關於 梅香如故歌詞意思 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#背後故事【五月病 ごがつびょう】

你曾試過窩在家裡，不知為何心情很鬱悶，對任何事都不感興趣，突然感到提不起勁嗎？你可能患上五月病了。

日本有一個詞彙叫「五月病（ごがつびょう）」，聞說每年五月至七月是日本的梅雨季節，空氣變得悶熱潮濕，心情也會空氣裡的水氣一樣變得沈重，失去了動力。這就是日本文化裡經常提到的「五月病」病症。

不過，此病大概不只出現在日本，對於全世界，過去一年我們一起都生了一場大病。不知不覺，來到七月梅雨季節結束之時了，患上「五月病」的人也終究痊癒。潮濕春天漸漸離開，鼓起勇氣面對一切不如意，世界也總會再重見一點光。她，是如此相信。

她是歌手謝安琪 Kay。她的新歌【離不開】的mv 概念就是圍繞五月病這主題。作品靈感源自春天，也因此歌曲又名為”Haru”，日文解作春天。此曲是kay作曲作詞，也特別親自作為這次mv的監製，從頭到尾一起參與創作。

受mv導演李刀拿的邀請，StoryTeller 很開心能參與其中，負責此歌的mv 美術指導的部分，感謝導演將故事拍得這麼美麗。早陣子見到 Kay 帶著新曲《離不開》登上 ViuTV 音樂節目 Chillclub 的舞台。在節目裡，Kay 談了不少創作背後的想法，也讓我們想到，是時候再和大家再說多一些 MV 創作背後的故事了。mv 播出後，也收到不少眼利的觀眾留言詢問當中的意思。讓我們在五月病專屬的梅雨季節結束前，為大家解說一下當中的美術心思，也特別訪問了導演李刀拿 Cola 和調色師 Wing Chan，希望你喜歡。

〖#關於導演李刀拿〗

導演提到參與這次影像作品的製作對她來說意義很重大，讓她能很隨心地創作，一起跟Kay 和團隊完成這次的作品是很美好的事。她說：「記得Kay 開初跟我討論MV 時，說好想有潮濕鬱悶的感覺，亦想有大地重生的氣息，然後想用關係去比喻春天。還有我們都不約而同地想用食物比喻人生，回憶的甜酸苦辣。然後我想起了自己家的鋼琴。迎著春天到來，鋼琴受潮濕天氣洗禮，走調的黑白鍵，令人很鬱悶。然後聽說「五月病」的源起，覺得這的確是我們，我們或許都病了。

女孩和回憶對我來說就是春天。就如Kay 所寫的文字「春天不同了，你也不在了。」當聽著Kay 的歌詞和旋律，腦海裡湧現了一個延伸的海，
彷彿我們都是主角，當內心處於黑暗裡，我們到最後或許未必完住釋懷，總能夠有出口去讓自己好好生活。」

對李刀拿來說，食物有如人生，它亦有好大的治療功能。她也表示可以跟Will 柯煒林 合作也很開心，因為人生兩次很重要的拍攝，也是他做主角，看著他的演技，也是一種成長。希望大家看畢mv後，也能Kay 想說的訊息「放不下的，就帶著它好好生活吧。」

〖#關於調色師Wing Chan〗

每個影像作品，除了故事，色彩也尢其重要，而調色師也是關鍵。這次MV的色彩很動人，因此我們讓大家了解更多調色師的想法。想起春天，我們可能都會想到萬物生機，比較溫暖的色彩。但調色師Wing Chan在這次作品特別用上了藍紫色作為主調。她說：「在導演和歌手已有的養份裡創作，用上藍紫色表達春天的鬱悶。隨著故事推進，我透過漸見鮮豔的色彩表達主角情感的出口。美麗的日出色彩希望能讓觀眾耳目一新，也特別想強調香港的美麗角落，這裡看到的風景也很動人。很高興大家也留意到呢。」每一個色彩轉換，都代表著主角的心情變化。調色師的用心讓這影像作品更觸動人心呢。

