》（Slaughtered Ox，1655）。

同樣都是屠宰動物，畫面意義卻會隨著對象而不同。

牛對農耕工作貢獻良多，又象徵精力旺盛的男性，也常被當成供品，因此自古代就有犧牲的涵義，被屠殺的牛同時也代表耶穌為了拯救人類而受難。不過豬就不同了，由於平常食慾太好，狼吞虎嚥又無法提供勞力回饋，因此宰殺豬隻有時含有貪婪寓意，而豬的貢獻得等到牠死後才能好好發揮作用。

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跟荷蘭風俗畫裡衣著平淡的男孩相比，在《兩個男孩和豬膀胱》中，賴特筆下的男孩卻穿得極為講究。你看他們的蕾絲領口和袖口、金色滾邊和緞面衣料，都不是一般老百姓的穿著。

事實上，這比較可能是賴特為了呼應英國當代流行的〝花俏畫〞（fancy pictures）風格所創作，而非呈現真實情景。畢竟賴特是位成功的肖像畫家，技巧與創意缺一不可，即使要畫農村產物豬膀胱，也要賞心悅目才能迎合金主們挑剔的品味啊~

同樣都是豬膀胱，賴特卻讓它增添了科學實驗的知識性和精緻感，為豬膀胱的人生開闢了另一條道路。要是這位豬膀胱地下有知，會不會給他有點感動？🐷🐷🐷

#一切都是豬膀胱🐽
#不要再誤會豬了🐖
#非洲豬瘟退散

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#在野時要公投當神主牌
#執政時棄公投秒變瘟疫

蔡政府上台後，髮夾彎、雙標、時空背景不同的說法套路，早已成了日常，過去的主張與理想一再自我矛盾、自己打臉，萊劑肉品如此，連公投神主牌也是如此，這個名為民主進步的政黨變得越來越獨裁、越來越不民主，越來越一黨獨大，不但透過設立各種東廠們來打擊異己，執政以來，又一再想將公投沒收，將公投又關回鳥籠還不夠，難道是要公投消失才罷休嗎?

#國民黨新竹市長初選候選人 #林耕仁祝福您
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【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
#報時光專題 #報時光UDNtime

文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）

此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。

其實在100年前的台灣，情勢正好相反。

彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。

最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。

舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。

再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。

相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。

歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。

當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。

這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。

根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。

30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。

在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。

洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。

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酸酸 吳映軒／主持人履歷
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⭐ 酸酸 吳映軒／單口喜劇演員／主持人／內容創作者 ⭐

深耕單口喜劇文化，機智幽默的主持風格，在數百場演出及活動中，帶給上萬名觀眾現場的歡笑，網路影片亦有數百萬次觀看。有聲書《酸酸脫口秀》作者。安徽衛視《超級演說家》第一季晉級選手。

2017年舉辦首檔個人脫口秀專場《天下吾酸》，2018年赴上海笑果文化（網路綜藝《吐槽大會》、《脫口秀大會》的出品公司）接受脫口秀培訓，亦為該培訓中首位入選的台灣單口喜劇演員。

公開出櫃女同志，受邀在許多性別主題活動主持及表演，曾在同婚釋憲當天，於立法院外的「婚姻平權大平台」進行演出。

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《上古世紀》（英語：ArcheAge）是一款由韓國人宋在京開發的大型多人在線角色扮演遊戲。2013年1月15日在韓國上線，隨後在中國、日本、歐美等地上線。2016年7月1日台港澳地區由雷爵網路宣布代理營運，預計2016年第四季上市。但都無進一步消息，2017年6月30日普雷威 Playwith 公司宣布取得經營權，2017年8月25日宣布約同年第四季會開放封閉測試。後續宣布在2017年10月25日開放封閉測試。
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《上古世紀》匯集了各界菁英共同合作，遊戲背景來自曾經著作知名線上遊戲天翼之鏈原著小說符文之子韓國有名的奇幻小說家全民熙的寫作的故事《上古世紀》為遊戲世界觀和劇情設定的骨幹，視覺美術總監「尹龍基」擁有20餘年視覺設計與美術特效經驗，曾參與電影鐵達尼號、楚門的世界視覺特效製作；遊戲配樂更由韓國教父級音樂人「尹尚」編寫譜曲，並由首屈一指的「韓國首爾愛樂樂團」現場錄音製作。
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劇情主要是善與惡的鬥爭，主角被設定為可以改變未來。遊戲中採用任選天賦組成職業的創新系統，10種天賦可變化出120種的不同職業，同時還設計了豐富的副本、任務活動與經商貿易等 PvE 玩法；PVP 玩法，像是陣營對抗、領地爭奪、戰場競技等也都可以在遊戲中體驗。此外，《上古世紀》還擁有少見的房屋與城堡建設、登船海戰、車輛駕駛、種植畜牧、製造組合等高自由度機制。
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▲ 種族聯盟
諾亞 諾伊聯盟
相貌端莊的諾亞具有與生俱來的高貴氣質。諾亞男性堅毅的臉龐散發出強烈的陽剛氣息，而身材高挑的諾亞女性則獨有成熟女性的知性魅力。

