#鬼滅之刃無限列車篇 #鬼滅之刃
前幾天在頻道上完鬼滅之刃劇場版觀後心得影片之後，收到不少粉絲朋友的留言回饋，其中一篇我覺得分享的超好，讓我長知識不少，經過本人同意，轉發跟大家分享，這次鬼滅之刃成功吸引像我這樣的新粉，不是沒有原因的。
MUSE木棉花
💥轉發分享來自Me
《獵人 HUNTER×HUNTER》的漫畫家冨樫義博，
其實早在《鬼滅之刃》播出動畫之前就曾經盛讚這部新作：
「希望：絕望 ≒ 憎惡：愛情，這就是我所會喜歡作品的黃金比率，
《鬼滅之刃》真的讓我超喜歡的！」
冨樫義博點出了《鬼滅之刃》在希望和絕望、憎恨和愛情之間的巧妙平衡，
才會讓這部作品一旦開始看了就停不下來！ o(〃＾▽＾〃)o
（以下僅個人結合部份報導和些許見解觀點，會成功吸引路人粉的一些原因）
由幽浮社製作的動畫，第19話（錢之呼吸💸）又稱作經費之呼吸。💵💵💵
被讚嘆「重新定義甚麼是動畫」，連原作者吾峠呼世晴更在本集播出前表示：
「作畫、演出、音樂全部都厲害到讓我痛哭流涕」、「看了20次」。
如果你看完了19集，那肯定也不難理解為什麼老師會看了這麼多次。
動畫「呼吸」招式時的效果（風格強烈的浮世繪風）┏ (゜ω゜)=☞
原作中的線條感其實並沒有到非常強烈，會讓人很好奇怎麼會採用這麼令人印象深刻手法？參與本作製作人之一的高橋祐馬在某次訪談中提到，最困難的就是「水之呼吸」的表現手法，為了把漫畫的魅力提升到極致，以葛飾北齋的浮世繪中的波浪作為概念，再把2D作畫加上3D特效，施展出的呼吸法就像潑墨一樣充滿魄力。
「幽浮社是何許人也」
Ufotable（幽浮社）是日本知名動畫製作公司，代表作為《fate/Zero》跟《Fate》系列。
也做過《交響樂之雨》、《傳奇系列》、《Fate/hollow ataraxia》、《Fate/stay night》
等遊戲的片頭動畫。
吸引部分漫畫讀者入坑的應該係第一集的對白非常震撼人心，
尤其是現任水柱富岡義勇激勵炭治郎那段，大概如下：
// 不要把生殺大權交給他人、不要因為自己很悲慘就跪求他人、
那樣做有用的話你的家人也不會死了！ (;´༎ຶД༎ຶ`)
弱者根本沒有選擇掠奪還是被掠奪的權利，想治好妹妹？想找到仇人？荒唐可笑！ //
相信不少人都會從富岡這段話裏面找到共鳴，成長、磨練，從提升經濟能力、社會地位及權力中，再維護自我，似乎是大部分人一生的軌跡。 இ௰இ
貼地不只呼吸設定，還在於主角需要腳踏實地、紮實地練功夫，而且整部作品裡面的強弱、階級非常分明，完全沒有戰力膨脹、戰力界線模糊等問題。╰(￣ω￣ｏ)
人物夠立體、有血有肉也是成功要素之一。 (*≧︶≦))(￣▽￣* )ゞ
雖然明顯炭治郎和彌豆子是主角，但是無論善逸、伊之助、香奈乎、富岡義勇、蝴蝶忍等等各種角色都有血有肉，有其背後的故事，每個人的故事交織出《鬼滅之刃》的大故事。
這如同《鋼之鍊金術師》愛德華兄弟是主角，但焰之上校、紅蓮之煉金術師、甚至人造人等等全部都有自己的強烈個性。
而劇情推進節奏緩急有序也是成功因素之一，由始至終，炭治郎為著一個目標而走：救妹妹，將彌豆子變回人類。在動畫改編時序及每一話的張力、劇情上，是毫不拖戲，而且主角一直向著目標邁進，一步一步接近始作俑者：鬼舞辻無慘。
被吹捧的還有音樂的部分，找來知名的梶浦由記和椎名豪兩位作曲家共同擔當。
梶浦大師負責創作主旋律部分，椎名豪則負責寫片中的戰鬥及其餘場景，加上角色的一些專用曲等等。說到角色專用曲，19話的BGM「炭治郎之歌」，也在動畫播出後一舉成名。
(題外話見解，最棒的地方其實不是19話？)
其實整個感覺看下來，除了打鬥有燃到，鬼滅真的沒有太多Jump的影子，
大部分的男性觀眾在看Jump系列動畫最在乎的不外乎就是「上阿，幹就對了！」，
但這不一定是女性觀眾最在乎的，女性觀眾通常會比較喜歡精美的畫風和感性的部分；
然後鬼滅有符合這兩點，吸引到不少女性粉絲。
吾峠老師的每隻鬼都有它的苦衷和背景。
每每看到炭治郎溫柔的對待那些鬼，鬼在死前像得到救贖一樣心滿意足的離開，
我心裡就有一塊會被填滿，然後就會有股想哭的衝動。
爽度有了、劇情有了、彌豆子有了( 這個最重要！)
兩邊觀眾都顧到了；我覺得這是鬼滅最成功的地方。😊😋😘🥰😍
(還有另外一個見解)
那個雖然說有點不好但我其實覺得．．．
鬼滅劇情上還是屬於普通範疇，而劇情上也比較王道，
