跟周善祥對談,該用什麼語言?
這是一個好問題。周善祥在出生地洛杉磯,三歲開始閱讀《華爾街日報》;在他購買教堂當工作室、表演廳的法比邊境小鎮伊爾松(Hirson),他用法文向鄰居介紹 14 世紀的法國音樂;在德國中部弗爾茲堡(Würzburg)的莫札特音樂節,他用德文對比數學和音樂,示範他對莫札特的理解。
雖然他以 Kit Armstrong 的名字走跳世界,但他的母親來自臺灣,到了臺北國家演奏廳演出結束,周善祥還會用中文向觀眾推銷自己還沒公告開賣的音樂會。
「如你所知,科學家具有國際化的思維。我相信我這樣說,能夠代表科學界的精神,也就是我們代表了全人類的陣線,致力於了解世界,使人類的處境,達到有史以來最佳的狀態。」
回答關於身份認同的問題,擁有英國護照的周善祥,時不時省去母音後 r 的捲舌音,讓人忘記他來自美國西岸;而他一字一句謹慎鋪陳,周全詳細,像是在朗誦一篇仔細推敲過的論文。
原來,這位鋼琴家最熟悉的是科學的語言,也以科學家自居;會站上舞台演奏鋼琴,是因為他「喜歡旅行、喜歡分享」,但對學院科學家來說,這相對困難,因此他沒有放棄當鋼琴家的身份。
2012 年,他在巴黎第六大學獲得數學碩士,論文題目是《沃羅諾伊圖的二次型約化》,不像是業餘科學家的興趣之作;在臺灣滯留三個月十多場大小音樂會、大師班之餘,他還為了自己對人工智慧的研究,跑去了清華大學。
「科學是用來創作語言的工具,讓你能客觀的找到世界不變的參考依據;但以現在處理音樂的方法來說,並沒有足夠的參考依據。當然,最終極的依據就是一個數位的錄音,但那是雜亂無序的龐大數據,距離我們談論音樂的方法,層次上還有很大的落差。我這個計畫的目標,是用音樂的觀點來彌補這個落差,嘗試去描述我詮釋音樂作品到底是在做什麼。」
耳裡聽周善祥這樣說話,就像眼裡看著他的無窮鏡像,需要聚精會神,才不會從現實世界中迷路。
聽他的音樂,未嘗不是如此。如果你要緊抓自己的對既定曲目的想像,肯定會暈頭轉向:他的莫札特有貝多芬的狂飆,他的李斯特有德布西的色彩,他的巴哈有電音的迷幻。原來,他窮極所能,用智性和科學研究作品的歷史、背景、傳統,卻又完全拋開,靠著自己的直覺,用獨特的步伐,帶領聽眾走向他對完美的定義。
「如果你走路,想要往前一步,就必須要失衡;你必須要進入的狀態,如果用相機錄下來、再用機械模擬,一定會跌倒,但這也是你前進唯一的方法。在音樂上來說,你必須要去攪擾,攪擾一個樂句的平衡;你必須要開啟一些東西,來創造失衡、創造張力。我有經驗知道說,我在這個音樂作品的哪個地方得做什麼,去創造這個失衡的自然反應,所以到最後,你會覺得一切都是計算好的,最後一切都完美歸零。」
原來,周善祥演奏音樂,也是在解方程式;所有目眩神迷的挪移,都是邏輯理智的安排,讓你在鏡裡反覆的光影之間,與他的世界奇遇,然後再回到那個自然的樣態。
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅葉宇峻彈吉他,也在其Youtube影片中提到,幽靈音!?鬼音!? 其實就是一種無法以音符來定義的聲響,今天要教你在樂句中使用這個技巧,讓韻律更加動感。 《吉他伴奏大全》葉宇峻彈吉他 線上課程報名中! 報名連結: https://hahow.in/cr/paupauband 訂閱葉宇峻彈吉他▶https://goo.gl/3g7gn6 葉...
