其實樂團一直都在，甚至現在獨立樂團、創作樂團還比以前更多，許多團也都擁有很多死忠的歌迷。
但如果我們用電吉他的角度來看，以當今全球最紅的樂團Coldplay和Maroon 5為例，如果我們連他們吉他手的名子或是使用的吉他牌子都不知道的話，就更不用說知道他們各自有什麼經典Solo，或是代表性的樂句手法音色...那樂團吉他手在整個當代音樂的定位上，就可以說是退到史無前例的後面去了…以前的夯團從Led Zeppelin、Deep Purple、AC/DC、Queen、Van Halen到Bon Jovi、槍與玫瑰、X Japan...那一團的吉他手不是鼎鼎大名的人物，擁有強烈的個人風格，成為大家公認的搖滾巨星。
當然，這可以說是流行音樂的輪替沒有錯，但對於曾經被那些巨星電到過的我們來說，就會覺得現在的年輕人真的很可惜，沒有機會很容易的就接觸到這些東西，除非自己去Youtube找，但如果你連基本先聽到的機會都沒有，就也不會去找這些資料了 (除非奧運有電吉他比賽，然後台灣選手勇奪銀牌之類的)...
而這裡我所指的年輕人是大部分的年輕人，不是專門聽金屬或彈電吉他的極少數尖端樂迷，因為在以前的樂團音樂中要聽大段的吉他Solo和Riff是非常普遍且必須的，更不用說像Hotal California或是Still Got The Blues這樣為了吉他才去聽的歌曲，現在很多當紅的樂團歌曲不用說破音了，連有電吉他的聲音都是一種奢求 (偶爾出現的clean tone鋪底伴奏我就當作是沒有了) ...「搖滾已死」是一個大方向，更精確一點來說是「電吉他已死」，去逛士林夜市或西門町一圈要是能聽到一段電吉他Solo真的可以買樂透了。
相較於歐美日市場，我認為台灣的電吉他是連風行都還沒風行過(所謂風行至少要像現在的饒舌這樣)，大家太少機會去聽到或認識這個搖滾樂中的靈魂樂器，一個樂團不管紅不紅大家都還是只認識主唱，大部分的民眾還是覺得電吉他是牛鬼蛇神，是很吵的東西，木吉他彈唱才是正常人聽的音樂 (指彈Fingerstyle因為技巧多、沒唱歌，有時竟也能被歸類在吵的那一掛)...所以在台灣常常都是高中熱音社瘋一下，然後退伍之後就慢慢的把電吉他放到長香菇，成發的那一場就是搖滾人生的最高峰了...
以前沒有、現在沒有，不表示以後不會有。我相信電吉他的爽度不會輸給現在的電音和饒舌，電吉他的音色可以有千百種，不會少於電子合成器，最重要他是用人的手在弦上一個一個音彈出來的，聽聽看Gary Moore的藍調，每一個音都是用生命在彈奏，每當夜深人靜，獨自聽著歌曲的層次堆疊，進行到最後的高把位推弦炸裂，都不禁淚流滿面...雖然電音和饒舌很多也不錯聽，音色很炫節奏很帥，但就不能帶給我這種感覺，那種打到內心深處的感覺，你會決定一輩子跟隨它。
這次的「搖滾已死」音樂會，可以當作是一個好的開始。除了我們，也一定還會有其他吉他手繼續做類似的推廣活動，相信經過更多人的投入、更多的競爭，一定會有更多有天分的人冒出來，誰都不知道下一個像王建民或戴姿穎的台灣之光會不會就這樣誕生了…衷心期盼台灣在電吉他這個領域能和世界接軌，擁有我們自己的Guitar Hero。
#搖滾已死
#了嗎
槍與玫瑰 台灣 在 [心得]2009年槍與玫瑰台北演唱會心得- 精華區GunsNRoses 的推薦與評價
昨夜精疲力竭回到家，只有力氣瀏覽ptt槍花板上的文章，然後就不支倒地睡了飽飽的一
覺。
早上醒來立刻收到博客來寄來的領貨通知，耶！我訂的「應用幻象Ⅱ」到貨了！這張專輯
我國中時就買了卡帶，經過幾年的摧殘，卡帶幾乎被聽壞了。進入CD時代之後，有次在誠
品音樂把「應用幻象Ⅰ」帶回家。但喜歡的團越來越多，每次逛唱片行，總會在「應用幻
象Ⅱ」之外發現其他的選擇，所以一直拖到數位影音盛行的現在...。
難產十幾年的新專輯「民主大中國」，竟然在去年推出了；等了20年的槍與玫瑰台灣演唱
會，竟然在今年實現了。即使明知他們已經不是狠狠刻印在心底的那個堅強團隊了，但為
了不讓自己有任何遺憾，所以既買了專輯，也去看了演唱會。而兩者都沒讓我失望。
昨天下午翹了班，4點多抵達板橋體育場。等待真的是非常漫長的體驗，包括比預訂時間
晚了一個小時的開場。我們坐在在看台A2區，這段時間許多詭異和負面的想法塞滿腦袋。
