關於 梶浦由記寫的歌也是各種神 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

日前梶浦老師舉辦人生首次的數位演唱會，
大家看了是否有久旱逢甘霖但卻意猶未盡之感呢？
雖時隔多日，為各位獻上文字記錄，
希望能讓您勾起那日美好的回憶。

［FJ數位演唱會全紀錄　https://reurl.cc/bRY9xd］

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順著粉專網誌的全紀錄，歌單都排序好了，
醬子很方便寫觀(聽)後感，歡迎大家跟風陳述己見。

※ 引述《musashi1006 (路人)》之銘言：
: 借標題回一下這次online live的簡短心得, 如果要省略廢話 請按End
日前承蒙首肯，會抽空將您的感想文分享到粉專社團去。

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回顧［Yuki Kajiura LIVE 番外編 ～STUDIO配信LIVE vol.#1 reprise！］

原先讀SPICE訪談（這篇：https://bit.ly/3kd2wk0），
只知道這場數位演唱會是事先錄製的，
觀眾看到的會是剪輯好的、聽到的會是混音好的成果，
但即使是數位演唱會，換個形式的演唱會，但演唱會就是演唱會，
用「LIVE」一詞應該更能描繪那種緊張感。

對於梶浦老師的團隊來說，
為了一場演出而於事前進行諸多彩排，那是理所當然的，
而正式演出，即使有後製可以幫修，
但現場演出［LIVE］就是現場演出，並不因為這場
演出是數位形式的，彈錯還可以NG重來，沒這回事的！

即使是數位演出，梶浦團隊還是跟對待一場正常的演唱會相同，
就算沒有觀眾在場，依舊一氣呵成、一錄到底，只是換個場域而已，
演唱會本身，樂手、歌姬們的專業與敬業，
並不因演出形式不同而有所改變，
也因此，即使知道這是預錄的演出，
卻也還是有著看現場LIVE般的愉悅，
只能讚嘆：這很梶浦！

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※　說明：
本文中提及「VOL#1」（指2008年的第一場演唱會）、
「vol.#1 reprise!」（指2020年這場數位形式的演出）、
「vol.#16」（指原定於2020年、全數延期至2021年演出的巡迴演唱會），
及其他過往演出，大小寫標示皆依梶浦老師官網所載。

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［Yuki Kajiura LIVE 番外編 ～STUDIO配信LIVE vol.#1 reprise！］

01. the world
前奏響起，這邊就要準備起立鼓掌了(喂
然後就是均哥炫技時間～Joelle跟原唱Emily一樣，
就是字正腔圓的英語，除此之外沒什麼感覺，
我覺得欣賞J姐的嘴型(舌型)還挺讚的(喂

02. key of the twilight
一樣是字正腔圓的英語，就這樣(喂
果然不用拿麥克風的時候，大家的手勢都好奔放(
然後又是很長的間奏，等等，這曲單是不是
幾乎每一首的過門處都要來這麼一段，
然後原本的長笛也要改小提琴(
果然是老師的嗜好呀(

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［MC-1］

03. vanity
VOL#2的WAKANA贏在感情和悲劇音，
Joelle 贏在英文發音，說真的2018年的vol.#14，
四場公演當中唯一一次聽到完全由Joelle 主音的vanity，那才真是レアもの！！！

當年對於vanity的第一印象是～夫妻對看(喂)，
然後KEIKO的嘴到底可以張多大？
這女孩是鐵肺嗎？是的，是鐵肺無疑，
從前「耶」是氣勢，隨著年齡增長，現在［耶］起來是情感。

04. liminality
這首歌是我的原點，是我認識FictionJunction的原點
（雖然認識「梶浦由記」的原點是〈暁の車〉這首歌）

我懷念那個有瀏海、萌得像人妻的WAKANA，
以及她張開雙腿準備從丹田(?)發聲的姿勢(喂，
雖然WAKANA會在很高音的地方換氣，但至少我還聽得到她的「of」；
還有就是VOL#2因為有WAKANA跟貝田兩個人在，高音更顯層次。

2020年換了人員，改聲部配置這是必然的處置，
只是沒想到liminality的開頭高音竟然是貝田姐擔綱！
不由得懷念起我Wa了(誰你!

