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我想這是很多人都擔心的
戴日拋隱形眼鏡最怕的就是不舒適或乾乾的
但酷柏Live®樂芙矽水膠拋棄式隱形眼鏡
戴起來舒適保濕
講真的，眼睛真的很舒服
有抗UV功能
拔下也很輕輕鬆鬆
全天候配戴也是很清晰
Kobayashi 小林眼鏡
＃小林眼鏡 ＃Kobayashi ＃酷柏 ＃Live
#矽水膠 ＃高透氧 ＃抗UV #不乾澀 ＃高度近視
＃日拋 ＃透明片 ＃隱形眼鏡
警語：
(一) 配戴一般隱形眼鏡須經眼科醫師驗光配鏡取得處方箋，或經驗光人員驗光配鏡取得配鏡單，並定期接受眼科醫師追蹤檢查。
(二) 本器材不得逾中文仿單建議之最長配戴時數、不得重複配戴，於就寢前務必取下，以免感染或潰瘍。
(三) 如有不適，應立即就醫。衛部醫器輸字第033768號 北市衛器廣字第110090127 號
颱風天，讀書天。這個月的書量，不排開都不知道竟如此可觀，分了三趟才全數將這些抱到房間地上，有幾本甚至還未買齊，七月果真是我們出版市場的一級戰區。即使大家仍舊保持觀望態度，不太放心前往公共場所，包括書店，景氣也尚未回升，但見到這麼多質量並重的書籍持續推陳出新，還是感到自己屬於相當幸運的族群之一。有趣的是，原來今年酷暑之下的色系是落在藍色、綠色與黑色構築出的區塊裡，視覺上果然沁涼許多，下面就依序來稍作介紹。
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第一順位，當然是老早介紹過的本月選書，Richard Powers《#樹冠上 》。一部關於樹木與人類命運、無可挽回遺憾和心靈救贖的生態史詩巨著。全書宛如盤古巨樹般自樹根揭開半世紀美國西北部的伐木浩劫，帶出九名主角與最後一片原生林木之間生死相繫的命運。當中包括青年藝術家、華裔女工程師、心理學博士生、專利法律師夫婦、越戰退役上尉、半身不遂的 IT 科技鉅子、言語障礙的植物學家，以及一名曾因縱情玩樂觸電身亡但死而復生的女大學生，據說銀閃閃的樹靈在幽冥中對她說話，伸出援手，將她拉回人世。全書以樹根、樹幹、樹冠、樹籽為架構，鋪陳九位主人翁的個人生命，如何與樹木命運環環相扣，彼此交會激盪的故事，當中記錄環境運動現場，辯證環境倫理困境，意在突顯當今地球最基本且最具破壞性的衝突，即人類與自然的對立。然而樹木智慧浩大、緩慢、互連、共生、獨具創見、別出心裁，可惜只有少數人發現並相信那個世界，深受吸引，因而捲入災禍，卻義無反顧。這本普立茲得獎小說更從植物學、認知心理學、法律、人工智慧、環境倫理等各層面書寫樹木的智慧，不僅是有史以來寫樹寫得最好的小說，也是最好看的小說。
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接下來是有掛名推薦的幾本書籍，相當榮幸擔任博客來試讀偵探來賓的《#消失的匿名小說家》（https://bit.ly/3wVDKut），所有選擇隱姓埋名的暢銷作家，幾乎都存在無法與旁人言說的理由，這位莫德迪克森，性別不明、身份成謎，卻無人不知無人不曉，處女作《密西西比狐步舞》好似橫空出世，橫掃各大排行榜。身為編輯助理的芙羅倫斯，生在美國一個平庸家庭，一直懷有作家夢，因此來到紐約，自視甚高又缺乏自信的她不願主動離開這個圈子，覺得自己缺乏伯樂，並非技不如人。在命運的安排下，一轉眼她已拎著打包妥善的行李遠離市區，斬斷與外界所有聯繫，芙羅倫斯成為在全世界唯二得知莫德迪克森真實身分的人，以助理身份戰戰兢兢身兼編輯與作家之間的橋梁，與崇拜多時的偶像同住一個屋簷下，如此人生的轉捩點，似乎不只是迎向夢寐以求的新生活，更與理想中的自己靠近了一大步，即將展開一趟久違的摩洛哥探險之旅。
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另一本為《#巴黎圖書館》，嗜書如命的歐蒂兒不顧警察局長父親的反對，進入巴黎的美國圖書館工作，遇見了形形色色的館員與讀者，也和英國大使館專員的妻子瑪格麗特成為摯友，還與年輕警察保羅陷入熱戀。但甜蜜平靜的日子稍縱即逝，巴黎轉眼間蒙上戰爭的陰影，人心惶惶中，圖書館長芮德女士堅持每日正常開館，並寄出數萬本書到戰地前線和醫院鼓舞士氣。隨著局勢愈來愈壞，巴黎落入納粹的統治。但歐蒂兒和瑪格麗特仍嘗試穿越重重檢查哨，偷偷將違禁書籍送到猶太讀者手中。然而，瑪格麗特卻在一次送書途中被捕，藉由答應當納粹軍官的情人才得以脫身。歐蒂兒既感激好友與她分享因特權得來的物資，又無法壓抑嫉妒輕視的心理，忍不住將秘密說出口，卻不知這將摧毀摯友的人生，更將讓自己的餘生滿懷罪咎。
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還有《房間》作者愛瑪唐納修呼應時事的新作《#星空下的隔離病房》，創作靈感來自作者 2018 年所讀到關於西班牙流感的史料，初稿完成之後便遇上 COVID-19 疫情侵襲歐美，這部小說的切時性和寫實色彩得到眾多讀者與書評家所肯定。1918 年愛爾蘭同時蔓延著獨立運動的烽火與致命的流感疫情，都柏林的醫院每日湧入發燒咳嗽的病患、送走一具具面色青黑的屍體，只能靠著勞累不堪的醫護人員與教會的救濟勉強維持運行。在正規產房之外，一間狹窄而簡陋的儲藏室被院方劃為臨時隔離區，所有出現流感症狀的待產婦女都將集中於此，由婦產科護士茱莉亞和熱心卻缺乏醫療訓練的助手布芮蒂，照顧三名病況不穩又即將臨盆的病患。在物資缺乏又孤立無援的絕境中，茱莉亞帶著布芮蒂奮力協助這些產婦準備迎接新生兒的來臨，傾聽她們的憂慮、孤獨與恐懼，卻難以阻止擴散的疫情與產程中的併發症威脅她們與胎兒的生命。而後，一位醫術精湛但背景成謎的女醫生走進病房，挽救性命危急的難產病患，但緝捕叛亂份子的警察也隨後闖進醫院搜索，使得陰鬱的院內更加人心惶惶。
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以及，因電影而結識的同道好友也出書了，相當幸運能為 彭紹宇 Peng ShaoYu 的《#黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生》擔任推薦人，長期閱讀他的優質影評至今，終於等到了這一天。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。本書收錄 40 篇觀影筆記、兩本書籍閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話。「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
