英國前衛搖滾樂團愛默生、雷克與帕瑪(Emerson, Lake & Palmer)另類受到「展覽會之畫」引發靈感的搖滾版現場音樂會。
Emerson, Lake & Palmer是英國的前衛搖滾樂團,由凱斯.愛默生 (鍵盤手)、葛瑞格‧雷克 (吉他手、貝斯手、主唱)以及凱爾‧帕瑪 (鼓手)。 在七零年代,樂團曾非常受歡迎,賣出了超過三千五百萬張的專輯並舉辦了幾場盛大的演唱會。
在1969年的兩次演唱會,The Nice(凱斯·愛默生擔任鍵盤手的樂團)和深紅之王(葛瑞格·雷克擔任貝斯手和主唱的樂團)共用了同一個場地,第一次是1969年的八月十日和第二次在1969年的十月十七日。在這兩次在同一場演唱會的表演後,愛默生和雷克試著一起演奏,並發現他們的風格搭配起來不僅相當融洽更可謂互補,因此他們想成立一個鍵盤、貝司、鼓合奏的樂團,並開始尋找鼓手。
在確定凱爾·帕瑪(當時還是Atomic Rooster的成員)加入前,他們曾考慮過The Jimi Hendrix Experience的成員米切·米切爾,不過米切爾沒什麼興趣,但他把這件事告訴了吉米·罕醉克斯。罕醉克斯表示他挺有興趣的,他一直試著想讓他的樂團有些改變。在愛默生和雷克確定讓帕瑪加入後,很多人就猜測會有一個名叫HELP(Hendrix, Emerson, Lake & Palmer)的天團誕生。但因為一些日程的衝突,這項計畫並沒有立即實現,他們計畫在罕醉克斯的第二場在懷特島音樂節的演出後和他即興演奏,但罕醉克斯卻在那時死了。 雷克曾在愛默生、雷克與帕瑪的介紹中提到:
"是啊,這故事是真的,在某種程度上...米切爾已經告訴了吉米關於我們的事而且他也說他想考慮看看這個主意。甚至在我們已經決定與卡爾搭檔後,和吉米搭擋的計畫卻沒停止。我們希望能在七零年的八月或九月和他做即興演出,但他在我們能合作前死了"
因此,他們也就成為了愛默生、雷克與帕瑪。
六十年代中期有個古典搖滾樂團The Nice,當中的主腦Keith Emerson從小即著迷於兼具浪漫樂派與國民樂派風格的柴可夫斯基(Tchaikovsy)與西貝流士(Sibelius),畢生也希望以鋼琴技巧高超有如莫札特第二為職志。在The Nice的第二張專輯Ars Longa Vita Brevis(1968)中,他嘗試重新翻奏伯恩斯坦(Leonard Bernstein)所創作音樂劇西城故事(West Side Story)中耳熟能詳的插曲America而備受矚目(據說伯恩斯坦當時對這主意可不表贊同),同年在倫敦Royal Albert Hall的演出也很成功,提出原始構想的Keith Emerson自此成為鎂光燈下的焦點。1969年,以擔任前衛搖滾先驅King Crimson主唱並以In the Court of the Crimson King(1969)專輯揚名立萬的主音歌手Greg Lake與The Nice的Emerson在英國Croydon的爵士與藍調音樂季中結識。雙方當時英雄惜英雄,決定在音樂會結束後各自離開其原來樂團並t組新團以別苗頭。
商業上的成功並沒使他們被名利沖昏了頭,同年在Tarkus發行不久之後,ELP再接再厲把當年三月在New Castle City Hall的實況演出發行。但並不是一張全新內容的專輯,而是把俄國五人團中的穆索斯基(Mussorgsky)為記念其好友所創作的組曲"展覽會之畫"Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演繹。
ELP針對原曲並依照樂團意念加以改編,保留了原作中奇幻的部分少數再加入歌詞以Lake演唱,此樂曲本來由十首與畫作相關連的鋼琴獨奏及具有間奏功能的{Promenade}(漫步)組所成。以筆者手邊的原始鋼琴版本作比較,除{The sage}、{Blues variation}是後來被樂團加上以輔助氣氛的作品,ELP保留了原畫作中{The gnome}(侏儒)、(The old castle)(古堡)、{The hut of baba yaga}(女巫的小屋)、{The great gates of kiev}(基輔城門)等四幅,分別代表著"活潑生動的"、"雅致與神秘"、"粗獷而具戲劇性"、"威風凜凜與光輝燦爛"。除{The hut of baba yaga}部分從原組曲倒數第二被移到第三幅,其餘大致同於原作觀畫時間的順序,全套組曲不算安可總共三十五分鐘。
那ELP的詮釋到底如何呢? 除了將原作品成另類表達方式,尤其是聲樂與鼓、貝斯、吉它、合成樂器等搭配的結果是很新鮮的。但純就感覺來說倒也不是那麽成功,首先是樂曲進行中的漫步因為人聲出現而心神被打斷,中途安插的兩首曲子對於氣氛營造的意圖也略顯畫蛇添足,現場演出時聽眾的鼓譟聲多少也破壞了它有時應具有的聲音表情。其餘各項音畫裡器樂的配置適當與否則見仁見智了,我自己對它是特別驚艷於開頭跟結尾的兩部分。起始的{Promenade}(漫步)帶有詭異意味的動機,樂團把漫步的感覺帶到一種沉重的速度,接應到侏儒篇活潑生動的四分之三拍子中。{The great gates of kiev}(基輔城門)應該是專輯中的最高潮,從一開始的肅穆的主題到尾奏都是以強而有力的演奏形態,結尾聽到Emerson與樂團競飆華麗的快速音群十分過癮。安可曲則是開了Emerson的精神導師柴可夫斯基一點玩笑,把胡桃鉗組曲(Nutcracker)的其中一首改編為"Nutrocker"。算是送給所有共同經歷過這場音樂之旅樂迷的一點釋放壓力的小禮物。
