🏆《#同學麥娜絲》昨日在 #Netflix 上線，今天就擠下《#孤味》，榮登台灣電影類排行榜第一。藉此重新簡單聊聊這部片和專訪導演 #黃信堯 的過程，提供給影迷參考。
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸；《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》，隔了十餘年，如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長？黃信堯給你三個字：「還活著。」若繼續問，從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們，台灣十幾年間的變化，台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同？黃信堯則會說：「台灣人的年紀都變大了。」
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時，他才緩緩吐出：「沿路走來一定是跌跌撞撞，遇到好人，也會遇到不好的人，開心、不開心都有，我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話，總統換了好幾個，物價、房價更不用說都上漲，反正活著都是有煩惱，只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣，表面上嘻哈、笑鬧，實則裹藏男人心事的悲傷底蘊，透過「減法哲學」，講述人與社會間的層次關係，「豐富多變」。
黃信堯這代五、六級生的台灣人，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇，台灣光景迅速變動，不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說：「其實都是看在眼裡，而台灣是地球的一部分，變化跟全球息息相關，有時候其實不是我們能改變的，只能順應環境。」
除了政治相關工作經驗外，年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等，豐富的人生閱歷，多變的社會職業，使得黃信堯的劇本更加貼合地氣，信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」，諸如「很多人工作一輩子，也買不起一間房子」「身為一個新人，最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真，但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率，是你加班的時數夠不夠多」等等，皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛，印證黃信堯說的：「生活好難，片中角色就像騎車停紅綠燈時，和你一起等紅燈的騎士故事。」
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移，但他對人生、社會、土地的體會，都編寫在劇本中提煉成影像，透過四位不同性格的男性角色，有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰，但他的作品不卑不亢，反身游回低谷，透過直男視角，在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡，關照士農工商社會的多元面向，無論殘忍或是甘甜，都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
例如片中一幕，鄭人碩將車子停進狹窄停車格，黃信堯看見了角色的限縮，而此處更與艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）的《羅馬》異曲同工，兩名導演分別來自墨西哥、台灣，皆利用停車「空間」的不合宜，側寫男性尊嚴。只不過同一件事，《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權，增添男性權威，訴說氣勢，象徵獨尊；黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局，住大樓卻不得不撿便宜，角色的憋屈與矮化，名符其實的「麥娜絲」。
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣，便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈，熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一，濁水溪公社叛逆、衝動、大膽，發跡以來不斷關注台灣社會底層，悲戚、荒涼卻充滿奇趣，顛覆樂團定義，拓展音樂的想像，在慘澹的生活中，綻放鮮活生命力。
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後，臉龐稍微圓潤，有了點肚腩，和大部分台灣的中年男子一樣，外型並不特別，更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」，阿字旁邊就是要加個口，才正符合他只剩一張嘴的幽默感，而也因為這張嘴，使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能，但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式，黃信堯不斷和鄭人碩對話，觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人，此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式，試探「導演」界線，某種程度而言，黃信堯不只是導演，也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色，還是劇後掌握大權的導演？這樣的叩問，就與一般商業電影拉開距離，成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
挑戰「導演」界線這回事，也能在《唬爛三小》中窺見。當年黃信堯手法粗糙地使用攝影機，在高中同學們身上不斷實驗攝影機技巧，帶著點實驗性質讓攝影機介入角色，甚至自我入鏡或重新演繹事件，對紀錄片倫理中的「真實」與「虛構」進行思辨，黃信堯當年對攝影機的瞎子摸象，恰巧成就《唬爛三小》的特別之處。
訪問黃信堯是有趣的，他溫溫的，但言吐之中總能聽見他對生活的哲思，訪問最後我問啊堯期許《同學麥娜絲》對台灣觀眾帶來什麼影響嗎？黃信堯搔搔頭，用他一慣冷靜的口吻說：「希望觀眾會喜歡，但反正電影看完也不會改變人生，一覺醒來能去上班就好，繼續活著就好。」
這段回答讓我想起《同學麥娜絲》中，鄭仁碩跳湖之後，黃信堯透過旁白淡淡說道：「事後問電風為什麼跳下去，他只有懶洋洋地回答，就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸，產生了時間與空間，但大爆炸之前呢，可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣，我們花很多時間，找尋人生的答案，但說不定，答案的本身，就是一片混沌。」
在黃信堯的電影世界觀中，跳湖與現實中跳樓的成因皆極難探究，無法單一歸因，但柔軟的湖水取代必死的頑固命運，輕輕洗滌背負重擔的人，轉化成另一種可能性，「活著就好」或許是黃信堯的中年溫柔，承接住社會中搖搖欲墜的失意者。
而從《普拉斯》到《麥娜絲》，能發現無論加法或減法，黃信堯這碗心靈雞湯，皆溫柔道盡小人物的掙扎困境，幽幽俯拾一地的甘與苦， 更同時確立獨闢蹊徑的作者印記。生命光譜若真有加減法則，或許不過僅是混沌的「唬爛三小」。
📝專訪《同學麥娜絲》黃信堯：溫柔道盡小人物的掙扎困境，生活或許不過是「唬爛三小」，全文請點👉https://bit.ly/3pJuabO
#金馬獎 #國片
樂團定義 在 [情報] 何謂地下樂團？？ - 精華區SweetyAnts 的推薦與評價
地下樂團在國外是稱作"非主流樂團"其中最大的分別就是所屬唱片公司，主流樂團所屬的
唱片公司都是屬於比較大型比較營利性質的，旗下藝人眾多，各種各類都有，資本雄厚，
重金宣傳，發行通路很廣。
有些公司會因為市場需要而對樂團音樂有所干涉。主流樂團表演的地方大部分是大型演場
會﹑電視節目或者流行音樂晚會和大型搖滾音樂祭（例如美國woostock, 英國reading）之
類。
非主流樂團所屬的唱片公司叫做獨立廠牌，大部分是樂團的人自行組織的，對樂團的選擇
也很主觀，推廣自己喜愛的音樂和樂團，資本不多，藝人少，唱片發行通路也少，宣傳不
多，也不是以營利賺大錢為目標，不會干涉樂團音樂。當然也有很多非主流樂團是沒有公
司簽約的，他們有時也會自己集資發行唱片，在表演的現場或是在網路上販賣，這樣就稱
為獨立發行。非主流樂團表演的地方大部分是live house﹑pub﹑小型園遊會﹑舞會或普
通搖滾音樂祭（例如台灣野台開唱）
所以簡單來說：獨立廠牌發行，獨立發行或沒有發行任何唱片的樂團都可以叫做地下樂團
，並不是以有沒有出過唱片來分的，也不是以樂團紅不紅來分的，在國外有的地下樂團唱
片可以賣幾百萬張比主流藝人還多。
當然地下樂團跟搖滾樂，爵士樂的定義是完全不一樣的，所謂搖滾樂爵士樂那個是屬於樂
風的分類，其他例如藍調福音音樂等等；而地下樂團指的是人，團體，跟樂風是不一樣的
。
而一般來說，並不是紅不起來的樂團才會加入獨立廠牌，這是不完全正確的，當然有的樂
團因為沒有機會所以只好選擇獨立廠牌，也有的樂團是不願意加入主流公司的，剛剛有說
到有的獨立廠牌樂團可以賣幾百萬張，會選擇加入哪一種類型的公司完全是依照本身樂團
的理念，加入了主流公司不代表大紅大紫一定賺大錢，獨立廠牌小公司的地下樂團也不代
表一輩子窮困潦倒。
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