〖#關於美術道具〗
在《離不開》MV，StoryTeller 嘗試用畫來暗喻角色的情緒。最初，在男主角的房間中，我們使用了本地插畫師 OnemouthLi @onemouthli 的樹人畫作裝飾空間。對她來說，只有不開心的時候才有靈感作畫，讓她的情緒找到出口的途徑。 在那個象徵著男主角內心世界的房間裡，我們使用了波蘭插畫師 Mateusz Kolek @mateusz_kolek的作品佈置，眼利的觀眾有留意到牆上掛住的畫隱藏著真實世界裡的那缸金魚作為貫穿虛實之景的連結？ 另外，還有留意到可愛小貓大維的踪影嗎？那也是連結男主角真世界和內心世界的關鍵呢，也是storyteller 美術指導的貓兒子。

在 MV 裡出現過的虛構報紙《淺白本報》，雖然只有數秒鏡頭，也是我們特地製作每篇報導的文字、插圖和排版。不過，很高興在留言中看到不少朋友真的花時間細閱報章上的文字，感覺一切都值得了。有留意到安琪的話嗎？為了配合「五月病」主題，我們更特意邀請了本地盤栽小店在森林和圓嘢 @forestroundround 為我們搜羅一種只會在五月開花的盤栽。幸運地，他們真的找到了緋牡丹這種植物，鏡頭捕捉到那短短數天花期裡，純白脫俗的花兒模樣。

大自然的美麗總被我們城市人忽略了，在這暫時離不開的疫境裡，可能是最好的時機讓我們反思、重新面對。這些美麗大家都看到了嗎？

一起再欣賞這mv吧： [https://www.youtube.com/watch?v=pNDI9oBG7po ]

#BehindTheScenes

晚上一時興起，
想要把在車上跟彼得一起聽過的老歌，
跟他曾經說過的荒謬言論整理成一篇。

1.
一首一首來，
先從我覺得有點煩的，
關於雞雞的事。

有一陣子彼得很喜歡竄改歌詞，
把正常的歌曲變得很下流。

彼得:
我跟你講有很多雞雞的歌都很好笑。

我:
什麼雞雞的歌......

彼得樂:
就是歌詞裏面有雞雞的啊!

我:
哪有這種歌啦。

彼得高唱起來:
只有雞雞，愛上你的夜裡，我不知所措~
讓妳輕易地，把我的心帶走~~~~

我露出你五歲小孩嗎的表情看著彼得，
然後他又立刻唱了下一首:
只怕我雞雞會愛上你，
不敢讓雞雞靠得太近~~~~

接著彼得說:
我最喜歡這首~~

如果能夠，
把雞雞放在你左右，
讓我擁有，
讓我擁有，
一點真實的感受~~

#楊烈大哥不要氣

2.
接著是周杰倫的情歌對唱<珊瑚海>，
這是比較早期的，海龍王的故事--

''轉身離開，有話說不出來，
海鳥和魚相愛，只是一場意外，
我們的愛，差異一直存在，
風中塵埃，竟累積成傷害.......''

我問彼得：
說真的這個歌詞到底什麼意思？

彼得：
什麼東西什麼意思？

我：
這首歌啊，
你說說看，
這兩個人到底有沒有愛對方？

彼得：
大概有吧⋯⋯

我：
真的嗎？你覺得他們不想分手嗎？

彼得：
就是很無奈啊。

平常跟彼得很難聊到感情這個話題，
所以我興致勃勃地想要多聊一點。

我：
可是你看，
當初彼此不夠成熟坦白，
熱情不在，笑容勉強不來，
這些都很明顯他們不想再相愛了嘛⋯⋯

彼得揮手：
不是不是，
妳沒聽到嗎，
歌詞有說他們是海鳥跟魚相愛！

我：
所以咧？

彼得：
我跟妳講，
海鳥跟魚沒辦法相愛，
這很麻煩。

我：
為什麼？

彼得：
因為這種事情海龍王不會允許的。
（理所當然的口氣）

我：啊？

彼得：
海龍王主管海裡面的所有事情，
這個誰都知道。

這時彼得轉過來慎重的看著我，他說：
所以妳問錯問題了，
重點不是他們相不相愛想不想分手。

我：
所以重點是什麼？

彼得：
重點是，海鳥跟魚到底是怎麼遇到的啊。
真奇怪，海龍王怎麼會讓這種事情發生.......