沒有像鋼鍊很多的伏筆，最後青之彼岸花、呼吸法的伏筆只輕輕帶過，
商業上幽浮社的（經費之呼吸）做的特效成為帶動動畫上社會現象引爆點
「X之呼吸」梗＋（經費之呼吸）浮世繪畫風
「X之呼吸」傳到街知巷聞，街上、網絡上已經見到很多人都在濫用
「X之呼吸」這名詞，而呼吸是貼地到人人每時每刻都會做的事件。
獵人HUNTER×HUNTER 其實劇情和旁白上個人屬於上乘範疇
如果富樫想的話一定會成為世界社會現象級神作（真心認為）🤣
動畫經費＋社會現象級的梗（刀劍星爆、進擊刀片、鬼滅呼吸）
兵長、桐人、炭治郎各自使用二刀流＋星爆劍技＋日之呼吸法
「富奸你還是快點給《獵人》一個大結局吧！」😂 (富奸：不畫等我缺錢)
梶浦由記 代表作 在 [心得] [心得] 入門私心十曲自選(十二) 梶浦由記- 看板YK 的推薦與評價
前言：
小弟在這個暑假寫了數篇這個系列的文章，本來是想單純的選選自己最心愛的十大，
但是後來還是多多少少覺得一個寫文的人，多多少少還是要在推廣上盡些心力，所以
後來逐漸演變成，三分的推廣，七分的私心，來談談一些我個人很喜歡的歌手。
寫到開學也寫了12個各式各樣的單位，趁著今天寫完最新的一期，想把之前的文章也
貼到PTT，和各位朋友分享，歡迎各位一起來跳坑(被打死)。
歌手的介紹方面我不再贅述，畢竟各位一定可以從WIKI或是其他管道獲得夠詳盡的資
訊，這一系列的文章我會貼在各大歌手板，如果沒有獨立開板的我會放在BEING板或是
JPOP板，歡迎各位舊雨新知來踢館。
文章將以兩部分鋪陳，前半會先講講我對歌手的看法(注意：毒舌有)，後半才是以音
樂切入的十首歌曲介紹，歡迎大家看得愉快。
想看其他歌手介紹的可以參考我的BLOG，找「歌手入門推薦」系列，或是爬爬各個日
音板，享受驚喜的樂趣XD。
==正文如下========================================================
梶浦由記篇
雖然每次寫聽後感也在抱怨大媽沒長進，陷入自己的框框，但不可否認的，如果這種風格
是一個聽眾的本命的話，就算她一輩子都只能走這種路線，品質又沒落的太可怕的話，聽
眾如我還是會乖乖繳稅的啦。
梶浦由記說明了音樂人的多面向，他的BGM和VOCAL SONG可說是相輔相成，如果沒有他在
.hack等一系列的作品寫出很優秀的音樂曲，她不可能有機會在GUNDAM SEED發表「暁の車
」；如果她沒有再接再厲的屢在VOCAL SONG寫下感人肺腑的優秀作品，他不可能靠「空之
境界」再創高峰。我想三人時期的梶浦由記一定沒有想過他以後會是走這種路線吧。
PS. 我這次只選VOCAL SONG，請恕我對BGM無愛。
the world（Emily Bindiger .hack//SIGN OST Vol.2）
其實最初吸引我的不是OST的版本，而是由KEIKO代唱的LIVE開場版本，畢竟LIVE加強低音
的效果讓這首歌多了分沉穩和哀愁。歌曲本身是梶浦由記早期的代表作，瑰麗的旋律配上
華麗的violin solo（這真的是.hack系列的一貫作風），附以電子感十足的編曲，大家不
妨可以聽聽看這首歌曲的曲式結構，其實和弦什麼的都不難，但如何在簡單的和弦中填入
天花亂墜的旋律，.hack系列會是很好的教材。
同理也推同一系列的「Key of the Twilight」、「in the land of twilight, under
the moon」。
君がいた物語（Dream Field Mix）（See-Saw album「Dream Field」收錄）
單曲版本也是不錯的，但是我更喜歡專輯版利用真樂器表現電子音樂的流暢這點，石川智
晶（以前的石川千亞紀）的聲線固然沒有南里侑香平易近人，但是他在詮釋歌曲的方面，
聲音感情卻是看出她功力的一環，我想這是年齡和本來的訓練所致，See-Saw是唯一梶浦
眾多團隊中的二人組合，也就是說石川的地位在See-Saw中是和梶浦平起平坐的，和其他
大多是以featuring形式出現的歌者，你或許可以從中了解VOCAL對於歌曲的處理，以及意
識形態上的差異。
暁の車（FictionJunction YUUKA 3rd single）
盡顯梶浦強項的一曲，融合了梶浦對於古典、民族、電子理解的一首樂曲，第一段的AG編
