【《哈樂黛的愛與死》 :#傳奇的平權歌手,唱出兩首「你不可不知道的 #殿堂級歌曲」】
雖然這是金球獎影后的作品,不過我知道很多人對於黑人電影沒什麼興趣。但是,比莉哈樂黛是公認「#20世紀最重要的爵士樂歌手」,當時粉絲是不分膚色都愛戴她,而且她有兩首殿堂級的歌,一首被葛萊美放入 #名人堂,一首是傳說中的 #自殺魔曲《黑色星期天》,如此傳奇的歌手,你怎麼能不認識一下?
〖比莉哈樂黛,到底能多傳奇?〗
比莉哈樂黛(Billie Holiday),其實童年真的是「悲慘世界」來的,遭遇有夠慘! 拍成電影也不意外,但是電影《#哈樂黛的愛與死》直接跳過了這一段,從她成名之後的事情開始說,因為就算從這邊開始,她的人生也是夠曲折的了。
以下講的內容,都是我自己研究的,跟電影本身敘述無關啦! 所以不會影響你們看這部電影的樂趣,反而還 #讓你的電影更好看。 (這我的招牌啊,左撇子讓你的電影更好看 😂)
先講一下她成名時有多強,她的歌在當時最主流的電台排行榜,常常拿到第二名! 為什麼第二名也能拿來說嘴? 因為當時 #第一名是保留給白人歌手的 😂
評論家 John Bush 說她:「#永遠改變了美國流行歌唱的藝術」(changed the art of American pop vocals forever.)
在她成名多時之後,她演唱了《奇異的果實》這首被葛萊美放入名人堂,同時也是被 FBI 盯上的一首「禁歌」。
〖《#奇異的果實》這首歌,在說什麼?〗
《奇異的果實》(Strange Fruit)會被FBI 盯上,到底歌詞講了什麼?
簡單來說,歌詞在說美國的南方土地,白楊樹上掛滿了奇異的果實,這果實會流血、會腐臭,烏鴉會啄食,被陽光曬到腐敗,一個奇異又苦澀的作物。
這是什麼奇異果? 地球有這種作物?
答案是,當時被白人至上主義給掛起來的黑人屍體。
不光說當時的社會氛圍,就是歧視黑人之外,可怕的是,當時的FBI 是由 #胡佛 執政啊!
胡佛就是一個拿著執法權力,無限上綱,自己狂違法,用著各種非法手段打壓民權人士與政敵的傢伙。
胡佛執政的 FBI 當時盯上了比莉哈樂黛,因為不分膚色的人都在聽她的歌,而她又硬是要唱《奇異的果實》,認定她是「挑起民族分裂」的危險份子。
但是憲法保障她有唱歌的自由啊~
怎麼辦?
那就從名聲上摧毀她。
FBI知道比莉哈樂黛有食用毒品,但是他們不一定抓得到,所以連栽贓的手段都用出來了。
不只是這樣,各種垃圾手段都使出來了,就是不想讓比莉哈樂黛再站上舞台。
那真的是一個FBI 可以隨意亂搞的年代。
李奧納多有演過胡佛傳,片名是《#強艾德格》,有興趣可以參考。
這場哈樂黛的這場戰役,怎麼打的?
《哈樂黛的愛與死》(The United States vs. Billie Holiday)講得很詳細了,大家有興趣可以看看。
(原文片名就是 美國聯邦 對決 哈樂黛 啊!)
先不說最終哈樂黛的結局如何,1978年時,葛萊美將這首《奇異的果實》列入了名人堂,時代雜誌評這首歌為「世紀之歌」,這地位之高,你不能不知道。
〖傳說中的自殺魔曲《黑色星期天》?〗
如果你對神秘學很有興趣,你一定聽過傳說中聽了會自殺的《黑色星期天》(Gloomy Sunday,或譯《#憂鬱的星期天》)
這首超級悲觀的歌曲,在 1933年由兩位匈牙利音樂家所創作,之後在世界各地,包括 羅馬、比利時、柏林、紐約 都有自殺災情傳出,這些傳說故事,例如:
在年輕人在酒吧聽完樂隊演出的《黑色星期天》,在現場歇斯底里的大叫,然後飲彈自盡。
騎著腳踏車的報童聽到乞丐哼的《黑色星期天》,停下車把錢都交給乞丐後,投河自盡...