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「一生只玩一個團」
很多人可能不懂,阿沁明明早已可以單飛、創作、開公司、當製作人、兩岸三地日韓、音樂演藝資源都可以靈活運用,大可轉換各式跑道,為何還要堅持做F.I.R.飛兒樂團這件事,元老成員也都變動了,世界趨勢潮流風格都是很潮的Hip Hop、電子音樂了,似乎阿沁還在堅持一個政治不正確的路線(笑)。隔離這兩週,閒閒沒事,剛好整理一下兩年多的心情。當你願意耐心看完這篇,你就會知道原因了。
我想淡淡的問,我不知道在當今的社會中,有多少人曾經堅持一個職業、一段感情、一個興趣、一個創作、一個品牌、或是某一種長時間特殊收藏、超過15年、20年、30年以上,如果你曾經這樣做過的人,或許,你就明白這樣的心情。
「這是一種對自我人生的註解。」
很多時後放棄與堅持的一線之間,真的只需要一個念頭。年輕的時候,我們可能會為了一件小事與情侶爭吵,覺得既然意見不合理念不合,不如分手反正來日方長,兩不相欠。學生玩團理念不合,大打出手,樂器一摔第二天就解散,比比皆是。很多時候,在一家公司或某個職場遇到不順遂,我們大可以遞張辭呈、甚至發個簡訊下個月換個工作。是呀,要分手、離婚、轉職、解散、放棄,這樣的決定其實動動手指,發發簡訊,馬上可以做到,而且感覺很帥氣灑脫。但,當你靜下心觀察,還是有一些人,含淚堅守著一段很不容易的婚姻、流汗堅持著祖傳下來的傳統家藝小餐館、朝九晚五堅守一份20年來的工作崗位。
以前我也不懂,覺得這類人很蠢、明知道不可為還讓自己受苦,是屬於不勇敢不REAL的一類,早些年我也不小心落入一種輕微誤區,覺得他們「沒有夢想」。直到我40歲之後,才有辦法明白體會這種人的心境。
記得有一次我去日本參訪一個日本很有歷史的手造吉他師傅,到他們鄉下的工廠特別拜訪,當時我記得我問老師傅,是什麼信念讓你堅持這樣的品牌,師傅說,其實他已經是第二代,真正的創始人是他的父親,從小到大看著父親創業製作吉他,每天朝思暮想不斷改良的容貌與精神,早已烙印在自己生命,如果要對自己的人生做一個註解,那就是”把吉他工藝傳承下去”。
「這是吉他師傅對自我人生的註解。」
回想20年前,當時我在輔仁大學唸書,心中抱懷著一個音樂夢,入學第一週,自己的系所教室與同學都還沒認識,就興奮的跑去輔大吉他社報名,希望開始自己的音樂夢。人生中的18-22歲是最敢做夢的時刻,在相對保守網路不太發達的2000年左右,阿沁算是一個走在很前面的”很REAL”的人,所以我才為自己取名REAL。一路上我很堅持音樂,可以為了音樂放棄學業,連續1/2不及格退學2次,重新轉學再考。可以為了音樂與家人鬧不愉快,可以為了音樂放棄健康的身體,每天熬夜作曲。年輕的熱血氣盛,年輕的天真無畏,無知與無助,全部融合在一首首我創作出來的樂曲中,這些痛並快樂著的歌詞、奮力哭喊的弦律線,真實的存在。黑暗中陽光穿透雲霧的光芒,轉換成一小節一小節的樂句,音樂,是我當時活下去唯一的信仰。我覺得當時世界不認同我,但我的心靈富足就夠了(笑),當時的自己天真的很可愛吧。
如果黃漢青是我的本名,‘阿沁’是我的筆名,「FIR飛兒樂團」就很像是我用阿沁這個筆名寫出來的一系列小說集。有看哈利波特、或是金庸系列、小說的人一定懂,作者與他的創作本質之間是一種生命共同,淺白一點來看可以說是一聽就知道是某某作者的作品手法風格,但,更深的來解讀,其實作者與作品之間靈魂已經緊緊結合。就像宮崎駿的作品,其實每一部都是獨立作品,但,每一部你又覺得是一個靈魂系列。宮崎駿的卡通,就算播映之前你刻意遮擋住作者名,你看完作品還是直覺會覺得這是宮崎駿。