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做過贈書活動的「#卡繆反抗三部曲」套書《#瘟疫》、《#反抗者》、《#正義者》仍得再提一次，除了《反抗者》已於 2014 年發行之外，三本同樣皆為翻譯品質保證的嚴慧瑩法文直譯。卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「審判」，第四階段是「愛」。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世，第三階段只有小說《第一人》的殘稿，完整呈現的僅只前兩系列的作品。第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》與《誤會》。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》。我們眼前的卡繆反抗三部曲套書，將卡繆的作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年其發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，較為完整呈現作家的創作概念。另外，諾貝爾文學獎得主彼得漢德克的另一本著作《#第二把劍：五月故事》也悄悄上市，一名女記者在報紙上寫了一篇針對他的文章，但不只是針對他而已，甚至指控他的母親其實是納粹的追隨者。他知道，他不能坐視不管，他必須為他母親復仇，不計一切代價，因為有些事情依靠法律並不一定能夠獲得解決，於是乎，受迫害者需要第二把劍，一把正義之劍，來消弭體制外的仇恨。以書寫做為銘刻，第二把劍就此而生。
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影迷如我，《鬥陣俱樂部》作者恰克帕拉尼克的兩本作品也不容忽視，《#鬥陣寫作俱樂部》是他給新手作家的教戰手冊。從影響他至深的「寫作工作坊」談起，強調社群對一個作家的重要性，包括對觀眾大聲朗讀作品的好處，以及彼此間透過討論、反覆實驗而激盪出的暢銷小說寫作原則。除了經典分析、技術指導，也分享宣傳、撰寫廣告文案等當代作家的生活面貌，以及一條最重要、也最容易被忽視的真理：所有的寫作者都是孤獨愛好者，但寫作這件事情，是一場貨真價實的團體戰。更想讀他的《#革命的那一天》，敘述新的社會學理論興起，人們相信年輕男性對社會有害，政府計畫將全國年輕男性送上戰場，一鼓作氣將他們全都炸死。於此同時，神祕小書煽動著革命的號角也終於響起 ── 那一天，原先的掌權者、菁英，以及媒體記者都遭到殘忍殺害，所有權力關係重新洗牌，人們建立起三大完美王國：高加索邦、黑托邦、同志亞，不再有父權社會的壓迫、被白人欺凌的有色人種，以及遭異性戀排擠的同志族群。《鬥陣俱樂部》出版後二十二年，帕拉尼克訪談許多極端分子寫就《革命的那一天》，彷彿延續了未竟的「破壞計畫」。他自言，這本書將讓所有人備受冒犯：從偏見、歧視到陰謀論與分裂主義，他刻畫出只顧個人利益的政客，以及民粹、假新聞、消費主義大行其道的社會。
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這套亦為重點書，韓國性暴力事件全紀錄：《我是金智恩》與《您已登入N號房》。《#我是金智恩：揭發安熙正，權勢性侵受害者的劫後重生》敘述「金智恩」這個名字，因「安熙正性暴力受害者」而為世人所知。她在遭受四次性侵及數不盡的性騷擾、猥褻後，決定挺身而出，揭發南韓政治明星安熙正的惡行，她的勇氣卻沒有得到世界的諒解，反而遭受更多無情質疑。沒有人在乎金智恩是個必須為生計奔波、不能失業的約聘職，是遭到同事性騷擾，卻被告誡要以大局為重的女性，是上司說 YES 她就不能說 NO，必須絕對封口的「殉葬組」，而在那一切之前 ── 金智恩也是一個人。聆聽她的吶喊，正視她的遭遇，這是我們應該實現的正義。《#您已登入N號房：韓國史上最大宗數位性暴力犯罪吹哨者「追蹤團火花」直擊實錄》，在 Telegram 聊天室裡，加害者散佈非法拍攝影像、脅迫未成年自拍，惡意合成熟人照片，發表性騷擾及厭女言論，甚至以此獲利。加害者毫無愧意，事先擬好撤退守則；被害者飽受威脅，獨自恐懼，甚至成為玩物也一無所知；旁觀者從起初的震驚、真相的刺激，最後隨著時間，遺忘那個黑暗的平行世界。N 號房事件最初報案人、首位報導者 ──「追蹤團火花」現身說法，這是「記者」火與煓，對 N 號房事件誓不放棄的心路歷程，更是「女性」火與煓，意識社會的性別不平等、勇於發聲的成長故事。
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身為 RBG 的支持者，在改編電影與紀錄片後，此本《「#我反對！」不恐龍大法官 RBG 第一手珍貴訪談錄：橫跨近 30 年，13 場關於愛、自由、人生及法律的對話》等了好久，此書作者 Jeffrey Rosen 為美國國家憲法中心主任兼執行長，也是她的好友，藉由多年來一系列與金斯柏格的對談，呈現最有血有肉的 RBG，讓人一覽這位不平凡的女性平易近人且不為人知的一面，和她在法律執行面向上無比縝密、超越時代的思索。對談從九○年代開始，延續到川普時代：剖析「羅訴韋德案」的利弊；笑談與丈夫的鶼鰈情深；分析 #MeToo 運動的崛起；討論最希望被推翻的判決；也分享如何擁有充實又富有同理心的人生，以及她對最高法院的未來展望。這部難能可貴的訪談錄展現了真實的金斯伯格，一個擁有鋼鐵般決心，以最高標準要求自我，同時竭盡畢生所能、讓世界變得更美好的偉大人格。
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還有，一本厚厚的 Pip Williams《#失落詞詞典》，被譽為今年最好看的歷史小說。故事設定於 1857 年，倫敦語文學會決定展開一個百年大計畫：編纂一部史上最權威、完整的英語大詞典。以詹姆斯莫瑞博士為首組成的詞典編纂師團隊，公開向天下徵求詞彙，並於牛津建造「累牘院」做為工作室。每天，雪片般的詞彙從世界各地寄來，由詞典編纂師一一檢視、篩選，並寫下最終定義。詞典編纂師的女兒艾絲玫尼克爾在文字的包圍下長大，從小就對詞彙情有獨鍾，每當遇到挫折，某個詞彙的定義總帶給她救贖。但最吸引她注意的，是那些被男性編纂師們忽略、鄙視或丟棄的詞彙，而這些詞絕大多數是關於女性。「經血」是骯髒不潔、「陰道」是猥褻詞彙，而女僕、廚娘經常使用的詞彙，沒有一個被收錄在大詞典中。她開始偷偷收集這些被她稱為「失落詞」的詞彙，她從累牘院中拿走被詞典編纂師淘汰、遺忘的詞彙，決定自己寫下從市場、妓女、女僕那邊聽到的各種用詞，並將她們口中的話語化為正式引文。這些詞彙靜靜躺在箱中許多年，直到婦女運動、一次大戰接連爆發，新的可能在歷史的波瀾中悄然生發。那是文字最美好的時代，也是戰爭迫在眉睫、女性運動風起雲湧的時代，而在宛如隔絕所有外界紛擾的累牘院中，實則見證著一切的歷史流轉。本書故事基於真實事件，透過瑰麗的文字與翔實考察，鮮活重現出詞典編纂師的工作與大詞典的編輯細節，更講述了在充滿巨變的十九至二十世紀，一個隱藏在男性書寫歷史背後的動人故事。
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另一方面，相當感興趣的兩部華文作品，臺灣史小說名家陳耀昌的《#島之曦》，是繼《福爾摩沙三族記》、《傀儡花》後的重磅力作。隨作家之筆，彷若回到日治時期，體會了「臺灣社運先鋒」盧丙丁及「臺灣歌唱藝術家」林氏好伉儷之間的才情、使命與志業，也認識了引領臺灣文化啟蒙運動的「臺灣文化協會」，以及政治上第一個政黨「臺灣民眾黨」的風起雲湧與興衰歷程。全書以主角盧丙丁串出那一代掀起「臺灣意識」的各行各路知識份子，呈現 1920 至 1930 那個臺灣社會運動最蓬勃的年代，穿插漢生病奮鬥史；同時也藉歌唱藝術家林氏好的故事，帶出曲盤時期流行音樂盛況，生動刻劃著那個臺灣意識最蓬勃、心靈最熾烈的時代。其次為時報文學首獎白樵的第一本作品《#末日儲藏室》，跨越同志、異性戀、異文化議題的小說，探討了後殖民、強權、跨文化等主題。曾經留學法國的白樵當年因一場重病，在巴黎送急診室，昏迷兩個月，與死神擦身而過，脖子留下了插管的痕跡，他笑稱：「這是巴黎給我的刺青。」雖然不得不放棄當地的學業，歸國後仍努力寫作，屢獲大獎。八篇短篇小說切分為三輯：從描繪掙扎於歐洲生活各式角色的「他者」，翻轉自我身世的「邊界」，最後讓渡於台北「我城」的回歸之旅。白樵的文字乍看十分華麗，實則以冷靜視角包裹著濃烈的情感，透過篇篇迷人的小說，不但坦露青春回憶與情慾冒險，同時也如多面稜角鏡般，呈現他對東西文化消長以及殖民位階的探索與詮釋。