#天公伯都讓你這傢伙順利誕生在世界上了
#感覺神明是挺寬鬆的啊

3.
再來，
另外一首老歌，
是古巨基的「喜歡」。

“喜歡你的頭髮，喜歡你的臉頰......
喜歡你微笑的時候眼裡藏不住的光.......”

彼得：
妳覺得這首歌在講什麼？

我：
少男少女的愛情啊。

彼得摸著臉很狐疑：
我覺得不是......

我：
那你覺得是什麼？

彼得斬釘截鐵表示：
我覺得是下降頭！

我：
啊？什麼！

彼得：
歌詞都講了啊，
他喜歡你的頭髮，
又喜歡趁你沒有防備的時候偷襲你的手指甲！

我：.......

彼得：
妳不要太天真，
任何人對你的頭髮跟指甲有興趣的，
一定是想要下降頭！

#居然被彼得說我天真
#相信這世上有海龍王的明明是你

4.
某個周末在車上，
聽的是戴佩妮的<怎樣>。

"如果我們現在還在一起會是怎樣，
我們是不是還是深愛著對方，
像開始時那樣，握著手就算天快亮~~~"

我說:
我覺得這首歌真的很好聽。

彼得沒說什麼。
戴佩妮繼續唱著:

"我們現在還在一起會是怎樣，
我們是不是還是隱瞞著對方，
像結束時那樣，
明知道你沒有錯，
還硬要我原諒.....”

我:
只是這個歌詞我真的是聽不懂，
那個男生到底做了什麼?
才會讓女生在歌詞裡面說，
明知道你沒有錯，
還硬要我原諒.....

彼得回:
你重頭再放一次，我聽聽看。

我們又重頭聽了一次。

歌唱到最後，
"明知道你沒有錯，還硬要我原諒。"

歌的後面還接著最後一段悲傷的喃喃自語:
"我不會原諒，我怎麼原諒.....”

我恍然大悟:
我知道了啦，
我覺得這個故事應該就是，
那個男生得了重病，故意不跟女生講，
然後要跟女生分手!!!

彼得皺著眉頭:
我覺得不是.......

我:
不然你覺得他作了什麼?

彼得:
我覺得，
他應該是喔，
這個女生要一個生日禮物，
然後......

我: 然後怎樣?

彼得:
然後男生就背著女生去搶銀行!!!

#我怎麼原諒
#彼得還補充唱歌的女生應該職業是檢察官

5.
彼得挖出一首李克勤的歌，
叫作情牢。

#誰是李克勤哈哈哈

彼得說情牢是他很喜歡的一首歌，
因為歌詞寫得很有意境。
我沒有聽過，
還一面找歌詞出來看。

其中有一句，
"你宣判我的無期徒刑，
孤單~是我的背號....."

我驚為天人:
哇塞，孤單是我的背號，
我不得不說這歌詞真的寫得很用力耶。

彼得坐在我旁邊，
露出嘿嘿你看沒騙你果然是金曲吧的表情。

我還在嘖嘖稱奇中:
孤單是我的背號，
孤單是我的背號，
Lebron的背號是23，
可是這個人他的背號是孤~單~耶~，
這根本不是一般人可以想得出來的歌詞啊，
逼逼，逼逼，
孤單被打手了，
孤單站上罰球線，
孤單罰兩球!!

#孤單獨挑大樑場均50分

6.
承上。
彼得根本不管我的喃喃自語，
此時副歌來了，
我只見他瞇著眼睛，深情高歌:

"你給我一個愛的監牢，
用思念，做一副手銬，
我嚎啕大哭，我頹廢的笑，
外面有沒有人聽的到.....”

我興奮大笑:
不得了，
這傢伙拿孤單當背號居然不夠，
還用思念作手銬!!!

羅比坐在後面，
也聽得一頭霧水。

過了一陣子，
我轉頭問總裁:
羅比，你覺得這首歌好聽嗎?

