—照片來自現在的巴黎· CN Flower帶領一群愛花的人,「CNFLOWER 巴黎 跟著花開去旅行」
《推薦閲讀:紐約時報》36小時玩轉巴黎塞納河畔:SETH SHERWOOD/2018-09-13 ,

塞納河是巴黎的生命之河。
這座城市誕生於塞納河上的島嶼之一西岱島(Île de la Cité)。今天,這條著名的河流在光之城內划出一道8英里的弧線,途中有37座橋。沿著被聯合國教科文組織指定為世界文化遺產的石砌河堤,法國首都的每一面都在向外眺望、招手。
歷史和建築?從聖母院的中世紀尖塔到埃菲爾塔的19世紀鐵格,加上阿拉伯文化博物館(Institut du Monde Arabe)這樣的後現代建築,河邊的景色令人嘆為觀止。
藝術和設計?羅浮宮和奧賽博物館的陰影之下,許多博物館沒那麼出名,但一樣擁有世界級的藏品。
餐食與節慶?一條美食路線,以及歡騰的派對駁船,保證讓伊壁鳩魯派和享樂主義者滿意。在擁擠的城市中竟然也有綠地——杜樂麗花園(Tuileries)和植物園(Jardin des Plantes)。交通非常便利。你可以乘坐河邊72路公交車,或水上巴士,也可步行。沿河的大道大部分不能行車,已經改造成熱鬧的步行街。
巴黎36小時:塞納河上
1)下午5點,起飛。
一賞巴黎的迷人景色不一定要忍受排隊、付高昂的票價或者參觀埃菲爾鐵塔。巴黎氣球(Ballon de Paris)是一個系繩的氦氣球(成人票價12歐元),能帶你到現代主義的雪鐵龍公園(Parc André Citroën)上空450英尺,讓你俯瞰這座城市著名的林蔭大道和紀念建築——古斯塔夫·埃菲爾設計的那座以他的名字命名的塔也在附近。回到地面,在隔壁的La Javelle喝一杯「暮後小酌」雞尾酒或紅酒(5歐元),那是沿塞納河的一連串狂歡節式的大排檔,也有音樂會舞台和露天酒吧——包括一艘靠岸的駁船——散布著一圈圈的彩燈和來自舊貨店的傢具。

2)晚上7點半,法國頻率。
從開胃菜「泰式肉湯」中的鱈魚,到放了椰奶的木薯甜點,熱帶的微風吹進RadioEat的廚房。這家餐廳還有一道焦糖醬燉香蕉葉和肉質緊致的去骨雞塊,還有配血橙和烤開心果的豪華版提拉米蘇。(其他值得嘗試的搭配包括淋有風味十足的白色高根左拉奶酪醬汁的松脆蘆筍,以及蓋在煙薰味的炭烤韭蔥上的一大塊美味的金槍魚排。)俯瞰塞納河和比爾哈凱姆橋(Bir Hakeim)的高窗(電影《巴黎最後的探戈》的粉絲們都能認出)則能滿足對風景的渴望。而這棟樓里的禮堂和演播室里舉行的音樂會則能幫你緩解對於現場音樂的渴望。兩個人、三道菜的晚餐大約100歐元。
3)晚上9:30,博物館之夜。
就像一個為有修養的成年人開設的的遊樂場所,東京宮(Palais de Tokyo)充滿了驚奇和消遣。愛美愛書之人可以在這裡盡情追逐自己的樂趣,直到午夜——展廳里滿是當代藝術展(門票12歐元),書店裡擺滿了藝術、設計、建築、時尚等方面的書籍和雜誌。想要享受酒水的話,可以去時尚的Monsieur Bleu餐廳或Les Grands Verres。Les Grands Verres是一家大型的工業風格餐廳,天氣暖和時,它會搬到外面有柱廊的院子里。這家餐廳有一些有趣的創造,包括Frozaaay(浪漫而傷感的玫瑰酒和西瓜汁的混合飲品;12歐元)和「巴黎一夜」(One Night in Paris)雞尾酒(杜松子酒、葡萄柚利口酒、起泡酒、芙蓉花;12歐元)。如果你還想感受DJ和悸動的音樂,去Yoyo夜店放縱一番,作為這一晚的結束。

4)上午10點,宮廷陰謀。
「Gratuit」是免費的意思,在昂貴的巴黎是很少見的——除非你走進新古典主義風格的巴黎小皇宮(Petit Palais)。該博物館為1900年的世界博覽會(Universal Exposition)而建,收藏了大量(且免費)的歐洲藝術品,從希臘古甕到佛蘭德的宗教場景。兩位古斯塔夫——古斯塔夫·多雷(Gustave Doré)和古斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau)給人以深刻的印象。前者在一副閃光的畫作中描繪了基督升天,後者名為《阿里翁》的畫作則描繪著黑暗、末日風格的風景。令人印象深刻的還有畫風黏糊糊的印象派畫家,其中包括莫奈和卡米爾·皮薩羅畫的塞納河景。一些後印象派作品(塞尚的自然景觀)、浪漫主義作品(席里柯的陰暗風景)和雕塑(羅丹殘缺的軀乾)則完善了展覽中不同風格的搭配。
5)下午1點,神之食物。
在Minipalais,你終於可以穿上羅馬長袍或戴上埃及十字章了。在這裡,拱門、圓柱、古典雕像和法老場景的馬賽克裝飾著巨大的室外露台。大皇宮(Grand Palais)是一個更廣闊的展覽空間,為1900年的世界博覽會而建造。這裡有一個專門的餐廳,通過西班牙涼菜湯、烤章魚和西班牙香腸通心粉這樣的菜餚令顧客體驗「歐洲大陸之旅」。從海邊移到草地,三文魚開胃菜煙薰過,只是稍加烹制,呈現一種精緻的烤制風味——用摩士達荷蘭汁提起生氣——然後是蓋在肥美的白蘆筍上面、表面金黃色恰到好處的雞胸肉,上面還撒了薄薄的一層意大利豬油。兩個人的午餐大約100歐元。
6)下午3點:審美重地

羅浮宮和奧賽博物館等著名大型博物館幾乎就在隔壁,規模較小且更加低調的橘園美術館(Muséedel'Orangerie)可能會被忽視。它原本是一座19世紀的溫室,在規模方面的欠缺被其密集的藝術力量所彌補。它的招牌展品是莫奈的睡蓮畫,但是後印象派的藏品也很驚人。比如亨利·盧梭(Henri Rousseau)、安德烈·德朗(André Derain)和莫里斯·郁特里羅(Maurice Utrillo)這樣的重量級人物都有自己的展室,而幾個超級重量級人物則有多幅畫作:莫迪格利阿尼的削瘦女性肖像;馬蒂斯懶散的東方主義風格;以及畢加索深沈、陰暗的裸體畫。入場費:9歐元。
7)下午5點:蘭花和冰淇淋