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2020 年本屋大賞第二名的作品也在最近的新書裡，《山茶花文具店》、《蝸牛食堂》之後小川糸帶來了生涯最觸動人心的小說《#獅子的點心》。在人生的最後一刻，你想吃什麼呢？雫離開了一手拉拔自己長大的父親，獨自一人生活並努力對抗病魔。某天，醫生向她宣告了餘命，瀨戶內海的檸檬島上的獅子家園，是雫選擇度過餘生的地方。在平靜的島嶼風光中，思考自己真正想做的事，每個星期日，獅子家園都會安排「點心時間」，讓入住者能再次品嚐到充滿回憶的點心，但雫遲遲沒有做出選擇。還有另一本看起來相當有趣的犯罪小說《#好女孩的謀殺調查報告》，五年前，17 歲少女安蒂無端失蹤，警方斷定安蒂的男友沙爾是殺人凶手，這位唯一凶嫌卻在數天後被人發現自殺身亡，警方也草草結案。根據統計，在所有失蹤案當中，只有 1% 不曾找到失蹤者，0.25% 失蹤者尋獲時已經死亡。五年後，少女小琵為了寫學校報告，大膽重提整座小鎮都避而不談的安蒂案，更打算為死去的沙爾平反。根據失蹤案當晚一場聚會，小琵在臉書貼文、通聯紀錄中推敲出，當晚說謊的不止一人，安蒂生前不為人知的祕密更一一暴露而出。隨著蒐集來的日記、對話紀錄、關係人訪談，嫌疑犯名單愈來愈長，逐步接近校園人際關係和小鎮生活的黑暗面。她開始意識到，調查結果可能會傷害到還活著的人，更重要的，在收到一張又一張威脅紙條之後，她開始擔憂，自己有辦法活到親手揭露真凶的那一刻嗎？
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最後兩本，其中一本是尚未正式介紹過的電影相關作品《#奉俊昊上層與下層的背後》，從近年的《寄生上流》、《玉子》、《末日列車》，到早年的《非常母親》、《駭人怪物》、《殺人回憶》、《綁架門口狗》，韓國重量級影評人李東振就奉俊昊二十年間所拍攝出的七部長片，深入剖析其電影語言、作品思想，收錄精采影評、完整訪談，帶領觀眾一起踏上這條以電影為媒介的社會與人性探索之路。另一本為屬於讀詩人的圖像小說《#辛波絲卡拼貼人生》，以傳記、報導、訪談為底，用漫畫、拼貼和詩句佈局，明快呈現辛波絲卡的人生跑馬燈。就像翻閱一本人生快照，從中能見辛波絲卡的感情、交友、嗜好、寫作、工作、政治立場和獲獎經歷。作為敘事主線的水彩漫畫，既有印象派的朦朧，又有表現主義的大膽；犀利又詼諧的黑白攝影拼貼則具有轉場功能，兩者銜接，將辛波絲卡平凡又壯麗的生命軌跡流暢地小說化。傳記和創作的疊加、漫畫和拼貼的銜接、詩句和人生的交融，多樣化的藝術形式讓本書不僅止於用圖像訴說詩人的生平，更以小見大地彰顯了詩歌和拼貼、拼貼和人生、人生和詩歌的共相。
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（以上文字部分節錄自出版社書介。）
【2021坎城影展主競賽+平行單元+會外賽完整得獎名單】
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2021年坎城影展揭曉得獎名單。最大獎金棕櫚獎授予法國導演茱莉亞．迪古何諾（Julia Ducournau）的《鈦 Titane》。
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這是迪古何諾的第二部電影長片，前一部作品《肉獄 Raw》（2016）當時也在坎城技驚四座，獲得費比西獎殊榮。今年也是繼1993年的珍．康萍（Jane Campion）之後，闊別28年，女性導演再次於坎城折桂。
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不過今天全場的焦點或許更多擺在評審團主席史派克．李（Spike Lee），當他在介紹第一個獎項時，疑似誤解主持人的意思或不清楚頒獎流程，提前爆雷公布金棕櫚獎得主，令全場譁然，使得今年成為史上最反高潮的一屆坎城盛會。
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主競賽單元
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評審團：
（主席）史派克．李 Spike Lee（導演、編劇）美國🇺🇸
瑪姬．葛倫霍 Maggie Gyllenhaal（演員）美國🇺🇸
梅蘭妮．洛宏 Mélanie Laurent（演員、導演）法國🇫🇷
瑪蒂．迪歐普 Mati Diop（導演）法國🇫🇷
瑪蓮．法莫 Mylene Farmer（歌手、演員）法國🇫🇷
塔哈．拉辛 Tahar Rahim（演員）法國🇫🇷
克雷伯．曼東沙．費侯 Kleber Mendonça Filho（導演）巴西🇧🇷
宋康昊 Song Kang Ho（演員）南韓🇰🇷
潔西卡．賀斯樂 Jessica Hausner（導演、編劇）奧地利🇦🇹
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【金棕櫚獎】
《鈦 Titane》法國🇫🇷比利時🇧🇪
導演：茱莉亞．迪古何諾 Julia Ducournau
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【評審團大獎】
《A Hero》伊朗🇮🇷
導演：阿斯哈．法哈蒂 Asghar Farhadi
《Compartment NO.6》芬蘭🇫🇮俄羅斯🇷🇺
導演：尤侯．郭斯曼寧 Juho Kuosmanen
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【最佳導演】
李歐．卡霍 Leos Carax
《Annette》法國🇫🇷德國🇩🇪比利時🇧🇪
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【最佳男演員】
卡賴伯．蘭里．瓊斯 Caleb Landry Jones
《Nitram》澳大利亞🇦🇺
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【最佳女演員】
蕾娜特．瑞因斯夫 Renate Reinsve
《The Worst Person in the World》挪威🇳🇴瑞典🇸🇪法國🇫🇷
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【評審團獎】
《Ahed’s Knee》以色列🇮🇱法國🇫🇷
導演：那達夫．拉匹 Nadav Lapid
《Memoria》泰國🇹🇭哥倫比亞🇨🇴法國🇫🇷德國🇩🇪墨西哥🇲🇽英國🇬🇧中國🇨🇳卡達🇶🇦瑞士🇨🇭