羅比一貫性地眉頭深鎖，不以為然。

我:
羅比，你覺得唱歌的這個人，
他怎麼了?他發生什麼事情?

羅比:
他為什麼大哭?

我:
因為這個歌手大概是失戀了以後，
覺得很孤單啊，
很孤單的人都沒辦法出門，
都在家裏哭吧。

彼得補充:
對對對，他都沒出門，
所以他在家裡唱，
我嚎啕大哭，
我頹廢的笑，
外面有沒有人聽的到.....

羅比:
那他還去退費幹嘛!!!

我:
什麼?

羅比露出指責的臉:
他，他退費的笑，
他退費還笑!!!!

#總裁人家是頹廢的笑
#失戀隨便你不過生意人最討厭聽到退費了

7.
既然講到羅比聽歌，
本篇也整理一下他的想法(誤解)好了。

某次為了應和志玲姊姊結婚大喜，
我們在車上聽了哈林哥的春泥，
MV裡面的女主角就是林志玲。

“多想提起勇氣，
好好的呵護你，
不讓你受委屈，
苦也願意......."

每次聽到新的歌，
坐在後座的羅比就會認真問:
這是什麼，那是什麼......

不過這首歌，
因為歌詞裡面有很多比較高深的用詞，
總裁聽不懂的部分蠻多的。

媽媽，呵護是什麼?
媽媽，委屈是什麼?

彼得一面開著車一面說:
委屈喔，
我跟你講，
委屈就是爸爸回家，
看到家裡很亂，
然後罵羅比，
結果根本是媽媽弄亂的，
這時候，你看，
羅比就會很委屈。

#爸爸回家看到亂不趕快收
#罵人怎麼會有用呢

8.
承上，
春泥來到副歌部分，
我跟彼得都張開嘴巴大唱起來。

"那些痛的記憶，落在春的泥土裡
滋養了大地，開出下一個花季......”
羅比歪著腦袋沒說話，一臉困惑。

我趕緊轉頭補充:
羅比，
你是不是不知道什麼是花季，
媽媽跟你說，
那個花季就是......

此時總裁伸出一隻手，
阻止我繼續說下去。

我:
怎麼了?

羅比:
什麼，什麼是大地?

我:
喔喔喔，大地啊，
就是大自然裡面啊，
很大的一片土地，
大地上有長花，也有樹......
那個歌詞說，
滋養了大地，意思就是吼.....

總裁又再度伸出同一隻手指，
阻止我繼續解釋。

我:
怎麼了嗎?

總裁這下有點不爽了，
他坐在安全座椅怒氣沖沖地問:
滋，養，了，大，地，
誰!!! 是誰養了地!!!

#總裁息怒
#大地跟A7不一樣
#沒有人養地啦

9.
還有巫啟賢的那首歌，
歌名是<愛情傀儡>。

當歌曲唱到:
"如果妳想要的只是榮華富貴
何必在感情世界
留下妳虛假的美~~~"

羅比聽到這一段，
開口問說:
媽媽，
榮，榮華富貴是什麼?

這真的很難解釋，
所以我簡單地解釋:
榮華富貴就是可以有很多錢，
過很好的生活，
像是住五星級飯店啊，
吃高級餐廳，
戴珠寶手錶那些......

羅比點點頭，
歌曲正進入副歌部分:

我真的好累~~
妳要的我都學不會~~
為妳傷悲，
為妳憔悴，
妳讓我喝卻不讓我醉~~~

羅比又問:
他為什麼好累?

我:
因為這首歌是在講男生喜歡一個女生，
可是這個女生只要榮華富貴，
不想要跟他在一起，
男生很傷心，
他不懂為什麼會這樣，
所以他覺得很累。
唉，有些事情等你長大才會明白......

此時總裁緊鎖眉頭，
有點不耐煩地說:

女生要榮華富貴，
你就給她啊，
幹嘛好累?

#榮華富貴不用問直接給
#總裁萬歲

10.
講到榮華富貴直接給，
就想到有一首是趙詠華的<求婚>。

"你說你有一隻可愛的小狗，
總是埋怨你不懂得照顧它~
又說你有一間美麗的廚房，
只可惜沒有飄過飯菜香~
我不哭不笑不點頭也不搖頭，
看著你的汗像下雨一樣的流，
要等你說夠一百個求婚的理由，
量一量我在你的心中到底有多重......”