精靈 諾伊聯盟
夢幻般的美貌與神秘的氣質，成就了精靈在眾多種族間的獨特魅力。他們是高貴的伊弗娜後裔，遠古血脈造就了那淡泊的性格，也給予了他們強大的魔法天賦。

獸靈 哈里拉聯盟
獸靈是風神的後裔，他們以血緣部落為紐帶，在大草原上過著不斷遷徙的游牧生活。獸靈男性的身形強壯魁梧，高聳的鼻樑和顴骨使其如同猛虎一般。獸靈女性則擁有杏仁般的大眼睛，靈巧的耳朵和尾巴，張揚出一份自然的野性美。

哈里蘭 哈里拉聯盟
金麥色的皮膚使他們能驕傲地自稱“太陽的子民”，烈日下兩把交錯的彎刀是他們永恆的圖騰。哈里蘭，他們是熱情洋溢的冒險家，也是充滿野心的征服者。
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▲ 特性職業
格鬥 圓月斬、狂暴、英勇躍擊
使用破壞性的攻擊，同時應對許多敵人。

元素 閃電術、霜凍之徑、裂空星殞
使用火、雷、冰等強力魔法攻擊敵人，各派系的魔法相當平均。

野性 衝擊箭、騰空之力、狙擊
使用遠距離攻擊，一旦瞄準獵物，即使追逐到天涯海角也要消滅敵人。

生命 聖光洗禮、審判之槍、天使領域
通過治療，可以恢復目標的生命值。冒險隊伍中必不可缺少。
▲ 主要天賦
格鬥,野性,元素,生命,鐵壁,意志,幻術,暗殺,吟遊,死亡,
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▲ 120種天賦職業組合
秋之詩人,獅心守護者,死靈術士,冥土守護者,寒夜弦師,幽歌刺客,冬之琴師,戰爭術士,天行者,煉獄刺客,夢之守衛,天鷹遊俠,影子詩人,銀翼遊俠,頌歌遊俠,夜之守衛,地獄魔導士,劍刃遊俠,星之魔導士,幻羽法師,暗影牧師,夢境詩人,秘法武者,混沌支配者,角鬥士,黑夜詩人,攝魂使者,自然學者,聖堂騎士,光明法師,月華行者,天譴復仇者,春之樂手,亡者樂師,吟遊詩人,天啟鬥士,惡靈勇士,魔刃行者,狩魔獵人,野蠻裁決者,戰鬥法師,叢林獵手,暗月流浪者,神之使者,浪漫歌手,守望者,深淵行者,光之守衛,聖職者,聖諭護衛,結界法師,聖殿賢者,戒律詩人,流浪騎士,天之遊俠,遊騎旅者,嗜血修羅,狂野幻象師,神諭者,禱言法師,林中智者,聖歌賢者,蒼翼刺客,磐石祭司,冥域征服者,影舞賢者,星芒遊俠,夜翼狩獵者,命運舞者,冥界導師,夏之舞者,追獵者,祭魂者,白魔法師,暗黑騎士,魔法騎士,噬魂毀滅者,通靈師,影刃法師,幻刃殺手,聖劍賢者,大地獵手,詭術刺客,鬼咒師,風語者,暗夜祭師,沉默術士,奪魂琴師,鷹眼狙擊手,亡魂收割者,龍刃守護者,雲之放逐者,冒險家,浪漫騎士,風之獵手,禦魔使者,秘術師,夢魘騎士,魔影淨化者,銀月賢者,魔劍士,咒術薩滿,暴風策士,幻月舞者,幽影刺客,幻影遊俠,末日行者,幻境哨衛,刀鋒騎士,風暴追逐者,靈魂掠奪者,夢語先知,聖歌守護者,虛幻靈者,塔盾術士,靈魂術士,獵魂者,狂風術士,黑暗法師,黑魔法師,
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▲ 主要技能
圓月斬,狂暴,英勇躍擊,閃電術,霜凍之徑,裂空星殞,
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▲ 地圖
埋骨之地,黎利爾丘陵,格威爾森林,索茲里德半島,碎石平原,白雪森林,瑪瑞諾普盆地,雙冠丘陵,十字星平原,黃金平原,珊瑚海岸,地獄沼澤,伊尼斯泰爾,古代森林,詠唱之地,黎明半島,摩哈特比,虎脊山脈,彩虹田野,獵鷹高原,棋磐石林,草原之脈,哈里拉廢墟,翡翠谷,光芒海岸,煦日之野,墟境之口,安息之地,西部海岸,地靈之界,諾伊聖域,黃金廢墟,寂靜之海,新月海灣,迷途之海,黃金之海,海域,原大陸,哈里拉大陸,諾伊大陸,東大陸,西大陸,里程碑,咆嘯島,夢幻島
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▲ 副本
風刃廢礦,燃燒之城武器庫,呼嘯深淵,王宮下水道,哈迪爾農場,毀滅之源,埃爾納圖書館,納查希伽爾,永痕之島,煙響之庭,迷霧戰爭,徵兆之痕,太初之力, #浪哥 #holiday1977 #drholiday #1977 #魔獸世界 #wow #經典版 #CLASSIC #最 #經典舊世 #浪哥 #Holiday