笠原版的原唱當然很神，但WAKANA版可是我原點呀！(嘆

昔日的Wa/貝田，現在的J姐/貝田，換聲部(?)唱，竟然可以這麼有趣，
明明是同一首歌，竟然可以這樣變換、竟然可以這麼有趣，
但說真的，這首歌我個人還是喜歡VOL#2的版本，
畢竟是我的原點(命運的原點)，
聽過笠原三人版(乾脆拉掉WAKANA跟貝田)，
也聽過五人版(笠原+昔日四人)，
心中美好的終究在當年，真的是好複雜的心境(哭哭

數位演唱會的版本，間奏聽起來更有感情了，
不管是鋼琴還是小提琴，那種情感層層翻湧上去的、
如同波掏洶湧般疊上去的感覺令人相當懷念，
但我還是比較喜歡VOL#2的「北國風」，
真的是大熱天聽VOL#2的版本，會有置身北國的冰涼感，
而且VOL#2的低音環節字字分明比較有氣勢，
現在(數位演唱會)就是不溫不火的感覺
(猿渡教頭(誰?!)又要跳出來喊丹田丹田了(喂

05. in the land of twilight, under the moon
這首一整個就是大哥(誰?!)正常發揮了(喂
LIVE聽到這首就是可以站起來了(沒人問你

想當年某場會員限定的event，梶浦老師問眾人「最有印象的曲目」，
KEIKO回答了某首歌名很長的曲目
（就是in the land of twilight, under the moon），
結果因為忘記「of」，就被油雞老師挑出來糾正：
限定語of！KEIKO便羞愧地低下頭去(

話說KEIKO總裁在老師面前都好乖(稍息聽訓?!之感)
這首歌唱到最後，該對看的時候還是會對看的嘛！(笑)

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［MC-2］

06. I talk to the rain
從前就很喜歡這首歌的旋律，知道這首歌的歌名之後，
對，惡魔聽歌是不看歌名、歌詞的，
這首歌，均哥的小提琴自然是很酷的，
但就算想忽略反正也一定會聽到，就不用特別去關注了(喂)，
反而我喜歡的，或者說讓我喜歡上的，
是如同伴奏般低吟淺和、極力襯托高音存在感的大提琴聲。

還有就是，這首歌的歌名也真的很妙，
我向雨傾訴，是什麼樣的孤寂感讓人只能對著雨說話？
沒有人可以講話了嗎？是類似無語問蒼天那樣的感慨嗎？
編曲本身有很多重複的環節，老師喜歡這種調調，我也喜歡(喂

是說伊東的聲音比較空靈，Joelle是獨唱很強(喂

07. godsibb
這首歌當初不是很喜歡，因為覺得吵(喂，
但是Jr.大叔說他很喜歡(笑)，因為都是重複的環節，
看看，有什麼製作人就會有什麼樂手(喂

這首歌大家都說被Joelle兇到感覺很幸福(笑
默默發現KEIKO不在，她什麼時候下場休息的？]

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［MC-3］

08. fake wings
聽過了各種版本，也有長笛的，Opening所述的應該是這首吧。

09. 媛星 (himeboshi)
這首至今仍是我的手機鈴聲，不過我留的是VOL#2的WK版，
該怎麼說咧，這首也是各種組合都有，
#14是Joelle X KAORI，我大感驚艷，
#15是戶丸華江原唱 X KEIKO ，聽來中規中矩，
而2020年數位演唱會的版本居然可以是YURIKO KAIDA X KEIKO，
而且貝田姊姊好像沒有WAKANA那麼吃力，簡直唱得一派輕鬆！

10.目覚め (mezame)
貝田姊姊太強了，即使有戶丸在，
這段媛星依舊是WK唱，我懷念那樣的過往呀(喂

KEIKO的「仁王立ち（站得直挺挺的）」原來是指這首(

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［MC-4］

11. canta per me
貝田就是原唱，當年聽VOL#2沒什麼感覺(揍)，
Vol.#10甚至忘了她其實才是原唱(喂)，
我個人比較喜歡Fiction Ⅱ 的版本，
因為覺得弦樂比較有氣勢，
但這首歌原唱就是日本人呀！
日本人不唱日文歌是怎樣(