導演：阿比查邦．韋拉斯塔古 Apichatpong Weerasethakul
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【最佳劇本】
濱口龍介Ryusuke Hamaguchi ＆ 大江崇允 Takamasa Oe
《Drive My Car》日本🇯🇵
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一種注目單元
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評審團：
（主席）安德莉亞．阿諾德 Andrea Arnold（導演、編劇）英國🇬🇧
瑪尼亞．梅杜爾 Mounia Meddour（導演、編劇、製片）阿爾及利亞🇩🇿
艾莎．齊柏斯汀 Elsa Zylberstein（演員）法國
丹尼爾．布曼 Daniel Burman（導演、製片、編劇）阿根廷🇦🇷
麥可．安傑洛．柯維諾 Michael Angelo Covino（導演）美國🇺🇸
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【最佳影片】
《Unclenching the Fists》俄羅斯🇷🇺
導演：姬拉．高維蘭高 Kira Kovalenko
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【評審團獎】
《Great Freedom》奧地利🇦🇹
導演：賽巴斯汀．邁瑟 Sebastian Meise
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【整體演出獎】
《Good Mother》法國🇫🇷
導演：阿芙皙雅．艾薇 Hafsia Herzi
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【創新獎】
《La Civil》羅馬尼亞🇷🇴比利時🇧🇪
導演：緹奧朵拉．安娜．米赫伊 Teodora Ana Mihai
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【原創獎】
《羊懼 Lamb》冰島🇮🇸
導演：法迪瑪．約翰森 Valdimar Jóhannsson
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【評審團特別獎】
《Noche De Fuego》墨西哥🇲🇽
導演：塔蒂雅．胡艾瑣 Tatiana Huezo
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短片競賽與電影基石單元
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評審團：
考瑟．班．哈尼亞 Kaouther Ben Hania（導演、編劇）突尼西亞🇹🇳
涂娃．娜蘿特妮 Tuva Novotny（導演、編劇、編劇）瑞典🇸🇪
艾莉絲．溫諾克爾 Alice Winocour（導演、編劇）法國🇫🇷
薩摩赫．阿拉 Sameh Alaa（導演、製片、作家）埃及🇪🇬
卡洛斯．穆基羅 Carlos Muguiro（導演、編劇、策展人）西班牙🇪🇸
尼可拉斯．帕里澤 Nicolas Pariser（導演、編劇）法國🇫🇷
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【短片競賽：最佳影片】
《天下烏鴉 All The Crows In The World》香港🇭🇰
導演：唐藝 Tang Yi
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【短片競賽：特別表揚】
《August Sky》西班牙🇪🇸
導演：賈思敏．泰努奇 Jasmin Tenucci
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【電影基石：首獎】
《The Salamander Child》比利時🇧🇪
導演：西奧．戴根 Théo Degen
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【電影基石：二等獎】
《Cicada》南韓🇰🇷
導演：尹大文 Yoon Daewoen
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【電影基石：三等獎】
《Love Stories on the Move》巴西🇧🇷
導演：卡琳娜-蓋布莉葉拉．達索維亞努 Carina-Gabriela Daşoveanu
《Cantareira》羅馬尼亞🇷🇴
導演：羅德里哥．里比羅 Rodrigo Ribeyro
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金攝影機獎（最佳首部長片，官方與平行單元綜合評選）
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評審團：
（主席）梅蘭妮．蒂莉 Mélanie Thierry（演員）法國🇫🇷
奧黛莉．艾比文 Audrey Abiven（音效師）法國🇫🇷
洛宏．達易詠 Laurent Dailland（攝影）法國🇫🇷
羅曼．柯杰特 Romain Cogitore（導演）法國🇫🇷
皮埃爾-西蒙．葛特曼 Pierre-Simon Gutman（影評人）法國🇫🇷
艾力克．卡拉沃加 Éric Caravaca（演員）法國🇫🇷
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【金攝影機獎】
《Murina》克羅埃西亞🇭🇷美國🇺🇸巴西🇧🇷
導演：安東尼塔．阿拉梅．庫斯安諾維克Antoneta Alamat Kusijanović
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平行單元：影評人週
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評審團：
（主席）克里斯汀．穆基 Cristian Mungiu（導演）羅馬尼亞🇷🇴
狄達爾．多梅莉 Didar Domehri（製片）法國🇫🇷
卡麥莉亞．裘丹娜 Camélia Jordana（演員、歌手）法國🇫🇷
米歇爾．麥凱特 Michel Merkt（製片）瑞士🇨🇭
卡雷爾．歐克 Karel Och（卡羅維瓦利影展藝術總監）捷克🇨🇿
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【最佳影片】
《Feathers》埃及🇪🇬法國🇫🇷荷蘭🇳🇱希臘🇬🇷
導演：歐瑪．佐黑利 Omar El Zohairy
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【萊卡發現獎】
《朵麗 Lili Alone》中國🇨🇳香港🇭🇰新加坡🇸🇬
導演：鄒靜 Zou Jing
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【路易．侯德爾基金會崛起新星獎】