「給一直為婚姻平權努力的人們, 讓所有不敢說出名字的愛, 終於能夠勇敢表白。」-by 公主

打字文本來源【The love that dare not speak its name - by Oscar Wilde】
http://www.famous-trials.com/wilde/342-wildetestimony (英文參考)
http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/187/article/928 (中文參考)

發佈日期：2017年8月29日
陳珊妮 2017 全新專輯【戰神卡爾迪亞】
9月12日 開放預購
10月3日 正式發行
  
【6502】極限定巡迴演唱會
10／7台北LEGACY . 10/21台中LEGACY
購票連結：
台北：https://www.indievox.com/legacy/event-post/19922
台中：https://www.indievox.com/legacytc/event-post/19923
更多詳情 
https://www.facebook.com/SandeeChan.musicface/

導演：談宗藩、吳麗萱
視覺設計：吳麗萱
後期：QFX
監製／腳本：陳珊妮
感謝英文歌詞翻譯：Kewpie Wu

台北工作人員名單
製片／美術：陳蘋琪
攝影：談宗藩
打字手：陳蘋琪
特別感謝：陳奕仁

倫敦工作人員名單：
製片 / 美術：吳麗萱
攝影：Alexis Tillirides （電腦桌面背景）
舉牌的人們和他們的語言（按出現順序）
People with different languages (in order of appearance):
Suzanne Harb (English); Belinda Hewitt (Maori); Doros Polydorou (Greek); Lisa Solovieva (French);
Siddharth Nadkarny (Konkani); Dima Zogheib (Arabic); Nireesha Prakash (Hindi);  
Natcha Saereesithipitak (Thai); Tshuà Hō-hi (Tâi-uân-uē); 
Iñigo Ruiz-Apilánez (Spanish);  Rienkje Attoh (Dutch); Sunghwan Kim (Korean); Evie Kim (Blank);
Kewpie Li Hsuan Wu (Traditional Chinese);

特別感謝：
DayinFlying

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詞／曲／編曲 陳珊妮
吉他 徐研培

【□□□□□//亂碼】歌詞：
上一篇文章被刪除後
所有叛逆的字元
決定不再讓空白 沈默
我們比空氣更自由
比時間還富有
沒有文字 無需言語 就能溝通
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陳珊妮走過的市中心 --安溥

這是一個常用閒著的樣子忙忙碌碌，也許庸庸碌碌的行業。
再高的才情，還是有要拿來想出一句鼓勵別人意淫什麼的傳播語的時候 ; 再深的一顆觀察世事的心，逢年過節，藉著訪問還是要開放眾人參觀一下傳說中的作者世界。

跟珊妮用很短的時間一起工作完”Dear you and the boy”單曲後，在珊妮後來下張專輯“如同悲傷被下載了兩次”前，我們聊天時聊起行銷和這些事情。我想外界從來沒有感覺到，陳珊妮是一個多麼努力而嚴苛在鍛鍊自己的人。但，是的，珊妮是我遇過最努力的人之一，而她極為厭惡與努力一詞掛勾。