塞納河的主要購物路線經過古董書商們的攤位,還有那些歷史悠久的島嶼:西堤島和聖路易島。你可以在「瑪戈皇后」(La Reine Margot)創建自己的盧浮宮,它是一個博物館般的商店,出售古希臘、古埃及、羅馬帝國乃至其他地區的藝術品和物品——以及當代創作者的仿古酷炫珠寶。然後你可以到巴黎花鳥集市(Marché aux Fleurs)創建自己的花園。巴黎花鳥集市自1830年開始營業,是一個稀有蘭花、雕塑仙人掌、花香皂、果醬等物品的園藝聖地。最後,穿過聖路易橋,走過時尚的街道(夏爾·波德萊爾和羅斯柴爾德家族曾經在這裡居住),來到「上層概念店」(Upper Concept Store),這是一家出售國際獨立設計師作品的咖啡精品店。這條街上排隊最長的店是Berthillon,它是巴黎最受歡迎的冰淇淋店。
8)晚上8點:海鮮

直接從塞納河捕魚吃是不允許的。然而,由於2016年開業的Le Vent d'Armour ,在塞納河畔吃魚成了必不可少之事。這家小餐館由法國總統府的前廚師尼古拉·特里貝(Nicolas Tribet)領銜,提供精緻的海鮮菜餚。低調而優雅的裝飾為用餐提供了一個不受干擾的背景,開胃菜可能有黃油大蟶子,或者蘸奶油芥末醬的油炸軟殼蟹。主菜可能包括孜然檸檬「塔吉」醬蘸鱸魚,或是浸在用貝殼湯、黃油和松露片製成的奶油狀混合物中的海螯蝦肉——這是海味、乳品和山珍的精美融合。三道菜的兩人晚餐約120歐元。
9)晚上10點:尋找你的船上小天地
再學一個詞:péniche。它是駁船的意思,而在巴黎,它通常指的是一艘停在岸邊的派對船,當地人在那裡度過有現場音樂(有時)和(最流行的)冰鎮葡萄酒助興的節日夜晚。每條船都有自己獨特的音樂、人群和景象。Péniche Marcounet是一艘狹長的船,可以一覽聖路易島全貌,它擁有百年歷史,有著新工業裝飾風格,有不少爵士樂隊現場演出。在溫暖的天氣里,波西米亞的小資們走出來,沿著碼頭坐在包裝箱充當的長凳上,再喝幾杯霞多麗(12歐元)。隔壁的Les Maquereaux擁有精緻的金色木質內飾和戶外沙發,招待偏白領的客戶群體,其特色是莫斯科騾子雞尾酒(Moscow Mule)與杜松子酒兌奎寧水的各種變種,包括科尼亞克白蘭地兌奎寧(11歐元)。
周日

10)周日上午10點:在公園
巴黎市區的景色在巴黎植物園(Jardin des Plantes)中消失了,這裡是一片古老的草坪,有著高大的樹木、花壇和莊嚴的古老建築。慢跑者、野餐者,以及諸多外來物種比比皆是,其中包括動物園裡的約170種動物——據稱它是世界上第二大動物園——在「蜂房」中大約有900種蜜蜂,在大型溫室中有數百乃至數千種植物。最震撼的溫室有大教堂般的規模,讓人們彷彿置身一個朦朧、茂密的叢林世界,其中的道路指引你走向各種非洲、亞洲和南美物種——有香蕉樹、柚樹、香料植物和懸掛的藤蔓——以及水池和人工洞穴。溫室門票:7歐元。
11)中午:像素化的巴黎
對法國首都的最後一瞥,在城市上空翱翔——事實上,是在巴黎軍火庫(Pavillon de l'Arsenal)。展覽空間致力展現巴黎的建築和城市化,展示了一個400平方英尺的互動式巴黎數字地圖(使用Google Earth技術創建),捕捉每一條街道和每一棟建築,讓你可以輕觸主面板,在城鎮周圍進行滾動、平移、上升和縮放的操作。然後在一樓轉一圈,暢遊巴黎歷史,圖示年表(平板顯示屏和觸摸屏板塊令其更加生動)帶你從中世紀時期一直回到今天,並且提到了勒·柯布西耶和其他建築師的突破性貢獻。更好的是,這裡也是免費的。
*住宿
建築師設計師奧拉·伊托(Ora Ito)和藝術家丹尼爾·博倫(Daniel Buren)合作開辦了擁有106間客房的約瑪都市旅館(Yooma Urban Lodge,51 Quai de Grenelle;33-1-44-09-00-13;9月雙人間114歐元),它在去年開業,是一家色彩繽紛的復古未來主義酒店。
除了餐廳、酒吧和健身房外,酒店還提供許多適合全家入住的便利,從六人間到特殊嬰兒洗手間和奶瓶加熱器。
巴黎塞納河畔(Off Paris Seine,86 Quai d'Austerlitz;33-1-44-06-62-66; offparisseine.com;9月雙人間233歐元起)坐落在巴黎時尚與設計之城(Cité de la Mode et du Design exhibition,這裡也是夜生活的好去處)旁邊,擁有別緻的58間流線型客房。它是一家水上酒店,擁有一個受歡迎的酒吧餐廳。
—圖片來自CN Flowers 巴黎花開小旅行
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅檸檬卷 Janet,也在其Youtube影片中提到,檸檬卷鋼琴獨奏會 2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳 現場錄影 因為防疫的關係,這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦,沒能公開邀請大家來參加,但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉!希望你們會喜歡! ==== 曲目解說 ==== 舒曼:《幻想小曲集,作品 12》...
梭 羅 河畔 音樂 在 生祥樂隊 Facebook 的最佳解答
從農村唱到大都市 菊花再次夜行軍
出道二十年 林生祥完售3000人演唱會
出道二十年,拿下七座金曲獎,十座金音獎,組的樂團兩度打敗五月天,卻老是被稱為「黑馬」的林生祥,在《菊花夜行軍》專輯發行15年後,昨晚站上台北國際會議中心,生祥樂隊與交工樂隊合體,重新演繹這張被譽為「台灣文化史的重量級經典」作品。
演唱會以紀錄短片開始,先讓新舊樂迷重溫交工及《菊花夜行軍》的歷史,然後〈縣道184〉開場,鐵牛車從農田運上了大舞台,永豐發動老邁的鐵牛車,引擎啟動「噠噠噠」掀起第一波高潮。