「這是我的風格,是我對創作的音樂的註解。」
兩年前,因為樂團成員巨大變動,很多粉絲說「為什麼不換個團名字」「重組重新取名字」。實話說,我一開始也覺得換個名字也完全沒差,音樂風格也不會因為名字不同,製作水準也早已不是問題。其實真的有幾分鐘考慮換過,但,也就在那幾分鐘我自己在心裡,問了自己一個問題-「你要對自己的人生下什麼樣的註解?」
換不換名字重要嗎?其實你覺得重要就重要,你覺得不重要,很多人每年算一次命改一次名,也樂在其中。FIR飛兒樂團的團魂其實是「fairyland in reality」創造出現實世界中的夢幻仙境,在音樂世界觀、完整架空世界,早已經定義完成,其實作品靈魂已經定義了一切。講個插曲,當時起這個名字是我們與華納唱片企劃團隊,一起從上百個團名選的。實話說,剛拿到這個名字的自己是覺得哪裡怪怪的(哈)因為當時都喜歡彩虹、月之海、Glay、等、日本樂團,總覺得樂團名應該要高大上、2000年代的樂團總感覺要有星星、月亮、太陽之類的才算是個‘大團’呀(大笑)有個「兒」字,似乎總看起來像個高中生音樂團體。
孰不知20年頭過得很快,至今我還期待,透過FIR飛兒樂團的旗幟,保留下自己曾經的足跡,名字無關大團、小團,有兒還是沒兒也早已不是重點,因為這是自己曾經青春,身為社會新鮮人奮力對抗世界的證明。當今樂壇早已過了吉他英雄、華麗搖滾、的音樂年代。在這個Chill、Hip Hop、的潮流文化下。我認為這樣的精神應該被記憶、被記錄、被延續、被堅持,堅持的目的不是年輕時為了奔向世界,堅持的目的是為了給自己的一生下一個誠懇的註解。
希望在自己80歲準備返回上帝天家的那一天,可以帥氣的跟自己的兒孫說,「阿公這輩子幹過一件最ROCK的事,就是下了一個決定、一生只玩一個團,然後一幹就是60年頭,這個團叫‘飛兒樂團’。」可以想像,講出這樣話的80歲老頭,稱自己是一個’兒‘字輩樂團,是可以有多帥(笑)
講完了~ 你問我為什麼這麼堅持做 FIR飛兒樂團 ~ 因為早已不是因為是好是壞,誰要離開不離開,誰唱的好不好,銷量高低、點閱多少、是紅不紅。
「這是我創作的音樂,是我對人生下的註解。」
#一生只玩一個團 #FIR飛兒樂團
#沁言輕語
樂句定義 在 鼓鼓 呂思緯 Facebook 的最讚貼文
嗨!你真是一個很溫暖的人呢!
嘿!大家都說你真是一個很好的人啊。
期盼我們都能擁有不需要這些言語才能看到自己的能力。
你自己是什麼樣的人,騙的了自己嗎?我想頗難的。
愛對每個人定義都不同,
對我而言愛是一個無限大的能量,而且是單向的。
它可以消滅惡魔,雖然惡魔還是會一直存在!
所以我們一輩子都在學習怎麼愛。
單向的愛就是,你有多愛對方以及用什麼方式愛,我想全世界只有你自己知道。
也無需猜測對方和這世界怎麼愛你。
心裡有缺口就表示,有更多空間可以填補更多的愛。
相信!相信!相信!
相信只有愛才能讓你體驗世界的美,惡念是做不到的。
謝謝勇哥給我的愛,練團我一直看著他打鼓覺得很不可思議,不可思議的能量,
Kulo哥隨意來的樂句也是。
更要謝謝奕哲願意跟我一起用同樣得方式愛世界,更要謝謝小威、大單、健一,願意跟我們一起把溫暖傳遞出去,謝謝我們彼此。
我們的動機都很簡單,希望世界能再多一點溫暖。
大家都知道快樂會傳染,
愛也是。
希望當天在現場的你們都感受到了,
也能夠繼續把這份能量傳遞下去。
對了!
