#無雷試片短評
《環太平洋2:起義時刻》 Pacific Rim: Uprising
失去靈魂的行屍走肉
五味雜陳、百感交集。讓我看到哭的電影很多,但這部讓我哭的原因,竟然是因為心痛啊!我真的很想把導演抓到面前來,雙手握著他的雙肩,大聲地問大力地搖:你怎麼忍心把一部這麼好的世界觀、這麼迷人的科幻題材、一個大男孩的夢想實踐之作糟蹋地如此徹底?你不僅讓我見證了什麼叫做空有特效,角色重量輕如鴻毛,劇情毫無深度的娛樂電影,還消費了我對你的信任與熱情。就像是看到自己愛的東西,只剩下張臭皮囊失魂地遊蕩,卻眼睜睜地看著他而完全無能為力。這種傷心到痛心的地步,不讓我、不讓粉絲哭嗎?
《環太平洋2:起義時刻》的故事,設定於首集後的十年。人類在贏得怪獸大戰勝利後,推出全新的「機甲獵人」,性能更加敏捷快速。而投資機甲獵人開發的中國邵氏企業,在準備部署最新的無人機甲獵人前夕,遭受不明的非法機甲獵人攻擊,並意外發現了更大的全球危機。這個故事架構將原本結局的首集劇情更加擴大,但缺乏中心主軸的情況下,讓電影在開頭後走向崩潰。到底主角曾經經歷了什麼?他身為一位機甲獵人駕駛員,他對機甲獵人的情感、對於戰鬥、為何而戰?完全交代不清。只不斷重複提及其父為首集指揮官,也就是由伊卓瑞斯艾巴所飾演的史塔克潘達考斯特,以及其不受軍隊規束的個性,到最後仍輕描淡寫毫無變化成長,而你還一直強調「你不是你爸」,WTF,實在讓人傻眼又直冒問號。
致命的是,在缺乏首集靈魂人物回歸的情況下,大量採用新臉孔意圖明顯嘗試替換為新一代扶植的角色人物,卻反成為眾多功用不明的配角。這群只為發展支線或解釋性劇情而缺乏經營的角色,讓整體卡司陣容龐大,卻顯得扁平空洞,毫無記憶點。最讓人失望的是,這些演員仿佛完全沒進入狀況,在這個世界觀下的所有行為,毫無共鳴、缺乏魅力的演出表現,實在是讓人摸不著頭緒。謝謝你讓我見證到什麼叫做有演戲、沒演技的樣貌。(對,我就是在說你,柯林...喔...不是...是史考特伊斯威特)
我們回頭想想,為什麼《環太平洋》的角色讓人如此有記憶點?正是因為那所謂的「浮動神經元連結」,能將兩位駕駛的腦袋互相連結,藉以合作控制巨大的「機甲獵人」。吉勒摩戴托羅透過這樣的設定將劇中角色堅毅的外表下,藏有內心陰影的軟弱部分,加深了整部電影的戲劇張力。有趣的是,駕駛員們間的彼此連結也是故事的重點所在,像是原本操作澳洲的「發現衝鋒號」是對父子檔、操作中國的「赤紅風暴」是三胞胎兄弟、操作俄羅斯的「車諾阿爾法」是對夫妻檔,而主角則是原本和哥哥一同操作「吉普賽危機」的兄弟檔。顯示駕駛員們在操作同一台機器時,除了在戰技上的訓練,在心靈上還要有所契合,共享記憶而互不相斥。而故事從主角查理漢納所飾演的萊利貝克特與哥哥執行任務失敗後開始,到重新與菊地凜子所飾演的森真子,探索彼此找到互相磨合的中庸之道,進而完成怪獸大戰任務。但在《環太平洋2:起義時刻》中的角色人物似乎少了這層互相關係,每個角色編排十分凌亂。每個駕駛似乎可以任意配對,神經握合這件事好像一場賭博而非用心經營。就編劇層面而言,這真的是毫無深度的一場兒戲。
就動作場面而言,本集不斷強調「越大越好」似乎又忘了《環太平洋》之所以精彩,並不完全是把動作戲變大變廣就好,而不將細節設計、節奏掌握、還有場景等多重元素考慮入內。我們能夠回頭想想首集獵人在揮出每一拳到怪獸身上時的紮實感,每個戰鬥場景的在片中的份量以及意義,都將電影劇情流暢地推進著。然而本片的視覺效果可說是毫無章法可言,眼花撩亂的動作橋段彷彿視覺強暴般硬塞入眼睛之中。這位從吉勒摩戴托羅手中接下執導筒的史蒂芬S迪奈特,顯然缺乏吉勒摩戴托羅的美學概念,無法將眾多元素安排得宜、掌握得當,彷彿一盤散沙無法累積情緒或是爽感。東西越大越好?想學其他導演玩一鏡到底?想學麥可貝來個女孩大叫然後機器人在背景飛天的旋轉鏡頭?看來你真的把觀眾想得太簡單了。
但電影就是有人愛有人不愛,很可惜《環太平洋2:起義時刻》讓我堅定地站在不愛的那方,而且想大聲吶喊「我不依啊!」。因為他將《環太平洋》那種大男孩把小男孩時期的夢想實踐,那種幻想成真的興奮之情完全摧毀。
這不禁讓我想起葉慈的詩(可參考《重裝任務》):
我是如此貧窮,只剩下夢
我將夢攤在你面前,請輕輕踩
因為你正踩著我的夢啊!