《Amparo》哥倫比亞🇨🇴比利時🇧🇪
導演：賽門．梅薩．索托 Simón Mesa Soto
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【Gan 基金會發行獎】（會外獎）
《Zero Fucks Given》法國🇫🇷比利時🇧🇪
導演：裘莉．樂古斯特 Julie Lecoustre ＆ 艾瑪努埃爾．馬爾 Emmanuel Marre
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【SACD最佳編劇獎】（會外獎）
艾利．葛雷佩 Elie Grappe ＆ 菈菲爾．迪帕希辛 Raphaëlle Desplechin
《Olga》瑞士🇨🇭法國🇫🇷
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【Canal+ 短片獎】（會外獎）
《Brutalia, Days Of Labour》希臘🇬🇷比利時🇧🇪
導演：馬諾利斯．馬瑞斯 Manolis Mavris
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會外賽：費比西國際影評人獎
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【正式競賽】
《Drive My Car》日本🇯🇵
導演：濱口龍介 Ryusuke Hamaguchi
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【一種注目】
《Un Monde》比利時🇧🇪
導演：勞拉．汪戴爾 Laura Wandel
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【平行單元】
《Feathers》埃及🇪🇬法國🇫🇷荷蘭🇳🇱希臘🇬🇷
導演：歐瑪．佐黑利 Omar El Zohairy
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會外賽：酷兒金棕櫚獎
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評審團：
（主席）尼古拉斯莫瑞 Nicolas Maury（演員）法國🇫🇷
喬薩・安潔比 Josza Anjembe（導演、編劇）法國🇫🇷
瓦朗．穆哈提昂 Vahram Muratyan（平面藝術家）法國🇫🇷
蘿珊．梅斯基達 Roxanne mesquida（演員）法國🇫🇷
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【酷兒金棕櫚獎】
《The Divide》法國🇫🇷
導演：凱薩琳．科西妮 Catherine Corsini
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金眼睛獎（最佳紀錄片）
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評審團：
（主席）以斯拉．艾德曼 Ezra Edelman（導演）美國🇺🇸
茱莉．貝托恰麗 Julie Bertuccelli（導演）法國🇫🇷
黛博拉．馮索 Déborah François（演員）比利時🇧🇪
愛麗絲．布雷 Iris Brey（影評人）美國🇺🇸
奧爾瓦．尼拉比亞 Orwa Nyrabia（導演）敘利亞🇸🇾
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【金眼睛獎】
《Feathers》印度🇮🇳
導演：帕瑤．卡帕迪亞 Payal Kapadia
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【金眼睛評審團獎】
《Babi Yar. Context,》烏克蘭🇺🇦
導演：瑟蓋．洛茲尼察 Sergei Loznitsa
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其它主要會外獎項
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【歐洲電影院獎】（導演雙週單元之歐洲電影）
《A Chiara》義大利🇮🇹美國🇺🇸
導演：喬納斯．卡皮那諾 Jonas Carpignano
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【戲劇作者與作曲家協會獎】
《Magnetic Beats》法國🇫🇷
導演：文森．邁爾．卡爾多納 Vincent Maël Cardona
►
【基督教人道精神獎】
《Drive My Car》日本🇯🇵
導演：濱口龍介 Ryusuke Hamaguchi
《Compartment NO.6》芬蘭🇫🇮俄羅斯🇷🇺
導演：尤侯．郭斯曼寧 Juho Kuosmanen
►
【法蘭索瓦．夏萊獎】（由國際記者協會頒發）
《A Hero》伊朗🇮🇷
導演：阿斯哈．法哈蒂 Asghar Farhadi
►
【狗狗金棕櫚獎】
三隻可卡犬
《我們的相愛時光II The Souvenir Part II》英國🇬🇧美國🇺🇸愛爾蘭🇮🇪
►
【狗狗金棕櫚獎：評審團獎】
蘇菲 Sophie
《Red Rocket》美國🇺🇸
潘達 Panda
《羊懼 Lamb》冰島🇮🇸
►
【原聲帶獎】
史帕克斯樂團 Sparks
《Annette》法國🇫🇷德國🇩🇪比利時🇧🇪
羅恩 Rone
《Paris 13th District》法國🇫🇷
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榮譽獎
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►
【榮譽金棕櫚獎】（表彰終身成就）
馬可．貝洛奇歐 Marco Bellocchio（導演、編劇）義大利🇮🇹
茱蒂．佛斯特 Jodie Foster（演員、導演）美國🇺🇸
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【導演雙週：金馬車獎】
費德瑞克．懷斯曼 Frederick Wiseman（導演）美國🇺🇸
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（圖為榮獲金棕櫚獎的《Titane》。）
#坎城影展 #Cannes #Titane #茱莉亞迪古何諾 #JuliaDucournau #SpikeLee
本影片由 村上春樹《1Q84》深度解析系列編號1、2、3共3支影片
合併而成
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諾貝爾文學獎的資深陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼呢？
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☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-po...