昨晚參與演出的特別來賓高達12位: 三位合音歌手分別是:金曲獎最佳客語專輯得主黃子軒、金音獎最佳新人獎及剛入圍今年金曲獎的最佳客語專輯獎和最佳客語歌手獎的溫尹嫦,以及當年參與《菊花夜行軍》專輯錄製的小學生,如今是民進黨客家事務部專員的羅景賢。還有流行音樂圈中的好友——萬芳,也來站台助陣,先與溫尹嫦共同演唱了專輯中〈阿芬擐人〉一曲。此外,還演唱了印尼民謠〈Bengawan Solo〉(梭羅河畔),2007年萬芳擔任新移民歌唱比賽代言人時,林生祥特別為她在活動會場伴奏,十年過後,兩人再次攜手合作。接著,當年參與專輯錄製的南洋台灣姊妹會創辦人夏曉鵑,帶著四位姐妹一同獻唱了姐妹之歌〈日久他鄉是故鄉〉,同時也帶來剛新發行的《我並不想流浪》與現場觀眾分享。十五年來,從〈日久他鄉是故鄉〉到《我並不想流浪》,音樂一直陪伴著姊妹上街頭抗爭與相逢團聚的時刻,透過音樂,他們想與更多人分享,移民姊妹在落地生根這條路上的掙扎與不懈,冀盼與行動。
演唱會的重頭戲,當然是交工樂隊的老團員以不同形式團聚舞台上。當年的貝斯手冠宇現身舞台大螢幕,透過影片帶出祝福與問候,多年來退居幕後做錄音工作的冠宇,目前在台東長濱種了一甲地的稻子,過著半農半X的生活。而嗩吶手郭進財與打擊手鍾成達則現身會場,和生祥樂隊的樂手一起表演了多首交工樂隊著名的歌曲,其中生祥樂隊的嗩吶手黃博裕和素有國樂界「第一支」稱號的郭進財,在舞台上即興狂放的雙嗩吶演出,驚豔了全場觀眾。當年錄音時,「第一支」要分開錄兩次,用後製將嗩吶的聲音疊在一起,而這一晚,兩位優秀的嗩吶手同場開吹,打破嗩吶的演出框架。
昨晚的神秘嘉賓是生祥音樂路上最重要的支持力量——生祥媽媽。林董原先只是純粹當個聽眾,但在前一天彩排時,練唱專輯中〈愁上愁下〉一曲後,便決定也站上舞台支持兒子。演唱會當天更念了〈風神125〉中的口白,那句「成仔,耕田是耕不出油水」一出,不知濕了多少觀眾的臉頰。
《菊花夜行軍》被視為台灣音樂史上經典專輯之一,用本土的語言,結合東西方的樂器詮釋台灣農村問題。在專輯發行的 15 年後,讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品,也讓15年前就飽受震撼的聽眾,有機會重新想一想當年要解決什麼問題、訴說什麼故事。這也是林生祥在出道 20 年之際,首次挑戰 3000 人中型場地的演唱會,實在深具意義。
(攝影: 劉振祥)
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檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影
因為防疫的關係,這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦,沒能公開邀請大家來參加,但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉!希望你們會喜歡!
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曲目解說
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舒曼:《幻想小曲集,作品 12》
舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家,他時常將音樂與文學結合,並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。
《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年,題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品,舒曼當時正處於人生的黑暗時期,他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品,在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離,母親於1836年辭世,舒曼將這些情感投注於創作上,創作期間,舒曼回憶起與克拉拉相處的時光,也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定,這是舒曼人生中最黑暗的時期。
樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」(Florestan)以及內向含蓄的「奧賽比斯」(Eusebius),這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品,每首作品皆被賦予標題,而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後,以音樂本身的意境來命名。
0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格,可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊,以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味,舒曼打破了一般對二八拍的想法,讓三連音貫穿在全曲當中,使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部,有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現,就像彼此唱和般,互相對話。
3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子,充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍,不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題,或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格,也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現,因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首,除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外,情緒的掌握也是詮釋的重點。