是呀!萬達!傳奇!你們正踩著吉勒摩戴托羅和影迷們的夢啊!
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XXY的推薦指數:★★★★★ 五顆星為滿分
《環太平洋2:起義時刻》我給★★兩顆星(人生還有很多值得追求的事情,真的)
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幕迷影評傳送門:
http://www.movier.tw/post.php?SID=137948
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#我不是工讀生
#我是你的好朋友
#XXY
#寂寞超男子
柯 羅 索 巨 獸 結局 在 香功堂主 Facebook 的最讚貼文
每年最後一天都要擺上自己的年終推薦電影榜單,為邁入尾聲的一年做回顧,今年先以這篇「加碼推薦」回顧過去一年看過的幾部愛片,它們都差一點點進入我的年度30大榜單中,無關美學成就,沒能入選單純只是更愛那30部影片多一點點,名額有限,私心萬歲。
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《血觀音》
啥?《血觀音》沒有在30大榜單中?!我也很想把它放進榜單,但我一一檢視片單,都沒有一部片捨得拉下來,所以......我只能說《血觀音》是今年很重要的台灣電影,它的美術它的音樂它的各方面都很棒,值得被觀賞也值得被討論的年度佳作。
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《台北物語》
一部神奇的電影。《台北物語》打動我的原因跟去年的《路邊野餐》差不多(儘管他們類型天差地別),兩部影片都有實驗精神都有自成一格的電影世界觀,粗糙的技術或許曾造成觀影干擾,但進入狀況後,技術面的問題不再是問題,影像、演員、場景、物件、剪接忽然都有了魔力,這種心境的轉換,正是《台北物語》或某些電影,最奇幻迷人也最不可思議之處。(就算交由同一個導演同一群演員重拍一次影片,都不一定能泡製出相同魅力作品)
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《柯羅索巨獸》
雖然是很小品的電影,但充滿驚喜,故事切入點非常有意思,透過機器人與怪獸之戰來講愛情、控制慾、霸凌、嫉妒、出走與成長,用「巨」獸講人類的「小」心事,彷彿在說人與人之間的愛恨糾葛看似渺小,但愛恨產生的漣漪與破壞力與救贖(蝴蝶效應)卻可能很「強大」。
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《一念無明》
這應該是2017年我看過的香港電影中,個人最喜歡的一部。看完《一念無明》,我想著的是如果同樣事情發生在現實生活,人們會如何面對阿東?我想著的是如果今天扮演阿東的不是余文樂而是外貌不討喜的演員,人們會給予這個角色多少同情?我想著的是當一件事情發生時,為何人們總可以很快做出回應,未曾好好思考背後的成因?我想著的是,如果這是我家人的故事,我是否會像阿東或他的父親那樣努力的撐下來?又或者,我會像阿東弟弟一樣成為逃兵,一路逃再也不回頭?
