2020東京奧運正式閉幕,交棒給2024奧運主辦城市巴黎。
賽程17天的東京奧運終於落幕,疫情下的賽事,不論舉辦前後都是滿城風雨,臺灣選手們卻在此次寫下隊史最佳參賽成績:2金、4銀、6銅。
東京奧運開幕式那天,有50種運動項目圖標表演的超強運鏡,勾起滿滿超級變變變回憶殺;1824架無人機拼成旋轉地球,絢麗展現奧運精神;也有王貞治、長嶋茂雄及松井秀喜三位傳奇棒球名將傳遞聖火,皆是令人驚呼的橋段,但那個晚上,還沒有出現屬於臺灣人的2020東京奧運。
柔道選手楊勇緯在7/24為臺灣摘下第一面獎牌後,開始不一樣了。
以下是個人與好友們對此次東京奧運的觀察紀錄:
① 柔道奪牌提升了臺灣人民的觀賽信心
Google Trends的熱度上,臺灣在7/24、7/31和8/1達到東京奧運的搜尋高峰,而這三天分別是柔道選手楊勇緯為臺灣奪得第一面獎牌;羽球男雙李洋、王齊麟直落二勝中國組合奪得臺灣奧運羽球史上第一面金牌和創下臺灣收視高峰的小戴金牌戰。
② 社群媒體的透明與渲染
即便沒有觀賞賽事,沒有搜尋新聞,只要打開社群媒體就可以得知臺灣選手在奧運表現的最新狀況。
除了公家單位的小編群掌握最快的消息熱度外,2016年8月Instagram推出的限時動態功能也已深耕在社群文化中,選手們不用特地為當下想一篇專文,而是輕鬆分享當下心情,讓不能進場加油的粉絲們,依然能立即看到東京參賽的選手生活。
③臺日友好的社會情緒
日本三度提供疫苗給臺灣,不少人表示解封後,必須去爆日本;又加上臺灣選手於開幕式出場時,日本NHK主播以「臺灣」稱呼,Twitter的支持與讚聲,臺日友好的氛圍瀰漫網路,使得這次除了為臺灣選手加油外,也都希望日本選手奪得佳績。
④ 僅一小時的觀賽時差
相較過往西方舉辦國的時差,此次舉辦在東京,僅與臺灣差一個小時,大家不用熬夜或特別早起為自己的選手加油,大部分的賽程與平時作息差不多,觀賽的時差障礙門檻比往年低很多。
⑤疫情下的WFH
疫情下的防疫生活,許多人已能在家切換自如工作與上班的時間,透過事先公布的賽程時間,排開會議與工作,並善用轉播平台觀賽,在家將比賽看好看滿!
⑥盡心盡力到最後的臺灣傳奇
在這次奧運上,我們看到臺灣網球好手盧彥勳,運動生涯退役前最後一場賽事;台灣桌球教父莊智淵,在球桌上的逆轉與堅持;舉重選手郭婞淳挑戰自己紀錄後倒地的釋懷燦笑;小林同學林昀儒面對強敵的穩重與謙虛;李洋、王齊麟、戴資穎不放棄任何一顆球的撲接;拳擊選手陳念琴在擂台上高喊我是阿美族的孩子;時間倒數的前幾秒依然爭取得分機會的文姿云;體操選手李智凱與教練林育信19年的師徒之情······太多奮力一搏的畫面,難以一一說明,但這些代表臺灣出賽的選手,用每一場比賽向我們證明激勵人心的運動家精神。
⑦尊重勝負之外的體育精神
雖然臺灣人這次開自己玩笑說,還不是因為棒球沒去比,不然臺灣人不會這麼溫柔,但此次的傳播題材上,我們關注了難民奧運代表隊、注意運動員選手的心理壓力、討論運動場上的性別平等落實、替被體制孤立的選手爭一口氣、馬術規則的合理性等議題,都展現了我們注意到的不再只是片面的勝負,而是希望看到更健全茁壯的體育生態。
星野源在《韋駄天~東京奧運故事~》中飾演外交官平澤和重,於慕尼黑IOC總會引用了自己女兒國小課本的一段課文:「奧林匹克、奧林匹克,光聽到這個字我們就歡欣雀躍,全世界的運動員,舉著各自的國旗齊聚一堂,所有的選手遵循同樣的規則,在同等的條件下角逐競技,其他國家的人民在追求勝利的同時,相親相愛友好競爭。」
如同閉幕典禮的開幕橋段:美麗人生,來自各地的運動員和志工們,在過去兩週克服疫情的不便,一同完成這場艱難的東京奧運。
其他記東奧台灣隊豐富的文章,大家可以去黃銘彰那裡看,社群與時差的觀察是他分享給我的提點,這段期間,許多人像他一樣,明明不是自己的必要工作,卻寫得如此用力,體育運動帶來無國界的精神與尊重,是勝負之外最重要的事。
#StrongerTogether
東京奧運聖火正式熄滅,2024巴黎奧運見!