很多很多的離奇案件發生,連創作這首歌的音樂家後來也自殺了。
《紐約時報》當時也有一篇文章記載這件事情,有興趣可以翻 1968年 1月 14日第84頁的內容。
這首歌其實在各地都有不同版本的歌詞,最有名的就是比莉哈樂黛在1941年唱的版本。有興趣的可以去 Youtube聽,很多人在底下留言「我還活著啊!!!」
恩,我聽完了也沒事。
後來,我們台灣的國片《#樓下的房客》也用《黑色星期天》改編成主題音樂。我也覺得,《獵人》裡面讓角色「旋律」提到的「#魔鬼的樂章」,也是致敬《黑色星期天》。
這也是你不可不知道的神秘魔曲。
〖金球獎最佳女主角+提名最佳原創歌曲〗
這兩首「殿堂級」的歌曲,都是你不可不知道比莉哈樂黛的代表歌曲。
要先老實說,整部《哈樂黛的愛與死》的靈魂音樂,以及電影的敘事剪接,不知道是時代還是口味偏好的關係,我個人是沒有特別喜歡。(膚淺的我,可能先重聽一次皮克斯的《靈魂急轉彎》)
但是,在片中的《奇異的果實》這段我是很推薦的!不光說唱歌之前的一小段,有像是舞台劇一樣的精心運鏡安排,先快速交待她的遭遇,理解她為什麼執著要唱出《奇異的果實》。
搭配她低沈悲戚的嗓音,唱出《奇異的果實》富有血淚傷痕的記憶,這個渲染度是很大的。
這短短的幾分鐘可以說是這部電影的超級精華。
所以,《哈樂黛的愛與死》得到了金球獎最佳原創歌曲的提名,女主角也直接拿下了「金球獎最佳戲劇類電影女主角」,同年也得到了奧斯卡最佳女主角的入圍肯定。
以「#看電影長知識」的角度來說,我是推薦看《哈樂黛的愛與死》,來看看這兩首你不可不知道的殿堂級歌曲。
〖電影哪邊看得到?線上看?〗
這部電影,本來在台灣是要院線上映,但是你們也知道疫情關係...這應該是無法上映了。
所以,觀看的平台我也幫你們找好了。
自6月25日起,在「中華電信MOD」、「中華電信 Hami Video」、「台灣大哥大myVideo」三大平台觀賞得到。
如果看完這篇還想了解更多Billie Holiday,就可以看! 起碼我自己看完是馬上去研究這位歌手,才寫了一篇我自己都覺得開心,也覺得很重要的文章。
這週的每週一推很充實! 希望大家都有長知識,也希望左撇子有讓你的電影更好看。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅MECBand 小男孩樂團 Men Envy Children,也在其Youtube影片中提到,"在愛情之前懸崖勒馬,第二波揪心傳唱好歌" 「不能再愛你」是小男孩樂團《One Thing》專輯當中的第二波揪心傳唱情歌,描述的是一段禁忌的戀情。歌詞中以女性第三者的觀點來闡述陷在糾結的愛情當中,心裡的煎熬與罪惡感,重疊的誓言與獨自承受的孤獨讓夜變得漫長,當這個女生發現自尊已燒成灰燼灼傷彼此,心裡...
樓下的房客歌詞 在 演員Mr.Jan的第四張臉孔 Facebook 的精選貼文
有幸朋友邀請,比優先場更優先看到這部《 #親愛的房客》, 一開頭看電影名,以為是懸疑、殺人片,因為諗起早幾年《樓下的房客》,原來不是。
故事講一位被認為是殺人犯的男主角,一路照顧著鄰家的小孩,卻娓娓道來關於親情以及愛情的故事, 話題性不差於《 #刻在你心底的名字》。
每次看台灣的電影都認識到一些不認識的演員,他們很多都是實力派, 在戲劇界打滾了多年,演技都很值得學習。
今次這部電影認識了兩位很厲害的演員,一位是 #莫子儀,一位是 #陳淑芳。
莫子儀是多年在劇場界很厲害的演員, 偶爾在電影演出,今次演出更是十分精彩, 內心戲方面處理很好,尤其山上與小孩的一段對話。此片為他奪得了台北電影獎最佳男主角,不知金馬獎能否連中。
而陳淑芳在裏面的演技更是精彩,原來她是台灣演了六十幾年戲的國民阿嫲, 可惜我沒有看那些台灣的客家民俗劇,真是大開眼界了,我特地去看了她在台灣名人堂的訪問,了解更多她的過去,實在是演技精湛的老前輩,每一個眼神都是有經歷的。 她憑這套戲還有同期的一套《 #孤味》,分別入圍了金馬獎最佳女主角以及最佳女配角,期待她可以得獎。
另外,剛剛取了金鐘獎視帝的 #姚淳耀,也在此戲中與莫子儀鬥戲連場,真的是視帝與影帝的CP畫面。
單看演技,這幾位演員已值得我們入場。未看電影之先,我上網聽了此戲的主題曲,由 #法蘭 演唱的 《在夢裡》,歌詞更完全是這個電影的靈魂,最後一段由小孩自彈自唱此曲,更是相當催淚。看完電影後單曲循環這首歌,回味一番。
此電影絕對是近期不可錯過的台灣電影之一!