部分文字來源:
https://www.itsfun.com.tw/Emerson+Lake+%26amp%3B+Palmer/wiki-4063033-2154313
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2012誠品講堂forum+ 解說式音樂會
樂曲解說 彭廣林×演奏示範 台北四重奏
12.23(日)3:00pm-5:00pm|誠品信義店6F展演廳
音符搭建文化場景,旋律勾勒歷史譜系
這是最浪漫的時代,音樂是歸屬,更是使命
映成文化印記,在各地自由綻放
在貝多芬打破既有形式與概念後,古典樂進入另一個劇烈變革的時代;因著民族文化意識的興起,扮演著更重要的角色,成為文化的寫照與象徵。出脫自德奧系統,而映照出更豐富的面貌──在這之前或許沒有多少人想過,聲音能有自己的色彩、明暗、甚至語言?這一次,我們將透過不同時期的選曲,窺看對照感性文化與理性結構之間,既是深入經典,更發掘自文化而生的音樂想像。
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光影色彩,繪映法國美學──
拉威爾F大調弦樂四重奏第二樂章、德布西G小調弦樂四重奏Op.10第一樂章
上半場以19世紀後半葉法國最具代表性的作曲家:德布西與拉威爾揭開序幕。德布西跳脫傳統大小調聲音組織功能的概念,回歸藝術本質,藉由繪畫的光線明暗對比手法,轉化為聲音的色彩明暗。而拉威爾在運用相同的音樂語法之餘,更廣納不同樂派風格特色,創造出精準、縝密的音樂。他們象徵著布拉姆斯、華格納音樂勢力如日中天時,法蘭西斯音樂的新希望,在特別強調聲音結構形式的德奧樂聲中,奠定法國新音樂的「印象」之美 。
人文風貌,交織俄國情懷──
柴可夫斯基〈如歌的行板〉、包羅定〈夜曲〉
在相同的歷史時間軸上,俄國的音樂創作才開始要邁向黃金歲月,與法國作曲家思慮「美」的情境意涵不同,俄羅斯正在建立其與土地人文風情連結的「鄉土」音樂,不論取材自烏克蘭小鎮木匠所哼的歌謠,或是對故鄉的思念之情,柴可夫斯基的〈如歌的行板〉與包羅定的〈夜曲〉成為19世紀俄羅斯國民樂派最受歡迎的弦樂四重奏的樂章。
奔騰揮灑,成就德奧經典──
貝多芬第四號弦樂四重奏,C小調,Op.18
下半場貝多芬的Op. 18 No. 4 C小調的弦樂四重奏,是他第一首以C小調創作的弦樂四重奏曲。這時的貝多芬年輕充滿理想,正要在維也納開啟歷史地位,C小調是貝多芬展現英雄氣概革命情操的專屬調性。但在熱血的樂聲中,亦聽見貝多芬純樸優雅,甚至幽默的巧思,特別是在最後一個樂章結尾,會讓人感到驚喜又逗趣,讓人們看見貝多芬慧黜頑童的一面。
演出|台北四重奏──
小提琴:彭廣林、姜智譯
中提琴:何君恆
大提琴:彭多林
解說|彭廣林
票價|600元,誠品會員、誠品講堂學員、功學社會員、兩廳院之友享9折優惠
售票系統|兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw
誠品講堂舊學員購票|誠品敦南店1F服務台/誠品信義店B2服務台(每日11:00am-
8:00pm)
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洽詢電話|(02)6638-5168轉展演傳播部
柴可夫斯基國民樂派 在 古典好好聽 Classicalmusic to go Facebook 的精選貼文
晚安朋友們!Veronica剛剛結束一場芭蕾表演,所以今天又這麼晚分享音樂了... 昨晚我們聽了俄羅斯作曲家Lyapunov的鋼琴協奏曲,今晚來分享他的小提琴協奏曲吧!
他的風格充滿俄羅斯的繽紛色彩與深情,又有李斯特一般的絢麗,Liapunov/李亞普諾夫(1859-1924)生於俄羅斯,父親是高中校長。從小鋼琴啓蒙於母親,19歲時就進入莫斯科音樂院,追隨柴可夫斯基和塔涅耶夫學作曲。他特別喜愛國民樂派,畢業後Liapunov成為巴拉基列夫的學生,並與巴氏共同採集民謠來創作。1894年他接下Rimsky-Korsakov擔任帝國教堂助理總監,之後也曾當過音樂院校長和聖彼得堡音樂院教授。他也是個非常優秀的炫技鋼琴家。俄國大革命之後,他自我流放法國巴黎,直到終老,並在巴黎為俄羅斯移民成立音樂學校。
是否樂曲一開始,就讓此浪漫又充滿自信的旋律線緊緊抓住了呢?!晚安囉~Enjoy it! warm bless 維若妮卡 Veronica Yen
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小柴老師是個可以相夫教子的老司機柴可夫斯基不過感覺鬥不過令兒的媽媽 ... 如題柴可夫斯基有六首交響曲前三首屬於國民樂派風格但離婚之後性情大變後 ... ... <看更多>
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相較於同時期的「俄國五人組」,柴可夫斯基的作品既包含國民樂派的描述性標題音樂,又有古典樂派的抽像美感,但在浪漫的風格中也富含了俄羅斯的地方色彩, ... <看更多>