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生命有意義嗎？人的存在，是有意義的嗎？ 人生的意義，難道就是「每天工作養活自己」這麼無聊嗎？或許你沒想過，其實村上春樹的《1Q84》討論的就是這個問題。本集我們要來講述伊格言老師的一篇文章：「愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》」，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
伊格言說，村上春樹的《1Q84》中，有兩則虛構文本，也就是小說中的小說，關鍵性地支配整部小說的世界觀。一篇是《空氣蛹》，而另一篇則是德國小說〈貓之村〉。兩篇都是我們理解《1Q84》很好的切入點。今天我們要講的是〈貓之村〉的故事。
熱愛旅行的青年背著背包獨自上路，開始他漫無目的的旅程。他搭乘列車，隨機挑選任一小站下車，投宿旅店，愛待多久便待多久，直至失去新鮮感，再搭上火車，前往下一隨機目的地。
某天，青年來到一個古老小鎮。他獨自下車進站，發現車站中並無任何服務人員。出站後漫步大街，發現所有商店都拉下了鐵捲門，整個小鎮一個人影也沒有。青年誤以為自己來到了一座被人們遺棄的廢城，正打算離去，但車班有限，別無他法，只能在此過夜，等待明日上午的早班車。可是當白日逝去，夜幕落下，各樣花色品種的貓兒們便紛紛出現。商店裡的貓兒們拉起鐵門開始營業，市場上的貓兒們彼此討價還價，辦公室中的貓兒們穿上了體面的制服開始辦事。牠們吃食，交談，行走，爭執，飲酒作樂。然而貓兒們似乎對除了貓自身之外的其他生物萬分忌諱。青年害怕極了，連忙躲進鎮上最高的鐘樓塔頂。一夜過去，白晝臨至，貓兒們魚貫離城（只一瞬間，貓之村又回復到原先萬徑人蹤滅的廢城模樣），青年趕忙來到車站，卻眼見列車飛馳駛過月台，對他視若無睹。青年無處可去，只能回到鐘樓塔頂，繼續躲藏。如此日復一日，直到貓兒們聞到了人的氣味，組成搜索隊，進入鐘樓塔頂，來到隱蔽於黑暗中，恐懼不已的青年面前──
沒事。居然沒事。貓兒們居然什麼也看不見。牠們聞聞嗅嗅，搖頭晃腦，無比疑惑（奇怪，明明有人的氣味呀）；但終究放棄，轉身下樓，回到小鎮各自的居所，回到牠們原先豐富熱鬧的日常夜間生活之中。青年恍然大悟，帶著巨大的孤獨與悲哀──他明白，這就是「我」浪遊旅程的終點，這就是「我」該消失的地方；那白日的車班終究不會再來，而「我」從來便不曾存在。
故事在此結束。
伊格言說，青年「漫無目的的浪遊」正是生命旅程的隱喻，同時也反映了人的存在本質：虛無。這其實是存在主義的標準說法：人生沒有預設的目的；生命，其實本來就沒有什麼意義。
村上春樹的作品裡，時常縈繞著類似這樣「生命沒有意義，而我也什麼都不是」的主題。在《國境之南，太陽之西》裡，這樣的概念化身為一句比喻：「真正存活的只有沙漠本身」；而在《挪威的森林》中，是女主角直子憂傷的請求：「請你永遠不要忘記我，記得我曾經存在過」。為什麼直子會希望男主角渡邊「永遠記住我」呢？因為那就像《國境之南，太陽之西》裡對沙漠的描述：「雨下了花就開，雨不下花就枯萎。蟲被蜥蜴吃，蜥蜴被鳥吃。不過不管怎麼樣，大家總有一天都要死。死了就變屍體。一個世代死掉之後，下一個世代就取而代之。大家以各種不同的方式活，以各種不同的方式死。但那都不重要。最後只有沙漠留下來。真正活著的只有沙漠而已。」。。。。
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於《《1Q84》之後──特集：村上春樹Long Interview長訪談》中，村上大叔罕見地發表了一段關於小說史的看法，於此整理複述如下：十九世紀寫實主義小說的關鍵是鮮活地呈現「我們」──在彼一時代快速成熟的中產階級大眾，小說的閱聽人；而二十世紀小說的關鍵變化則在於「自我從自己之中脫離出來浮上表面」（雖則有些拗口，但我想對卡夫卡、喬伊斯、吳爾芙等現代主義作者有一定程度熟悉的讀者們或許都看得懂這句話──二十世紀上半葉，現代主義的年代，小說之筆尖正試圖深入「我」之內心捕捉一切可能的意識瞬間，「自我浮上了表面」）。而此刻，當時序進入二十一世紀，村上高度懷疑「時代又變了」：「像《1Q84》這種小說會在短短的時間內賣出上百萬冊，是難以相信的事情喔」、「這跟《挪威的森林》的暢銷是不同的兩回事」。
何以如此？村上大叔給出的意見是，「有過現代，有過後現代，那後現代的軌道繞了一圈之後，是不是一個局面已經又宣告結束了？」、「我有這種明顯的感覺。我個人正在籠統地思考，類似『神話再造』的事，或許會成為關鍵語」──不僅僅關乎小說史，村上在此展現了他的理論素養（笑）。有趣的是，這似乎與米蘭‧昆德拉（藉由對《百年孤寂》的討論）所標舉的小說史斷代若合符節（詳見本書第 頁）。未來將會是個什麼樣的時代呢？未來的小說（以「神話再造」為關鍵詞？這話聽來野心勃勃）其樣貌為何？一九四九年出生於日本兵庫縣，寫出《發條鳥年代記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》等暢銷長篇，喜愛跑步，偶爾開車到郊區電影院買一千日圓敬老票進場看電影的村上大叔，似乎也對這件事非常有興趣──個人以為，觀諸村上本人的小說創作，此亦顯為一理解村上之關鍵。
#村上春樹 #小說 #書單
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
我不確定，是不是已經準備好要面對這個現實的世界，成為一個真正的大人。
小時候的我們，盼望著快點長大，急著脫離被保護的約束，嚮往著大人所能擁有的一切，
天真的以為，那就是一種自由。