親愛的房客 Dear Tenant
Golden Scene Co. Ltd. - Film
#mrjan的觀影筆記
樓下的房客歌詞 在 Dung Kai-cheung 董啟章 Facebook 的最佳解答
傾力推薦!黎紫書最新長篇小說《流俗地》!
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董序:〈世事如棋,俗流滿地〉
讀完黎紫書的新作《流俗地》,不知為何耳邊響起許冠傑的一首舊歌〈世事如棋〉,歌詞是這樣的:
倉卒歲月,世事如棋,每局都光怪陸離,
驟晴驟雨,人事天天變,有喜亦有悲。
恩怨愛恨,世事如棋,每局都充滿傳奇,
若顰若笑,難辨心中意,似比幕前做戲。
苦衷抛萬里,今天慶幸有知己;
捉番盤棋共行樂,衝破內心藩籬。
張眼遠望,世事如棋,每局應觀察入微,
但求共你棋藝相比較,了解做人道理。
這首廣東歌紫書一定聽過,喜不喜歡則不得而知。我引流行曲來開局,好像是刻意附和「流俗」的主題,搞不好很可能會變成「媚俗」。我一直在想,黎紫書為甚麼會選這樣的一個書名?甚麼是「流俗」?「俗事」總不免是「下流」的,但流動的「俗事」卻又有它的生命力和吸引力,形成一個「明媚」的「俗世」。人可媚俗,俗也可以媚人。這就是《流俗地》動人的地方吧。
上次替紫書的書寫序,是二零一四年的短篇小說集《未完.待續》。當時我對她的創作發展作了兩個判斷:離鄉流徙和自我身分探索。前者指她脫離手到拿來的馬華本土題材,書寫在世界各地的異文化中漂泊的經驗;後者指她以自我為寫作焦點,不斷以分身的方式尋找安身立命的可能。我把這形容為令人目瞪口呆的華麗轉身。沒料到六年後紫書再交出新作,竟又是另一次轉身,把我當年的預言完全粉碎,教我連眼鏡也保不住了。
黎紫書這次轉身,看來並不華麗,相反顯得非常樸實。跟她二零一零年出版的上一本長篇《告別的年代》相比,更加有洗盡鉛華,反璞歸真之感。那就好像一個被定性為擅長形式實驗的畫家,突然繪畫出一幅逼真無比的寫實風格素描,以向世人宣示:你們以為我做不到嗎?我們可以把《流俗地》視為這樣的一本,小說家大展毫無花巧的敘事基本功,卻可以做到出神入化的作品。在小說閱讀本身來說,肯定是個賞心悅目、滋味無窮的經驗。
《流俗地》沒有《告別的年代》那種立傳寫史的偉大意圖,好像完全是為了說好一個故事和說一個好故事,所以在主題和形式兩方面也貫徹了「流俗」的宗旨。表面上看,小說家的文學企圖心降低了,不再擺出開天闢地、捨我其誰的高姿態。她選擇低調地「回鄉」,回到自己熟悉的馬華城鎮生活題材;她也不再自我中心,去除主觀的視覺,置身於眾多小人物之間,與他們同喜同悲。敘述者有時像個說書人、講古佬,以娓娓道來的語氣綜論全局,有時卻又縮短距離,投入人物的內心世界。主觀客觀出入自如,不著痕跡。無論遠近,都感覺到作者對人物不傷感、不氾濫的同情。這份淡然的同情,並不排除必要的嘲諷,甚至是狠心的誠實。所以除了人物的喜怒哀樂,他們的善惡長短也同時躍然紙上、歷歷在目。