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過7,880的網紅張再興,也在其Youtube影片中提到,多數導演在創作初期免不了以自身經驗作為電影的主題,畢竟較為熟悉、也較容易掌控,《覺悟的腳步》亦是如此,不過後者由於導演張再興的背景出身相較其他導演實在顯得太特殊,讓這部學生短片平添一股傳奇色彩。 張再興中學時曾加入暴力討債集團,一度因案入獄服刑,出獄完成高中學業並進入中州技術學院視訊...
楊家將傳奇 在 CCTV 中文 Facebook 的最讚貼文
【春晚第四次聯排:多位老藝術家登臺】中央廣播電視總臺《2021年春節聯歡晚會》的聯排工作進入最後的衝刺。北京時間2月7日,第四次聯排如期舉行。本次聯排在節目整體的嫻熟度、配合度、流暢度上有了極大的提升,各類節目在多次的排練後更加成熟。
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相約除夕,相守冬去春來。總臺2021年春節聯歡晚會與您相約春花盛開時。
北京時間2月11日20:00,春晚直播等你來看!鎖定CCTV中文賬號或YouTube CCTV春晚頻道(https://goo.gl/MXmxSN),我們不見不散!#春節 #傳奇中國節 #theyearofox #yearoftheox
楊家將傳奇 在 張哲生 Facebook 的最佳解答
2021年2月6日傍晚,臺北市中正區武昌街一段5、7號,超過70年歷史的明星咖啡館。(張哲生 攝)
1949年,一個18歲的建中畢業生與6個年紀比他大三輪的俄羅斯人,在臺北市武昌街開啟了「明星」的璀璨歲月。
故事要從更早說起。1917年俄國共產黨發動革命,一位出身貴族的俄國沙皇侍衛隊指揮官艾斯尼(Elsne),跟著軍隊奮戰不敵之後,一路輾轉流亡到上海;此時他的同鄉布爾林於上海霞飛路7號開設「明星咖啡館」,後來艾斯尼跟隨國民政府到了臺灣,因緣際會下認識了當時年僅18的簡錦錐先生,結為忘年之交,且跟幾個俄國同鄉,包括布爾林在內,於1949年在臺北武昌街一段7號合作經營「明星西點麵包廠」,並於麵包店二樓開設「明星咖啡館」。
「明星」名稱是從其俄文店名「Astoria」而來,「Astoria」是俄語「宇宙」之意,明星正是星海中最美麗的那顆星。
早期的明星咖啡館只靠著販賣俄羅斯風味簡餐與咖啡,配合著明星麵包店的俄式麵包與西點,以異國風味吸引著臺北人。每天下午四點、五點,不少外國使館與達官貴人的黑頭車紛紛來到武昌街,等著在第一時間購買剛出爐的麵包回去,蔚為奇觀。加上來自俄國的蔣經國夫人蔣方良當年時常造訪明星品嘗家鄉味,她每回必嚐的是「俄羅斯軟糖」,這可是當年俄國皇室御用的點心。這些故事都讓明星咖啡館增添不少神秘的傳奇色彩。
明星咖啡館一開始吸引的是來自中國大陸的達官、商人,絡繹不絕,畫家們像是郎靜山、陳景容、楊三郎、顏水龍也常到此聚會。到了1959年,詩人周夢蝶在咖啡館樓下騎樓擺起小小的書攤,引來一些愛好文藝者聚集。往後21年,這裡成了動人的臺北文學傳奇。