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《肉獄》
藉由食肉行為,探討異己者對融入群體的不適應,同時書寫女孩茱絲汀由內而外的心境成長,我很喜歡茱絲汀吃完生肉後,身體產生變化,不斷抓癢導致皮膚脫落的設定,一開始覺得那是茱絲汀身體的「過敏」反應,後來發現那有著脫胎(皮)換骨的象徵,就像蝴蝶破蛹而出,茱絲汀經歷肉體與心理的雙重異變,才能幻化成美麗蝴蝶。
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《驗屍官》
簡單一句:結局嚇壞我惹。「讓陽光灑進來 用笑容去面對,敞開你的心讓陽光灑進來.........」成為我心目中年度最恐怖電影插曲。《驗屍官》很曖昧,用科學或靈異方式去解讀它都可以,很有意思。
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《蜘蛛人:返校日》
感謝Jon Watts導演沒有把《蜘蛛人:返校日》拍的太沈重黑暗,擺在所有漫威電影裡,它顯得獨特且充滿活力、喜歡彼得帕克從影片開場到結束,都是個討喜的大男生,沒有忽然變得驕傲或油條、喜歡蜘蛛人的全新戰鬥服,不只是功能齊全強大,而且讓我們明白東尼對彼得的關心與在乎,東尼為彼得規劃的養成計畫,不覺得有點感人嗎、喜歡這部電影的壞人沒有壞到骨子裡去(畢竟是青春校園喜劇),或許對某些觀眾來說,不夠壞的反派有點不夠力吧,但如果歐姆斯是壞到極點的人,年輕彼得對世界的看法可能會忽然變得很悲觀與灰暗。
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《模犯生》
今年台灣出現幾部票房奇蹟(黑馬)之作,泰國電影《模犯生》是其中之一,它展現泰國影視的深厚實力,節奏明快,剪接俐落,從第一分鐘到最後一分鐘都無冷場,導演納塔吾彭皮里亞(Nattawut Poonpiriya)把作弊過程拍的趣味橫生、熱血沸騰、令人拍案叫絕又叫人捏了好幾把冷汗。
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《我只是個計程車司機》
真實事件改編的《我只是個計程車司機》,再次展現韓國出色的電影工業,場面調度精準、敘事流暢張力十足,影片並不完美,片尾山區飛車場面有些畫蛇添足,但我欣賞影片選擇平凡的計程車司機萬燮作為主角,萬燮不是含著金湯匙出生的人,面對艱困生活,他會勸女兒咬牙忍耐、對於街頭上演的抗爭行動,他會保持距離以策安全、即便親身經歷血腥鎮壓事件,他還是想逃想跑;《我只是個計程車司機》沒有讓萬燮一夕間從完全不了解國家大事的小人物,變成全心投入抗爭與揭發真相的大英雄,而是經由他的無知、抗拒、逃亡、面對等不同階段,看見「民心」的轉變。
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《神力女超人》
好啦,我其實有想要把這片選進最終榜單中,一是它的意義,女性漫畫英雄電影終於獲得驚人的票房表現,二是它確實拍的精采流暢好看;最終沒有選進榜單的原因是因為我更喜歡《攻敵必救》,所以就讓《攻敵必救》成了我年度難忘的銀幕女英雄角色代表作。
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#稍晚再來公布我的年度30大推薦電影
柯 羅 索 巨 獸 結局 在 Ian討厭想標題 Facebook 的最讚貼文
看了安海瑟威主演的柯羅索巨獸。
這部電影真的是沒頭沒尾到,不知道要怎麼評論。安海瑟威在台灣的知名度很高,人也非常討喜。有些人說,安海瑟威是以奧黛麗赫本為模板,兩者確實有相同的氣場。
柯羅索巨獸這部電影的將「巨型怪獸」與「人的情感」兩個電影元素放在一起。
電影的故事描述柯洛莉雅是一個失業一年的女孩,她的男友再也受不了她,因為她失業後,每天依舊跟朋友狂歡,經常喝酒喝到斷片,然後還寄居在男友的家中,向他借錢生活。
於是柯洛莉雅的男朋友提姆再也受不了,提出了分手,要柯洛莉雅離開他的家。
無處可去的柯洛莉雅只好回到了家鄉,住在爸媽租不出去的老房子裡思考人生的下一步。同時,她在家鄉遇見了小學同學奧斯卡,奧斯卡是一間破爛酒吧的老闆,聽完柯洛莉雅的遭遇後,奧斯卡就請她到自己的酒吧上班,並且,還送給她許多家具,協助她重建自己的生活。
這個時候,遠在世界另一端的韓國首爾,居然出現了神祕的巨型怪獸,這個怪獸每天都在同一個時間出現,然後做一些奇怪的舉動。
怪獸出現讓小鎮酒吧的生意開始好轉,因為大家總會齊聚一堂,跑到酒吧討論這則新聞,每天更新進度,於是柯洛莉雅開始跟奧斯卡的朋友們混在一起,還對其中一個年輕的小鮮肉有了好感。
不過同時,柯洛莉雅還是試圖聯絡提姆,希望他能回心轉意。但是柯洛莉雅還是免不了喝酒斷片,總是在清晨宿醉回家。
然而,首爾怪獸攻擊越來越頻繁,每次出現時的動作也越來越古怪。
這個時候,柯洛莉雅透過網路影片發現,這個可怕的巨獸,局然有一個天大的祕密。
至於秘密是什麼,就請大家有興趣的話可以去找這部電影來看看。
(雷雷!雷雷!雷雷!)