小說開場的一段對於山城錫都的石窟寺廟的描寫,看似是純粹的地方風物介紹,但其實深富寓意。「壁上許多山洞像被史前巨大的白蟻蛀空作巢,無盡縱深……櫛比鱗次,各路神仙像是佔山為王,一窟窿一廟宇,裡頭都像神祇住的城寨,擠著滿天神佛。……七十二家房客似的各居其所:肩挨肩,各抱香爐,排排坐食果果。」諸神下流,污煙瘴氣,仙凡一體。這些神靈的居住環境,不就像小說中的主要場景舊組屋樓上樓一樣,有如一座錯縱複雜的蟻窩?眾多人物和家族的故事,就在這幢蟻窩般的樓房裡交織,再隨著時代的變遷,往四方八面擴展開去,猶如蛀蝕進歷史時空的隧道和洞窟。
《流俗地》雖然是長篇小說,但卻運用了短篇的寫法。每一章都以特定人物為重心,可以作為相對獨立的短篇般看待,有其各自的起承轉合和筆法變化。總體來說時序是直線發展的,由最核心的一對人物銀霞和細輝的童年說起,一直到三十多年後二零一八年大馬變天。但是,因為每一章的敘述流程都是重新開始,而不是連接上一章的結尾,所以不少事件和細節都出現多次繁簡不同的處理。這不但沒有造成重複和累贅,反而形成一種時空縱橫移動的動態,就像棋盤上的棋步,馬而後車,車而後炮,或左或右,有進有退。用音樂的說法,則是韻律結構和節奏鬆緊的變化。這些不外露的章法,猶如武俠小說講的「手中無劍,心中有劍」,是不見形式的形式。與其說是技巧,不如說是寫作和人生歷練所培養出來的藝術直覺。
通過《流俗地》,我讀到一個舉棋若定、氣靜神閒的小說家黎紫書。書中寫到下棋,我認為不是隨意的,也不只是一個細節。盲女銀霞、鄰居細輝和樓下理髮店印度老闆的兒子拉祖,三個人以中國象棋對賽的場面,處於整個小說的核心。細輝棋藝一般,遠遠不及印度仔拉祖,但拉祖又不及盲女銀霞。銀霞天賦過人,只需背下棋譜便學懂下棋,能以盲棋的形式打敗開眼的對手。三人的情誼深厚,多年後在一次相聚中,再以一盤棋局重溫舊夢,但世事卻已面目全非。後來,拉祖甚至身遭橫禍。再後來,銀霞以下棋和退休的顧老師結緣,發現小時候的棋譜原來是細輝向年輕的顧老師借取的。最初的一步,造就了最後的結局。作者描寫棋局的爭持和下棋者的心思固然精彩絕倫,但棋局本身作為意象,更加令人拍案叫絕。
我不妨大膽地說,《流俗地》是一本小說棋譜。它的四十個章節,就是四十個棋局示範。每一個字是一下棋步,每一個造句、每一章的謀篇,也是變化多端的棋藝展演。這樣欣賞《流俗地》,就解釋了它看似平平無奇的講故事方式為何如此引人入勝,令人步步留神、着着讚嘆。雖然小說人物眾多、焦點分散、線索紛歧,但隱藏的重心其實落在銀霞身上。故事以銀霞開始(當德士呼叫台廣播員的她接到失蹤多年的大輝的電話),也以銀霞結束(和顧老師結婚後的她,在眾人歡天喜地慶祝大馬變天的當晚,悄悄獨自睡去。)作者對銀霞投入最深的同情,也從銀霞身上得到最大的啟發。她借助銀霞失明者的角度,摹描出錫都生活的感官世界,測繪出馬華庶民社會流動的時空座標。低調而技藝高超的棋手銀霞,就是小說家黎紫書的寫照。
人生如棋局,是個甚為俗氣的比喻。但它的俗,正切合《流俗地》的平民百姓經驗和視覺。人物絕對不只是作者的棋子,他們有血有肉的人生,各自展現出不同的棋局。而且,下棋必有對手。人際關係,如親情、愛情、友情、鄰里關係,統統都是博弈。勝局、敗局、和局、殘局,局勢千變萬化。在個人的局之上,還有社會的局,政治的局。也許,覺醒是由棋子變成棋手的過程。除了看人物的應對,也看作者的運籌,小說內外,各有精彩,相得益彰。