時光雖匆匆,但至今還是不少人記得騎樓下的消瘦黑衣詩人。書攤營收有限,詩人曾一度餓昏倒地,簡先生伸出善意援手供他熱食,傲骨詩人卻堅持自己買單。只能喝得起一杯咖啡,或許太苦,也或許為添增飽足感,周夢蝶於是加了8顆方糖,這杯咖啡最後是苦是甜,只有詩人肚裡分明。從此,開啟了明星咖啡館與作家的相知相惜。
許多人在騎樓下買書之後,到二樓的咖啡館喝杯咖啡、閱讀,有時也和周夢蝶一起聊聊。有冷氣的咖啡館環境比家裡好得多,初初嶄露角的年輕作家流連於此埋頭寫稿。像是三毛、黃春明、林懷民、白先勇、季季、陳若曦、楚戈、方明、劉大任、王禎和、陳映真等人,一杯咖啡,可以坐上一日,篇篇動人的文學作品,在明星咖啡館誕生;《現代文學》、《創世紀》、《文學季刊》也曾在此編輯討論。
裝潢帶有古樸歐風風采的明星咖啡館,彷彿是近代臺灣的文學沙龍。白先勇說:「臺灣六十年代的現代詩、現代小說,羼著明星咖啡館的濃香,就那樣,一朵朵靜靜地萌芽、開花。」據說白先勇最愛二樓樓梯口靠近櫃臺的座位,面對一屋子眾生群像。不知道他的代表作—小說「臺北人」所描述的一個個鮮活臉譜,是否其中有乞靈於穿梭過明星咖啡的身影?還有作家將明星咖啡館當作第二個家,例如初為人父的黃春明,就曾在咖啡館的桌上為寶貝兒子換尿布。
80年代,臺灣經濟逐漸起飛,股票高漲至一萬二千點。全民炒股的熱鬧反而成了明星咖啡館熄燈的主因。簡錦錐回憶道,當時股票族佔據了所有的桌子,作家反而找不到位置坐。再加上自身體力日衰、女兒旅居外國後續無人接手,從1949到1989長達40年,明星咖啡這閃亮的臺北之光,暫時熄滅了。咖啡店關門了,但一樓的麵包廠依然在,二樓空間則租予「居仁堂素食館」。
麵包店的經理說,這15年間,不斷有客人跑來要喝咖啡,老顧客頻頻詢問不是說休息3年嗎?怎麼一晃15年過去了,依然不見咖啡館蹤影?直到2003年一場火災後,在舊日粉絲連署奔走下,咖啡館浴火重生,簡錦錐的女兒簡靜惠自美返臺,重新打造明星的光采。
老闆簡錦錐說,白俄羅斯人於1958年時曾經動念將明星賣掉、結束營業,或許因為位於城隍廟正對面,在中國習俗裡是正沖,一賣兩年沒有人敢買,方才持續營業。1989年明星咖啡謝幕,原以為這個號稱「臺灣近代文學永遠的地標」40年的傳奇篇章,就此逐漸淡出臺北人的記憶。
但也或許因位於廟前亦得神佑,大火一場只是虛驚,煙燻明星,反而帶來了再生的機會,也讓眾多文人想起曾經擁有的美好時光。眾多桌椅有的送給客人,多數借放至埔里寶岩寺的倉庫裡,一放十多年。直到九二一埔里逢大難,該寺幸運安然無恙,倉庫裡的老家具們依然安好。或許,正是時候到了吧,加上火災挑起了機緣,明星咖啡館在眾人的期待下復活。
2004年5月,消失15年的明星咖啡館重現臺北了。
現在的明星,試圖重建當年的原貌,用的是老桌椅,開心迎進老客人、新客人。屋裡隨處拾起,都是一塊塊的歷史拼圖,拼湊起60年來的歲月。