逐漸掙扎著長大，卻發現長大後的我們，越來越在乎別人的眼光、得被迫做出選擇、壓抑情緒、自我懷疑、學會假裝，在反覆無奈的妥協中隨波逐流。
從未想過，成長，原來讓人如此躊躇。
用純粹的人聲，大聲訴說著這個世代的絕望。
即使有一天，我們會變得麻木，變成一個有點陌生的自己，
但在那之前，我們還不打算放棄。音樂將是我們的盾牌，也是我們的刀與槍，
透過一首又一首的創作，想要替未來的自己留下提醒，也寫給同樣覺得成長讓人不安的你，有繼續相信、願意長大的勇氣。
尋人啟事The Wanted〈刀與槍〉
詞/曲：錢沛筠 Dorry.C 編曲：尋人啟事The Wanted
我知道 日復一日的平常
人們來來往往 人們迷迷茫茫
我知道 世界充滿心傷
快樂被資本化 悲傷大量印刷
我明白 愛了人或傷了人
在自己身上都會留下傷痕
而我們 要用什麼來擋
當言語變成刀刃 當努力變成負荷
是音樂 成為了刀與槍
陪我們上戰場 去征服殘酷眼光
只剩下 一顆心炙熱發燙
即使瘋狂 即使傻 即使沒有希望
繼續唱 繼續荒唐 繼續夢想 繼續唱
你知道 我 不想放棄掙扎
即使現實絕望 還是對理想嚮往
尖銳眼光 社會綑綁
（誰的尖銳眼光變成社會綑綁）
隻身徬徨 片體鱗傷
（而我隻身徬徨 活得片體鱗傷）
你相信嗎 有些美好從恐懼綻放
（Do you believe it？）
橫衝直撞 推翻高牆
（就繼續 橫衝直撞 不畏懼推翻高牆）
手中的槍 開滿繁花
（我們手中的槍開滿繁花）
這是我們的選擇 我們給自己掌聲
是音樂 成為了刀與槍
陪我們上戰場 去征服殘酷眼光
只剩下 一顆心炙熱發燙
即使瘋狂 即使傻 即使沒有希望
繼續唱 繼續荒唐 繼續夢想 繼續唱
我只能一直寫 一直一直一直一直一直唱
等自由的力量 終於終於終於終於發芽
過去怎麼絢爛 怎樣怎樣怎樣怎樣荒涼
有音樂我們就 握有握有握有握有握有握有握有握有握有握有 希望
是音樂 成為了刀與槍
陪我們上戰場 去征服殘酷眼光
只剩下 一顆心炙熱發燙
即使瘋狂 即使傻 即使沒有希望
繼續唱 繼續荒唐 繼續夢想 繼續唱
演唱 Vocal／尋人啟事The Wanted-DoDo(女高音)、Rere(女高音)、掐玉(女中音)
家誠(男高音)、信迪(男低音)、東東(人聲打擊)
製作人 Producer／余佳倫 Chia-Lun Yue
錄音工程師 Recording Engineer／單為明 Link Shan
錄音助理／于世政 Shih Cheng Yu
混音工程師 Mixing Engineer／單為明 Link Shan
製作助理／單為明 Link Shan 于世政 Yu Shih Cheng 張育維 Chang Yu Wei
Sound Design／單為明 Link Shan 余佳倫 Chia-Lun Yue
錄音室 Recording Studio／享亮音樂國際有限公司 Lights Up Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer／母帶後期處理工程師 Mastering Engineer／母帶後期錄音室 Mastering Studio／Mastered by Jeff Lipton and Maria Rice at Peerless Mastering, Boston, MA
【音樂錄影帶製作團隊】
MV 製作 Production｜Spacebar Studio
監製 Executive Producer｜黃世萱、林沁兒
主要演員 Talents｜孔令元
特別演出 Special Appearance ｜尋人啟事樂團The Wanted、廖欽亮
導演 Director｜殷振豪 、劉凡慈
副導演 Executive Director｜林郁翎
製片 Producer｜Jessie
執行製片 P.D.｜翁朵
攝影 D.O.P.｜林子堯
攝影大助 1st A.C.｜胡晉瑋
攝影助理 Assistant Camera｜王丞宇
攝影器材 Photographic Equipment｜妄想機影音製作有限公司
燈光 Gaffer｜林岑璋
燈光助理Electrician｜賴威仁、連翊翔、郭欣錡
燈光器材 Light Equipment｜倢光工作坊
美術設計 Art Designer｜何景意
美術助理 Assistant Art Designer｜游若綺
造型設計 Costume Designer｜董子瑄
造型助理 Styling Assistant｜洪紹愷
化妝師 Make-up Artist｜顏維音
髮型師 Hairstylist｜黃振展
尋人啟事The Wanted團隊
造型設計 Costume Designer｜黃郁萍
化妝師 Make-up Artist｜鍾秀綾、黃亮瑜
髮型師 Hairstylist｜魏巧怡
花絮 Behind-the-scenes｜乙善云
花絮剪輯 Behind-the-scenes Editor｜陳柏達
剪接師 Editor｜陳韶華
調光師 TC｜繼續映像 阿鞭
混音師 Final Mixer｜賴彥中
字卡設計GraphicDesigner｜尋人啟事樂團The Wanted
演員 Extra｜陳焉妍、楊明珍、王靖江、古程丰、林蔚喬、黃芙蕾
特別感謝 Special Thanks｜這一鍋餐飲股份有限公司
首張全創作專輯《Dear Adult》各大串流平台收聽
Spotify - https://open.spotify.com/album/14cDyQ...
KKBOX - https://kkbox.fm/va4MyY
Apple Music - https://music.apple.com/tw/album/dear...
iTunes - https://music.apple.com/tw/album/dear...