她是非常古典的一個人。所謂古典，是指她永遠無法用樂迷的方式去接觸音樂哪怕體會自己，以至於在作品或舞台表現上留下任何“努力”的痕跡。看得出努力，在這個時代被濫用成一種顯學，意指“要讓人看見我有多努力”，或是“搞得讓觀眾只看得出作品很努力”; 這對我認識的陳珊妮來說是大忌：就算樂迷想買這種帳，卻怎麼可以這麼不負責任。

於是我用當歌手與她開始重疊的過去十年，看著她走了整十年感覺異常寂寞的音樂路。別誤會... 她不覺得寂寞，是我好寂寞。

“如同悲傷被下載了兩次”的歌詞是那年我覺得樂壇最精彩的詞作，它寫出了這世代的完整現象，網路的，世代的，新式的青春男女，即使再新型的時代生活依然籠罩在萬年曆般的，得到幸福失去戀情有人介入我來成全的運作下，陳珊妮完成了一幅暈染加工筆，景深寬闊近物精勾的鳥瞰圖。單曲推出後，我見樂壇迴響少有對詞作的討論也只當成一種情調覺得可惜，當年就問她，為什麼不換個專輯的宣傳模式。但聊著聊著，我往自己提出的問題裡塞頭進去看，華語樂壇的行銷模式換湯不換藥的市場思考中，當年也的確容不下她的樂風需要能有更多選擇的選項：就像是在寸土寸金的城市裡，討論空出一塊市中心的地成為森林公園或是能做奇異的大型裝置作品空間，不會是可不可行的問題，是多少人看到這些好處的問題。

這也反映在珊妮的行事風格上罷。討論事情或工作，她多半從無時間多加點發語詞或狀聲詞，她直言不諱常讓人覺得當刻不知如何回應。這是因為珊妮講的東西有問題，還是這城市的人們將工作當成交際，將交際的時光拿來安置了太沈重的東西了呢，比如說自我認同。而對於我認識多年的陳珊妮來說，也許真的簡單太多了：她始終頑固地認為看到做錯的事情若是不直接講，還拿來旁敲側擊地試探或請託，反而是污辱對方的工作和看低了對方的智商。事實上我最常被她念，我太邋遢動作太慢腦子時間感太差生活習慣太兩光當時怎麼會喜歡這個女生那個男生，但這可能是我最喜歡跟珊妮相處的部分，也是很多聽眾還沒發現的幽默感，關於珊妮的嚴厲與姿態，其實是一種皇后的溫柔。

為什麼說起這些呢... 我看著陳珊妮多年來的倔強，這一年，如同每一年私下工作著的深耕淺言，她要推出新作品了。珊妮給我聽了她的新歌，讓我寫個推薦。跟音樂人們聊，可以說得出那麼多珊妮編曲中層次奇異而多元的技巧，可以講很多修辭上風格與世界觀的延伸，但對樂迷，我也許只希望更多人用自己的感官去看她的演出，用自己的性情去碰撞她的性情，用自己的世界去接觸她的世界形成的音樂。

珊妮形象上的稜角是多麼可貴。如同我一直體會著的，我每一個音樂人和創作者好友他們各自的性情和姿態就是這世界還有奇山峻嶺，激海深流的那些地方。

而在此寫稿的夜裡，我走出家門散步，把自己散在這條乾淨而整齊的市中心大街上。這城市如同人們對進步的期盼，容不下，不承認，也於是已沒有危險與未知的樣貌了。我們也是，下架了市面上不受歡迎的人格特質，我們先把自己四捨五入並整除，用共識和認得出的得體跟彼此相處。如同珊妮讓我推薦的新歌，它叫亂碼，散步時我聽著它，浮現起陳珊妮走在這城市中心的樣子，她這樣一個毫不肯妥協，依然只願意在錄音室裡用建築般的方式解構再打造音樂的女人，也許讓眼前街景都變得尷尬 ; 尷尬於她就是不肯融入其中，但想起來，更倔強的就是她每天都堅持繼續走過人們的市中心啊… 這讓我寂寞，卻不再孤單。

謝謝珊妮，妳那皇后的嚴厲冷冽與因此才有的，言語毫無瑣碎的溫柔。
我總是多說了。但也許就是這樣，我們就是來開始對調角色，這個年代讓我說說這些，而你/妳，你/妳來聽陳珊妮的音樂。