依然羅曼蒂克,依然燈光溫柔,看著明星咖啡館,簡錦錐笑言,這裡是相親好地方,暫停的時光並沒有造成任何的距離。
然而,有些時代、有些世代已經走遠了。老客人回來點上一杯咖啡,追憶似水年華,也有祖父母帶著孫兒,來到他們年輕時駐足的地方,讓故事一代代延續下去,新的世代創造著新的時代。
而當年的少年家常客,有不少已是文壇或藝壇巨擘,他們也回來明星舉辦活動。如林懷民、陳若曦等人,在復業後的明星三樓不時煮咖啡論劍。文藝青年兩鬢已班白,但豪情不減當年,也讓文學氣息再度與咖啡香相遇。
或許,味道會有點不一樣,但重新點上燈的明星咖啡館,已成為一種新的力量,延續再延續⋯⋯
明星的歷史沿革:
1917
俄國發生「十月革命」(October Revolution),白俄人喬治艾斯尼(George Elsner)身為皇室貴族顛沛流離哈爾濱,三年後輾轉到上海法租界。
1920
白俄人布爾林洛維赤(Petter Noveehor)於上海霞飛路(今淮海中路)開設「明星咖啡館」。
1949
白俄人喬治艾斯尼(George Elsner)隨國民政府來台,相識台北人簡錦錐,並於北市武昌街一段5號開設「明星西點麵包店」,當時為西門町唯一的西點麵包店,轟動一時,也深受前總統蔣經國夫婦喜愛。
1950
於二樓開設「明星咖啡館」,成為當時外國人首屈一指的西餐廳,尤其是俄國人蔣方良女士,更愛於此會見俄國人士,一解鄉愁,回味俄國料理。聆聽家薌音樂。
1952
韓戰停火,由於台海情勢未明,布爾林等人移民至澳洲等地以躲避共產黨威脅,明星股權首次重組。
1959
明星詩人周夢蝶先生,周夢蝶開始在明星一樓賣書,所賣書本包含詩集、哲學、經濟、散文、小說等,甚至還包含大陸禁書,吸引不少文學同好,逐成風氣。
1960
房地產權移轉,明星股權二次重組。白先勇、王文興、歐陽子、陳若曦等人創辦《現代文學》,定期於明星咖啡館聚會。
1966
《文學季刊》創刊,尉天驄、陳映真、黃春明等人時常在明星三樓校稿討論內文,黃春明之子國珍甚至被稱做「明星之子」。《看海的日子》因而誕生 。
1980
周夢蝶先生因胃病開刀結束20年來在明星一樓的書攤生涯。並轉至2樓明星咖啡館繼續與文學愛好者聚會。
1989
明星2樓咖啡館暫時停業。
2003
明星二樓素食店發生大火,所幸沒有發生重大災情,經媒體批露後,許多老客人紛紛來電關心。
2004
重新開幕,2004年5月開始試賣,7月盞燈再現,邀請台北市長馬英九及文壇重量級作家,如周夢蝶、黃春明、龍應台、林懷民、隱地、羅門、蓉子、陳若曦、李瑞月、劉秀美、楚戈…等人出席開幕茶會,各家媒體相爭報導此一盛況,並確立了明星咖啡館為文藝沙龍的地位。
雲門舞集創辦人林懷民曾說:「沒有明星,即使後來有雲門舞集,也不會是現在的模樣。」
2009
明星60周年慶暨創辦人簡錦錐先生新書《武昌街一段七號》發表會。
楊家將傳奇 在 張再興 Youtube 的最佳貼文