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這個天大的祕密就是,柯洛莉雅發現,每當自己在同一個時間宿醉回家,走過同一個小公園的時候,怪獸就會出現,這個小公園成為了首爾市區的縮影。
發現這個事實後,柯洛莉雅陷入了崩潰,因為她無心走過公園的舉動,造成了很多人的死亡以及城市的破壞。
我覺得這一點設定蠻有趣的,柯洛莉雅是一個對自己、對人生,完全沒有方向與責任感的女孩,於是電影暗示著,她的無心之失,居然會造成那麼可怕的效應。
更有趣的事是,柯洛莉雅發現這件事後,馬上決定要戒酒,然後告訴奧斯卡這個驚人的事實,沒想到,當他們一同來到公園,奧斯卡居然化身成為了巨型機器人,跟柯洛莉雅一同出現在首爾的街頭。
原來,巨獸的出現,源自於二十五年前,柯洛莉雅跟奧斯卡小學時的一場意外。
在電影裡,我一直以為奧斯卡非常喜歡柯洛莉雅,但結局似乎不然,奧斯卡對柯洛莉雅其實非常有好感,但另一方面,奧斯卡從小就深深忌妒柯洛莉雅,長大後,他忌妒柯洛莉雅可以離開這個鬼城鎮到紐約去生活。
故事最終的結局很有趣,但也確實讓很多人一頭霧水,我覺得前段的鋪陳都非常好,但就是沒有好好地收尾。導致電影的評價與票房都不太好,即便有女神安海瑟威。(IMDB:6.2)
故事的最終,柯洛莉雅決定要離開小鎮回到紐約,但奧斯卡卻崩潰了,他認為自己對柯洛莉雅如此的好,為什麼還是沒辦法留下她來,於是奧斯卡威脅她,如果她離開,那麼自己就會每天去公園走走,破壞一下首爾的城市。
(幹!到底為什麼是首爾我黑人問號!)
為了保護首爾市,柯洛莉雅只好跟奧斯卡在公園決鬥,但是卻被奧斯卡無情的揍了一頓。
柯洛莉雅終於明白,奧斯卡是個瘋子,怪獸會出現,就是因為他們兩個小時候在公園相遇,奧斯卡踩壞了柯洛莉雅的科展作品,那是一個縮小的首爾市,同時,他們兩人意外的被雷給劈中。(你覺得這電影扯,我何嘗不覺得誇張)
但已經沒有辦法阻止奧斯卡的柯洛莉雅,只好跑到了首爾市,然後在奧斯卡出現時,站在他的面前,於是神奇的事情發生了。
這時候在家鄉的小鎮公園,柯洛莉雅化身的怪獸就出現了,於是柯洛莉雅一把抓住了奧斯卡,把他丟出去(就是那麼超展開)。
電影就結束了。
說實話我沒啥好評論的,但電影實在太詭異、太超現實、太惡搞了,所以如果你喜歡安海瑟威,可以浪費一點時間看一下這部電影。
啊啊我先說我自己很喜歡安海瑟威喔!所以她拍什麼電影我都能看完這樣。
好啊!還是沒人提醒我沒關係!