7:12 第三首《為什麼?》Warum?
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程,就像疑問句口吻般的音型,可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問:為什麼?
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律,它會上下交換、出現在各個聲部,甚至可能與其他聲部重疊,每一次的問題就好像都得不到答案一般,即使問題不斷延伸,最終仍然回到原點。
9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲,而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏,在彈奏時常有節奏上的衝突感,呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維,很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。
13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事,樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型,如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般,不斷推進,而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻,才能見到彼此,他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情,正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。
17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比,即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」,此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊,直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。
20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩,而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦, 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態,因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間,從高音到低音、再從高音到低音,就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。
23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子,如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到:
接近結尾的終了,將一切困難排除後,進入一個愉快的婚禮,但是結束時,思念你的痛苦又再度出現,於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴,舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」,以及超過八度音程的琶音,製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照,就如他在信中所提到的,樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現,因此樂曲的最後並非以歡樂收場,最後的樂音就像死亡的鐘聲般,並藏有開頭的旋律動機, 最後慢慢地、悄悄地結束。
28:57 浦朗克:《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家,他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品,分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi),和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品,但旋律動人、各聲部分明,其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響,如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等,浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂,但已然跳脫傳統,他經常在和聲中加入和聲外音,如九和弦或九度音程,將和聲產生二度碰撞的關係,使作品帶有較為前衛之感。
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