雖然清楚Axl的「藝術家」性格，讓他把拖延當美德，但還是會想他是不是在不爽什麼？
不爽爛爛的場地？不爽姍姍來遲的歌迷？不爽觀眾席裡偷偷出現的照相機？
這中間，神秘的暖場團出現了。是一支我不認識的原住民樂團。南島式的吟唱迴盪整個體
育場。好妙的安排！最後他們還來一首崔健的「一無所有」。我的天，青少年時期的鬼魂
復僻，我像是被拉回那好久好久以前，在台南家裡的小房間讓音樂填滿心靈小小世界的回
憶裡。
接著又是一陣膠著地等待。會場放了一首又一首我不認識的重搖滾。我開始思考槍與玫瑰
對我的意義，特別是筆墨難以形容的部分。國高中時期也曾迷過邦喬飛，其他像是史密斯
飛船、史奇洛或驚鴻一瞥的大人物樂團，我都沒有入迷。高中有段時間買了好幾張珍珠果
醬的CD，但也聽得茫茫渺渺，更別說要聽懂日正當中的超脫樂團。上大學以後，英國搖滾
成為我聽音樂生涯中最重要的一部份，我和流行音樂，甚至和美式搖滾就更漸行漸遠了。
但直到現在，青少年時期喜歡的音樂，只有槍與玫瑰的歌讓我百聽不厭，不，應該是千聽
、萬聽不厭。在早已脫離偶像崇拜的年紀後，我仍然迷戀著Axl百轉千迴的歌聲、英俊與
神經質交揉混合的臉龐，當然還有Slash刷吉他時帥得無以復加的身影。槍與玫瑰為我帶
來的一切，都早已與我的記憶和生命結合，成為我的靈魂的資產。
2009年12月11日，晚上8點30分左右。當「中國民主」的前奏刷破天際線的那一刻，舞台
強烈的光芒瞬間驅散了近來盤踞在我心頭的陰霾。Axl穿著白襯衫、牛仔褲，頭戴小紳士
帽、臉上掛著墨鏡，快步走到舞台中間。透過倍數不高的望遠鏡，我以為我看到高凌風。
但那歌聲絕對是Axl。我夢寐以求的尖銳嗓音。看台A2區的人們全都站了起來。坐著看團
會軟屌。當Welcome To The Jungle的節奏響起，Axl幾近尖叫的喊聲刺穿耳朵的鼓膜，全
場一萬多人陷入了狂躁狀態。這時的爽快，除了「幹」以外，我找不到更精確的詞來形容
。
唱到There Was A Time的時候出了大狀況，事後看網友說好像是耳麥出了問題，導致Axl
聽不到自己的聲音，所以整首歌都走音了。看到大螢幕裡的Axl一邊唱、一邊不斷調整藏
在背後的裝置，說真話我超怕他突然不爽走人。幸好他老兄的好心情沒有受到影響，還是
很冷靜地把歌唱完。
接下來新、舊歌交錯著唱，中間還有團員們的solo串場。情緒高張、思緒飛馳，搖頭晃腦
、肢體擺動，對於這些，我幾乎只留下激烈身體運動的記憶。當吉他手DJ Ashba的solo表
演完，立刻刷起Sweet Child O' Mine的經典前奏時，全場陷入了第二次巨幅的狂躁。這
首搖滾樂的國歌，像是觀落陰似地召喚每個觀眾嘴巴裡的發聲器官，媽啊，一萬多個人跟
Axl大合唱，這種體驗我這輩子還有下一次機會可以經歷嗎？
天空開始飄落陣陣的細雨。Axl在鋼琴前坐了下來，播弄著琴鍵。我知道時候到了，該是
November Rain出場的時候了。果不其然，20年來再熟悉也不過的音符悠然響起，配合著
雨和月份，Axl幽默地當場把歌名改成December Rain，然後閉起眼睛，我閉起眼睛，雨水
和歌聲，可能還摻和一點眼淚，默默從淋濕的髮際潺潺滑過臉頰。當曲末高亢激昂的吉他
節奏響起，我似乎化去了沒有Slash的遺憾。這個全新的槍與玫瑰，真的太棒了。
連唱三首安可曲，最後以必然的結尾曲Paradise City結束這場演唱會。雖然我也好想聽
Patience和Estranged，雖然我對新專輯的歌沒辦法像老歌那麼熟，但這場90分鐘，一共
演奏了24首曲子的演唱會，我還能有什麼失落和遺憾？
Axl人是老了，身材有點走樣了，高音不像年輕時那麼游刃有餘，但他今天的狀態，不管
是心情或嗓音都非常好。尤其是最後幾首歌，他彷彿開嗓似地，像回到全盛時期一樣的尖
銳。那一刻我很希望這個演唱會可以永遠地唱下去。如果有任何值得抱怨的地方，大概是
看台區的音場仍然很怪，但誰叫我捨不得買搖滾A區的票。千金難買早知道。如果還有下
次，如果那時我沒有失業，我絕不會再讓自己帶有一絲絲後悔了。
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