曲不是她常用的處理手法，卻比鋼琴、弦樂等更能帶出歌曲的悲涼氣氛，這和他配樂師的
出身不無關係，梶浦對於人聲選擇，以及樂器配置往往很能掌握時機，這首是個好例子。
Fields of hope（田中理惠 GUNDAM SEED DESTINY OST Vol.1）
讓梶浦由記的認知度更向上提的GS系列果然還是不得不提一下，在兩部作品中，梶浦大媽
用了相似的概念創作了兩首和平之歌，一首是SEED時代的「水の証」，另外一首則是我選
的SEED DESTINY時期的「Fields of hope」，兩首就連調性都是一樣的，可說是twin
songs。曲編都偏向乾淨的入眠曲，而「Fields of hope」的音域較適合田中本人的演繹
，副歌那一層一層的氣氛堆砌也做得比較好，所以選了這首。（其實另一個原因是WAKANA
版本的「水の証」太強了。）
PS. 有友人表示，其實應該要選另外一首，最起碼那時粉紅切開還不是黑的。（光速逃）
It's only the fairy tale（宮村優子 舞HIME OST Vol.1）
不滿三分鐘的簡單樂曲，旋律也是極致的簡單易懂，扣掉前奏間奏這些整首歌有VOCAL的
段落甚至不到兩分鐘，但這首歌之所以成為名曲的原因有二，一是宮村優子的唱，宮村優
子本人的唱功絕對稱不上是悅耳動聽，但是偏偏這首歌和動畫本身的配置就是適合這種有
點弱氣的少女生來表現，歌曲需要的是正確的人來唱而不是每一首都要請沙拉布萊曼；第
二個是梶浦對於旋律的處理和編曲的搭配，在短歌中必須濃縮全部的精華，而他確實做到
了。
風の街へ（FictionJunction KEIKO TSUBASA翼OST Vol.2）
聽這首不能想到現在的KEIKO，一定會有很微妙的反差（笑）。
重點還是放在音樂吧，KEIKO的低音非常適合這首靜謐、強調莊嚴氣氛的樂曲，而這首的
和聲可說是近代梶浦節的濫觴，雖然她近期在FJY、FJ、Kalafina用的和聲並不大相同，
這首的福音氣質是很肅穆的，也更顯餘韻。
みちゆき（引田香織 2nd single）
其實選這首有點犯規，因為編曲畢竟是坂本昌之的作品，不過這首可說是梶浦中最平實中
見精采的抒情曲之一。歌曲本身旋律並不複雜，編曲只靠鋼琴不錯的旋律線和簡單的弦樂
，而引田小姐的暢卻也很真摯的帶出歌曲那無奈惆悵的感情，相比之下KAORI的版本似乎
少了點什麼，聽眾們不妨比較看看兩者的鋼琴處理以及VOCAL表現，相信你會聽出其間差
異。
荒野流轉（FictionJunction YUUKA 6th single）
意外的很有男子氣慨的歌曲！
或許是因為TIE UP走向所致，歌曲本身是梶浦難得的和風，歌詞本身有是豪氣千雲的類型
，這首歌最初吸引我的是前奏的東方樂器（有點像是Sitar琴？），不過事後讓我一直回
味這首歌的卻是YUUKA的演繹。
sprinter（Kalafina 2nd single）
空之境界是部音樂可以展現劇情，劇情可以透露音樂的優異作品，大媽在優異的作品
inspire之下，創作出了許多既與作品息息相關，卻又很有音樂個性的作品。「sprinter
」的優異之處是把創作BGM的手法運用在VOCAL SONG，那九彎十八拐的轉調精彩無比，四
人合唱的精髓也編制的相當漂亮，而歌詞本身所透露初失敗者的豪氣也讓我非常激賞，在
講下去就會開始花癡了還是先打住的好orz。
fairytale（Kalafina 3rd single）
以「妖精」、「森」作為關鍵字的空境第六集，梶浦在此時也把Kalafina的編制確立為女
聲三重唱（MAYA淚目），撇開旋律不提（反正這一向是大媽的強項），就編曲而言，梶浦
這次做得到是相當出色，INTRO和OUTRO那多層次的合唱帶出了歌曲的空靈氛圍，間奏那一
段也是讓三個人發揮出歌唱技巧，以及大媽編制和聲輪唱的功力橋段，HIKARU大家往往會
注意她當main vocal的聲音透明感，期時她本人當和聲的時候，很有那種虛幻縹緲的意象
，這對於一個chorus來說算是強項，加上他本人當main vocal時的出彩表現，我很期待他
未來能否有自己的SOLO曲。
上一篇請往隔壁的重稅國家移動，
下一篇預計寫某個歌聲很好聽的抒情少女(但是還沒時間寫)。
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