12. salva nos
真正讓我喜歡上這首的是聽了花蝴蝶笠原大魔王的唱法之後(沒人問你

13. zodiacal sign
邪教之歌，分割畫面，大叔們開始各種耍帥，
大十字分割視窗、大十字擦玻璃之油雞老師教你擦玻璃！
那十個分割視窗，後製真的很給力(按讚)。

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［MC-5］

14. a song of storm and fire
從電子琴+電音小提琴，到如今史坦威(三角鋼琴)+正統小提琴，
再次聽到這首歌，外加中島大叔的打擊樂加持，增添了不少厚度，
但說真的我個人還是喜歡VOL#2的五人版，不只是因為1+4(人數取勝)，
當然原唱伊東的聲音我也喜歡啦！(唱起歌來就是「叫我女王」的氣勢)

重點是，VOL#2的五人版唱起來比較強勢，有一種～
明明都是女生，但吼起來簡直比男生更有力那樣，
相比之下，2020年數位演唱會的版本就是～不溫不火的高音質，
反而VOL#2當年那種青澀但是「有風暴有火焰」的氣勢我比較喜歡，
簡直就是「猿渡教頭」(誰?!)所說的：
發聲要用丹田！丹田呀！這裡，丹田要用力！

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［Encore］

15. open your heart
通常這首要嘛大陣仗、要嘛最終曲，
就是一種即將曲終人散的惆悵感(喂

16. tsubasa
第一次聽到這旋律當然是在VOL#2上，
也是作為最後一首歌，當時聽來覺得青春、勵志，
如今的vol.#1 reprise!是看曲單就知道有這首，
可是～等等，這場是日本語封印耶？什麼？英文版？！
居然一首歌可以這樣唱，同樣的旋律有英文版&日文版，
老師好像不只一次搞過這種勾當耶(喂)(一首歌賣兩次你有意見嗎？

啦啦啦+拍手是LIVE必備的環節，看KEIKO炒氣氛炒得多敬業呀！

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［後記］

以時間線來說，
梶浦老師於2020/8/12先公告要舉行數位演唱會，
（這篇：https://www.facebook.com/170057356779553/posts/998023880649559/）
可能在對外公告前後就已經有想法、甚至開始排練了，
然後根本是在錄製完這場數位演唱會之後，才接受SPICE編輯部的採訪，
因此雖然SPICE的訪談發表日期在先，但在看到真正的數位演出之前，
訪談文稿的翻譯都不能算真正定案，
誠如梶浦老師所言，不到當下，又怎知會發生什麼呢？

換言之，梶浦老師在這場數位演唱會裡講的，除了當日的「主題」之外，
其實都已刊載於SPICE的文字訪談上了，既無新意，譯者又何苦作死？

啊～就～MC當中兩度提到台灣，我們責無旁貸嘛！
這告訴我們：沒事就要多宣揚台灣美食，您說484呀？

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SPICE訪談原文：https://spice.eplus.jp/articles/275189
當中提到：スタジオからの配信で、
幾つかのブースに別れての演奏収録になりますので

譯文在此：https://bit.ly/3kd2wk0
這句是：錄音棚內的數位演出是分別在好幾個錄音間錄製的

梶浦老師在9月7日的訪談（9/7是文章公開日，受訪日必然更早）
就已經說了［錄製是在什麼什麼樣的情況下進行的］，
這不是明擺著告訴你：我們這場演出已經錄好了喲！
只是我們混音、後製、分割視窗需要點時間，
所以要等9月18日（線上演唱會預定日）才會公開的喲！

跟KEIKO在9月6日於東京的演唱會場唱歌，同時進行數位播放，是不同的。

但［LIVE］的臨場感是相同的，梶浦老師的演出就是一錄到底，
沒有讓人NG重來的餘地，足見演出人員的事前準備。
※ 編輯: akuma1703 (219.85.167.167 臺灣), 10/17/2020 00:44:54
※ 編輯: akuma1703 (219.85.167.167 臺灣), 10/17/2020 23:54:42