當時聽著聽著我忍不住抱怨起來:
這首歌當初我覺得很浪漫，
再重聽一次，真的很有問題，
這種爛求婚我才不要答應他咧，
什麼廚房要飄飯菜香，好大男人.....

彼得倒是很冷靜，
他細細分析起來:
我覺得這首歌吼，
其實女生誤會了，
男生也不一定是在求婚吧?

我們又聽了一段--
"你說你一有錢就花得光光，
實在需要人替你管管帳~
又說你朋友總會欺負你傻，
得靠聰明的伴幫你別上當~"

我:
他就是在求婚啦.....

彼得還是反對:
我覺得，
這個人只是在說自己缺點很多，
他可能是新年的時候，
想要反省，然後發願改一下......

#趙詠華你誤會大了
#大家新年許願時要小心
#旁邊的人會以為你要求婚了
#你只是發願完對方就含淚說我願意


11.
一首蘇永康的名曲，
叫做"讓懂你的人愛你"。

歌詞是:
讓懂你的人愛你~
重選一份值得堅持的感情~
愛只要有一點點衝動就可以~
瞭解缺少些默契都不行~~
讓懂你的人愛你~
別捨不得過去只為了可惜~~

正在開車的彼得，
突然打斷這首歌，
他感慨地說:

你知道嗎?
聽到這一段，
我就想起大學的時候......

我好奇地問:
你想起大學的時候怎麼樣?

彼得說:
就是這一段，
別捨不得過去只為了可惜~~

我跟你講，
我大學的時候有一個同學，
他就叫做廖克希.....

#別捨不得過去只為廖克希
#我再PO一次還是覺得有點氣

12.
關於老歌歌詞，
其實有很多羅比搞錯的部分，
像是陽光宅男，
他至今都還是唱成:
讓我們乘著陽光，海上衝浪，
吸引她木瓜~~~

而金城武的標準情人，
總裁也是唱成這樣:
請你相信，
標準情人，只能活在想像世界裡
感受我的真心，
陪你歡笑，陪你嘆氣，陪你風和雨，
我又沒要娶妳~~~

#好渣

但是，
有一首歌，
一直到今天，
仍然是我覺得總裁
理解的最獨到的一首。

這首歌是林宥嘉的<說謊>。

"我沒有說謊，我何必說謊，
你知道的，我缺點之一就是很健忘~~~"

羅比跟我一起聽，
我問羅比:
你聽這首歌，
你覺得唱的這個人，
到底有沒有說謊?

羅比篤定回答:
他，他沒有說謊。

我很滿意，
覺得羅比很聰明。

但羅比立刻接著表示:
唱的那個人沒有說謊，
但，但是他妹有說謊。

我:蛤?

羅比:
他一直唱說我妹有說謊，
我妹有說謊。
是他妹有說謊!!!

#哥哥是清白的都是妹妹不誠實啊

後記:
讓我來講一個新的。

上次跟彼得去烏來泡溫泉，
也是一起聽蘇永康的歌，
歌詞是這樣的--

"舊愛還是最美，
有時分手不是誰負了誰
兩個對的人，
卻在錯的時候愛了一回~~”

我問彼得:
你覺得兩個對的人，
會是在怎樣錯的時候相愛呢?

彼得說:
這個很多。

我:
我一個都想不出來。

彼得露出讓老師教你的臉，
立刻舉例:
像是啊，
你為了賺外快跑去當綁匪，
結果綁到你暗戀的人!!!

我:......

彼得又說:
還有喔，
在古代你是劊子手，
要砍下去別人頭的時候，
才發現那個頭就是你的青梅竹馬!!!
這種時候你就會想，
啊，我在錯的時候愛了一回啊......

#彼得當年如果在蘇永康的錄音室
#蘇永康就當不了情歌王子了吧
#照片我決定放我早上起床的一頭亂髮
#用荒謬的髮量搭配荒謬老歌大家一起唱

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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