勇哥跟kulo哥1/9會有音樂會唷~
峯 起 雲 勇
- 音樂玩家 - 張林峯與歪頭勇的藝想世界
01/09(六)PM :7:30 NT500
齊格飛藝術中心 臺北市中山區龍江路147號 B1
票價$500
有興趣的朋友可以去聽唷🙆🏿♂️❤️。
樂句定義 在 葉宇峻彈吉他 Youtube 的最讚貼文
幽靈音!?鬼音!?
其實就是一種無法以音符來定義的聲響,今天要教你在樂句中使用這個技巧,讓韻律更加動感。
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樂句定義 在 JJ Lin林俊傑 Youtube 的最佳貼文
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林俊傑 JJ Lin 實驗專輯
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「戴上耳機,我們一起經歷 "愛"」
2015.12.25 正式發行
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「一年前的今天我開始了一個全新的旅程,我下了一個決心 - 卸下了對於流行音樂的包袱,重新定義我與自己的音樂。
我問了自己一個問題:音樂製作的過程,還有什麼是我還沒嘗試過的?
於是我開始了這個計畫。我希望把我內心深處許多說不出來的感觸,用琴聲,用旋律,用自己的聲音表達出來。希望這樣的舉動,能夠讓我看到一個從來未見過的自己,跟那個一直躲在自己心裡某處的自己 聊聊天,談談心。
我發現,我很久沒有好好 跟自己對話 了。」~~JJ LIN
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從心出發 林俊傑以愛撰寫深刻情感
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林怡鳳以細膩的詞句雕琢出溫暖的愛情,
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完美演繹了JJ歌聲中婉轉動人的靈魂,
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樂句定義 在 葉宇峻彈吉他 Youtube 的精選貼文
2:44 起譜上的32beat 應該是3連音才對,改謝網友指正,下次會避免類似錯誤的。
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com
背景音樂編曲:葉宇峻
我是葉宇峻,今天要介紹的是和弦還能怎麼刷的第一集之在和弦節奏中加入32音符的變化。這個系列預計會有三集,希望大家保持收看囉。
在這個基本的節奏結構中可以知道4分8分16分音符之間的比例關係和刷弦方向,而絕大多數節奏刷弦都有使用到16分音符的刷弦,所以這邊我就從16分音符的節奏來為大家講解。
有使用吉他來刷16分音符和弦的音樂類型,最典型的就是放克音樂了。我們甚至可以說funk音樂的定義就等於是16分音符的律動。但是反過來卻不可以說16分音符的律動就是funk喔。
因為吉他在funk音樂中常會使用到大量的悶音,或稱為ghost note,所以市面上有些教材當吉他的刷弦節奏類型是16分音符,又加上了ghost note的彈奏時就說這種音樂是funk,我認為這是不對的。這中間還要牽扯到樂器編制,整體編曲及節奏才可以詳細的定義。
總而言之funk音樂就是一種16分音符的律動。放克大師詹姆士布朗James Brown在講,你有沒有在聽?
當保持了16分的律動後就可以進入今天課程的重點了。現在我為了要讓樂句聽起來更刺激一些,所以我在原本16分音符的律動之中加入了32分音符的變化,32分音符也就是16音符的再一分為二,所以在練習時把傳統的16分音符下上刷弦改成全部都是下刷方向的刷弦,這樣相對於32分音符的下上刷弦,兩者的律動就會是一致的了。
要如何練習刷32分音符呢?這邊我先提供一個前置的練習,原則上和刷16分音符的技巧一樣,但是手腕一定要完全地放鬆來彈奏。
在可以輕鬆的切換32音符的刷弦律動後,我們先來聽聽最後我要拿來改造的這段funky的吉他樂句。
我在圈起來的地方加上32音符的變化,讓這段樂句聽起來可以再更酷炫動感一點。
以上是今天的課程內容,後續還會有變化型的32分音符節奏教學以及六連音的刷弦節奏教學,有任何問題歡迎到我的facebook專頁 『葉宇峻吉他工作室』留言討論,我們下次見囉。
樂句定義 在 『一天該練幾小時?』 之前分享Dr Noa Kageyama所寫的『有 ... 的推薦與評價
定義 問題(我想要這音符/樂句聽起來怎樣?) 2.分析這個問題(這是什麼導致它聽起來像這樣?) 3.確定潛在的解決方案(有什麼我可以調整,使它聽起來更像我希望的樣子? ... <看更多>
樂句定義 在 [轉錄][心得] 淺談即興演奏( improvisation ) - 精華區CMU_Guitar42 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 guitar 看板]
今天打了篇關於吉他即興演奏的文章,在此和大家一起分享一下:)
淺談即興演奏( improvisation )
即興演奏(improvasation),或是一般口中稱的 "Jam" 。
即興演奏不單可以充分展現樂手的彈奏功力,更考驗了真正在 "音樂" 上的程度,對音樂
的 " sense" 以及耳朵 "聽" 音樂的功夫。
很多學生(包括當年的我)在學了吉他一段時間之後,歌也照本宣科練了好幾首了,樂句
lick 也會不少了,但對於即興演奏卻始終跨越不出一步門檻。
今天就在這邊和各位朋友們一起分享即興演奏一些簡單的基本觀念。
首先,就我經驗有太多太多的吉他手彈奏吉他一昧的在追求 "快"和 "難"!