我說了這麼多,好像也沒有對《流俗地》作深層分析,既沒有談它的時代意義,也沒有討論它的文學史定位。一來是由於,我不是馬華文學專家,沒有資格在脈絡承傳方面置喙。二來則因為,經過上次的判斷失誤,我實在不敢再對黎紫書的創作方向說三道四。她一定不會願意被定型,下一次又會再來個甚麼轉身,甩走人們加在她身上的標籤。我唯一能肯定的是,黎紫書是個永遠能為讀者帶來驚奇的作家。用廣東俗語說就是:「唔聲唔聲,嚇你一驚。」
除了作為讀者,我同時以一個寫小說的人的角度,去閱讀紫書這部新作。一邊讀一邊感覺好像是跟她在切磋棋藝,思索著她的棋步是如何推敲,戰術是如何鋪排,哪一下是虛招,哪一下是殺著。其實在下棋之外,環繞著盲女銀霞還有許多細節,既具有生活寫實的功能,又同時可以作為意象解讀,例如編織、廣播、地圖、點字書等。為免剝奪讀者自行領會的樂趣,我便在此打住不說了。
為別人寫序,最忌喧賓奪主,呈自己的智慧,搶作者的威風。我非學術中人,也不宜在這裡妄加導讀。最理想的序莫如開胃前菜,引起讀者的食欲,令他們能好好享受主菜的美味。我但願自己沒有辜負紫書的厚託,倒行逆施,破壞大家的胃口。
我和紫書是同行的關係,既是惺惺相惜,也是棋逢敵手。〈世事如棋〉這首歌雖然頗多陳腔,但唱到「今天慶幸有知己」、「捉番盤棋共行樂」、「但求共你棋藝相比較」,還是令人有所觸動的。希望紫書不嫌歌詞通俗難耐,接受我憑歌寄意,並賀《流俗地》馬華版的推出。
樓下的房客歌詞 在 MECBand 小男孩樂團 Men Envy Children Youtube 的精選貼文
"在愛情之前懸崖勒馬,第二波揪心傳唱好歌"
「不能再愛你」是小男孩樂團《One Thing》專輯當中的第二波揪心傳唱情歌,描述的是一段禁忌的戀情。歌詞中以女性第三者的觀點來闡述陷在糾結的愛情當中,心裡的煎熬與罪惡感,重疊的誓言與獨自承受的孤獨讓夜變得漫長,當這個女生發現自尊已燒成灰燼灼傷彼此,心裡已明瞭應該懸崖勒馬,「不能再愛你」,至少還能保有曾經美好的愛情。米非在這首歌當中唱出了壓抑的痛苦與決定釋放後的嘶吼心情,歌聲張力非常大,收放之間表現出米非對於抒情搖滾掌控的功力。
特別感謝: 金馬獎最佳女配角入圍《樓下的房客》李杏 、台北電影獎最佳男配角/金馬獎最佳男配角入圍《醉·生夢死》鄭人碩、以及 關島國際影展最佳影片首獎《五星級魚干女》名編導組合 林孝謙、呂安弦!
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不能再愛你 Can't Love You Anymore
作詞:昌哥Vince Cheng
作曲:林依霖Elisa Lin、陶山Skot Suyama
如果說誓言可被重疊
是否每個漫漫長夜 可能 短一點
如果說生命重來一回
請讓罪惡和孤獨降臨 在另一邊
要如何能夠找回 被俘虜 的心跳
兩個不同世界 該怎麼依靠
不能再愛你 明瞭未來結局
不忍摧毀琉璃般 完美 愛情
不能再想你 儘管 恨身不由己
眼看那 自尊已成灰燼 灼傷了自己 也傷透了你
灼傷了自己 也傷透了你
(間奏)
不能再愛你 明瞭未來結局
會摧毀琉璃般 一切珍貴點滴 無可複記
不能再想你 儘管 恨身不由己
眼看那 自尊已成灰燼 灼傷了自己 也傷透了你
灼傷了自己 也傷透了你
不能愛你 不能自私愛你
最相愛的靈魂 不能一起
灼傷了自己 傷透深愛的你
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