Amazon Music - https://reurl.cc/Mvz3pn
TIDAL - https://tidal.com/browse/album/138631984
購買專輯概念包與相關周邊
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諾貝爾文學獎的資深陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼呢？
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生命有意義嗎？人的存在，是有意義的嗎？ 人生的意義，難道就是「每天工作養活自己」這麼無聊嗎？或許你沒想過，其實村上春樹的《1Q84》討論的就是這個問題。本集我們要來講述伊格言老師的一篇文章：「愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》」，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
伊格言說，村上春樹的《1Q84》中，有兩則虛構文本，也就是小說中的小說，關鍵性地支配整部小說的世界觀。一篇是《空氣蛹》，而另一篇則是德國小說〈貓之村〉。兩篇都是我們理解《1Q84》很好的切入點。今天我們要講的是〈貓之村〉的故事。
熱愛旅行的青年背著背包獨自上路，開始他漫無目的的旅程。他搭乘列車，隨機挑選任一小站下車，投宿旅店，愛待多久便待多久，直至失去新鮮感，再搭上火車，前往下一隨機目的地。
某天，青年來到一個古老小鎮。他獨自下車進站，發現車站中並無任何服務人員。出站後漫步大街，發現所有商店都拉下了鐵捲門，整個小鎮一個人影也沒有。青年誤以為自己來到了一座被人們遺棄的廢城，正打算離去，但車班有限，別無他法，只能在此過夜，等待明日上午的早班車。可是當白日逝去，夜幕落下，各樣花色品種的貓兒們便紛紛出現。商店裡的貓兒們拉起鐵門開始營業，市場上的貓兒們彼此討價還價，辦公室中的貓兒們穿上了體面的制服開始辦事。牠們吃食，交談，行走，爭執，飲酒作樂。然而貓兒們似乎對除了貓自身之外的其他生物萬分忌諱。青年害怕極了，連忙躲進鎮上最高的鐘樓塔頂。一夜過去，白晝臨至，貓兒們魚貫離城（只一瞬間，貓之村又回復到原先萬徑人蹤滅的廢城模樣），青年趕忙來到車站，卻眼見列車飛馳駛過月台，對他視若無睹。青年無處可去，只能回到鐘樓塔頂，繼續躲藏。如此日復一日，直到貓兒們聞到了人的氣味，組成搜索隊，進入鐘樓塔頂，來到隱蔽於黑暗中，恐懼不已的青年面前──
沒事。居然沒事。貓兒們居然什麼也看不見。牠們聞聞嗅嗅，搖頭晃腦，無比疑惑（奇怪，明明有人的氣味呀）；但終究放棄，轉身下樓，回到小鎮各自的居所，回到牠們原先豐富熱鬧的日常夜間生活之中。青年恍然大悟，帶著巨大的孤獨與悲哀──他明白，這就是「我」浪遊旅程的終點，這就是「我」該消失的地方；那白日的車班終究不會再來，而「我」從來便不曾存在。
故事在此結束。
伊格言說，青年「漫無目的的浪遊」正是生命旅程的隱喻，同時也反映了人的存在本質：虛無。這其實是存在主義的標準說法：人生沒有預設的目的；生命，其實本來就沒有什麼意義。
村上春樹的作品裡，時常縈繞著類似這樣「生命沒有意義，而我也什麼都不是」的主題。在《國境之南，太陽之西》裡，這樣的概念化身為一句比喻：「真正存活的只有沙漠本身」；而在《挪威的森林》中，是女主角直子憂傷的請求：「請你永遠不要忘記我，記得我曾經存在過」。為什麼直子會希望男主角渡邊「永遠記住我」呢？因為那就像《國境之南，太陽之西》裡對沙漠的描述：「雨下了花就開，雨不下花就枯萎。蟲被蜥蜴吃，蜥蜴被鳥吃。不過不管怎麼樣，大家總有一天都要死。死了就變屍體。一個世代死掉之後，下一個世代就取而代之。大家以各種不同的方式活，以各種不同的方式死。但那都不重要。最後只有沙漠留下來。真正活著的只有沙漠而已。」。。。。
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於《《1Q84》之後──特集：村上春樹Long Interview長訪談》中，村上大叔罕見地發表了一段關於小說史的看法，於此整理複述如下：十九世紀寫實主義小說的關鍵是鮮活地呈現「我們」──在彼一時代快速成熟的中產階級大眾，小說的閱聽人；而二十世紀小說的關鍵變化則在於「自我從自己之中脫離出來浮上表面」（雖則有些拗口，但我想對卡夫卡、喬伊斯、吳爾芙等現代主義作者有一定程度熟悉的讀者們或許都看得懂這句話──二十世紀上半葉，現代主義的年代，小說之筆尖正試圖深入「我」之內心捕捉一切可能的意識瞬間，「自我浮上了表面」）。而此刻，當時序進入二十一世紀，村上高度懷疑「時代又變了」：「像《1Q84》這種小說會在短短的時間內賣出上百萬冊，是難以相信的事情喔」、「這跟《挪威的森林》的暢銷是不同的兩回事」。
何以如此？村上大叔給出的意見是，「有過現代，有過後現代，那後現代的軌道繞了一圈之後，是不是一個局面已經又宣告結束了？」、「我有這種明顯的感覺。我個人正在籠統地思考，類似『神話再造』的事，或許會成為關鍵語」──不僅僅關乎小說史，村上在此展現了他的理論素養（笑）。有趣的是，這似乎與米蘭‧昆德拉（藉由對《百年孤寂》的討論）所標舉的小說史斷代若合符節（詳見本書第 頁）。未來將會是個什麼樣的時代呢？未來的小說（以「神話再造」為關鍵詞？這話聽來野心勃勃）其樣貌為何？一九四九年出生於日本兵庫縣，寫出《發條鳥年代記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》等暢銷長篇，喜愛跑步，偶爾開車到郊區電影院買一千日圓敬老票進場看電影的村上大叔，似乎也對這件事非常有興趣──個人以為，觀諸村上本人的小說創作，此亦顯為一理解村上之關鍵。
#村上春樹 #小說 #書單
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR0BOrC-jcSM9pE3iOFSBGmLUQo49QVp20TCGbyCRaBgC2iHMkT0AyDwjwI
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