但是當然,可以在吉他上做到許多高難度的動作是值得嘉許的,而且這在即興演奏上絕對
是有很大幫助的。
不過我們演奏的是音樂,今天不是運動會或特技表演。
基本的技術是被要求的。
不過假使我們沒有過人的技術,也沒有什麼關係。這並不代表我們不能演奏即興,技術相
對的只是在讓你可以在音樂上表達出更多東西的其中一個手段。
即興演奏,我對它下的定義就是用吉他 "快速的寫歌"。
寫歌的時候,某一段旋律覺得不流暢時,換個音符或節奏就可以完成我們想要的 sound
。但是即興演奏往往是拍子眨眼間就過了,
此時手彈出來的東西就必須要有些許程度的 "預知能力" 了。
預知能力是可以訓練的。
國小的時候,我們會先學寫字,會寫字之後學造詞,學造句,學換句話說。全部組合起來
後,間接養成我們學寫作文的基本能力。
即興演奏就好比寫作文。我們會學音階,學樂句 lick ,學彈奏表情。在這之中,其實都
是在養成即興的能力。
也許在一開始學習的樂句是只有片段的,但當今天我們學會了更多的樂句或更多的音階模
式時,相對的在即興演奏上我們也會有更多的素材可以發揮。
通常寫不好的作文都是 "文不對題" ,即興演奏也是一樣。
如何寫出一篇對題的作文呢?
試試看,當今天要處理一段即興的時候,先找出伴奏的和弦內音。
例如 Gmaj7 : G B D F#。接著試試看在這一小節內用全音符或二分音符的方式彈奏和弦
內音的任一音符。
當已經很習慣和弦內音的聲響之後,接著可以試著用四分音符或八分音符(或以上)的方
式彈奏。
這時候音符其實都對了,但是聽起來會很無聊,很呆很笨。所以我們要用些手段處理。
試著在和弦內音的音與音之間加入上行或下行的音階將它們串連或是跳躍著彈奏。最好是
可以配合此時伴奏的拍子律動(grooving)。
當然,你可以加入以推弦、滑弦、點弦等等吉他技巧來演奏剛剛的概念。
模仿也是一種練習即興的方式。
當我們練習了一首歌曲的 solo 後,可以擷取當中的片段,將拍子以及表情稍加變化,或
是將和聲以及拍子的位置上下左右挪動一下。
偷大師的樂句,改成自己的絕招。這也是我一直以來練習的其中之一種方式,但必須在模
仿之外再外加分析,這樣才不至於依樣畫葫蘆,也才算是有學到這模仿之外的精髓。
以上只是即興演奏其中的幾個簡單觀念。很多樂理書寫關於即興演奏的部份寫的一大堆,
全部加總起來都是在討論處理 "和弦以及音符" 之間的關係罷了。
我永遠不知道我下八個小節會出現什麼東西!就好像人生一樣(笑),但這也就是即興演
奏最好玩的地方阿!
原文於個人部落格 https://www.wretch.cc/blog/paupauband 同步發表
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