多數導演在創作初期免不了以自身經驗作為電影的主題,畢竟較為熟悉、也較容易掌控,《覺悟的腳步》亦是如此,不過後者由於導演張再興的背景出身相較其他導演實在顯得太特殊,讓這部學生短片平添一股傳奇色彩。
張再興中學時曾加入暴力討債集團,一度因案入獄服刑,出獄完成高中學業並進入中州技術學院視訊傳播系就讀,擔任過許多電視、電影(例如《艋舺》)的臨時演員,所拍短片《阿爸的前世情人》曾在中華電信舉辦的「電信奧斯卡」中獲得亞軍。《覺悟的腳步》長達四十五分鐘,以十六釐米拍攝,是張再興的畢業製作,由他自編自導自演,不僅獲邀在高雄電影節「短片新台風」單元放映,也入圍「南方獎」劇情類競賽並獲選「台北縣電影藝術節國際學生影展」的台灣組觀摩片。
電影以西海岸的風車揭開序幕,充滿那卡西風味的手風琴聲、孤寂的海岸、一葉扁舟,帶出對海撒紙錢的阿興孤獨的身影,紅色的平安符隨著他的動作被甩到背後,然後甩在片名上。沒有任何對話旁白,卻透過音樂精準傳達出微微的悲情,這個不到兩分鐘的開場,對於時下多數台片來說,簡直稱得上是「示範」了。
故事進入正題之後,我們很快地從開場八家將兄弟們的對話中感覺到張作驥電影的氣氛,而邱秀敏的出場,則是令張作驥的影迷決定直接將本片當作是《忠仔》續集(浪子返鄉的故事架構又與《蝴蝶》互通聲氣)。這位準備好飯菜騎著腳踏車上路的中年婦女,沿途喝水、問路,辛苦地來到監獄之後卻只換來坐牢的兒子阿興一聲不耐煩的「回家啦」,之後劇情發展一邊回憶阿興與姊姊、母親的家庭生活,一邊描述阿興出獄後想找正當工作、想除掉身上刺青卻無法擺脫過去的無奈……。邱秀敏與黑面(本名林郁順)兩位張作驥班底的加盟,附帶張作驥作品中對於大海一貫的偏好、以及患病姊姊一角與《美麗時光》劇情的直接連結(甚至還有個角色名叫一哲),令《覺悟的腳步》看起來彷彿是在刻意臨摹張作驥風格。不過如此鉅細靡遺的對號入座,似乎又對張再興不盡公平,因為這個故事大半取材自他個人真實經驗,是他心中醞釀長達兩年的成果實踐。
《覺悟的腳步》絲毫未見學生製作的青澀尷尬,無論構圖取鏡、走位調度皆展現出一股老派的成熟穩重,邱秀敏與一群未必有演戲經驗卻在鏡頭裡充滿說服力的生活演員確立了細節與「人」的溫度,張再興的特殊個人背景加上本片前往新竹監獄實地取景的用心則成就了台灣電影難得一見的奇觀,而故事以死去的姊姊如守護靈般出現在阿興背後作結,既有畫龍點睛的神采,也悄然延續了張作驥電影向來最迷人的魔幻寫實風格,而張再興長久鬱積心腹之內的百感交集也終於得以藉由創作釋放出來……。這是來自創作者的真誠自省,也是厚實深刻的生命美學體認。
作為一部學生製作,《覺悟的腳步》無比驚人,邱秀敏的最後身影以及她親口演唱楊三郎譜曲李川填詞的1957年台灣民謠〈勸浪子〉更是令人泫然。很遺憾《覺悟的腳步》竟未入圍台北電影獎,我期待它在雄影、南方影展、國際學生金獅獎映演後口碑持續發酵,並順利入圍來年的金穗獎。當然,我更期待張再興的下一部作品。
(文 Ryan Cheng)
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