關於 標題音樂例子 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#金曲獎 剛落幕，你喜愛的歌手或創作人得獎了嗎？

其實不管得獎與否，光是這些音樂人投入莫大的努力與熱情，為我們帶來這麼美妙的音樂，就值得我們為他們鼓勵與喝采！

但就在前幾天台大政治系教授一席關於 #金曲獎最佳新人獎 得主「 ?te 壞特」的評論，卻在網路上引發熱議。該文所配的圖示寫著聳動的標題：「準外科醫生獲得金曲獎最佳新人獎，你放心給她開刀嗎？」，文中也提到「斜槓文化鼓吹腳踏數條船，也許增加生存機會，成為卓越之士恐成夢想」。

其實對於台大教授發表這樣的言論，我蠻吃驚的，因為我的台大同學裡專才很多，但同時擅長多個領域的通才也不少，更不用說世界各地我認識的許多頂尖人才。有跟我一樣是皮膚科醫師卻也是得獎詩人的，有牙醫師同時也是管弦樂團成員的，有人同時拿下物理學跟醫學學位，有復健科醫師同時也是街舞高手，有耳鼻喉科醫師同時是職業DJ，多到我數不清的例子，遑論醫學之外，世界上多的是專精兩個領域以上的通才。

我想那位教授會有這種想法，想必是忽略了幾件事：
▶️ 沒有勇氣去嘗試，當然一切都是「不可能」
▶️ 探索自己的興趣所在需要多方嘗試與時間
▶️ 對事物的興趣和熱情決定了未來發展的可能性
▶️ 專才或斜槓沒有孰優孰劣
▶️ 在各領域能走到頂尖的人，其實有很多共同特質
▶️ 我們需要重新思考「成功」與「卓越」的定義

就拿我來說，我是個興趣很多的皮膚科醫師，我看一般皮膚問題，也看小兒皮膚病，我處理醫學美容的問題，也談保養品，工作之餘我把健身當作興趣，甚至還鼓起勇氣去比賽。如果我聽信了別人說「這不可能啦，不要浪費時間，好好工作就好」，因此畫地自限，那我可能就無法看到我現在所看到的美好風景，享受在不同領域中有所成就的快樂。

你也有在多個領域都表現出色的朋友嗎？ 還是你自己就是通才呢？ 也跟我分享你對這個新聞事件的看法吧！

photo credit：金曲 GMA
越L'excellence #酒糟肌救星 #鷹眼醫師 #你想要的我都懂

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

高手在民間？

李良猷是我的建中和交大學長，在台灣IT行業赫赫有名。他不但功課好、成績好、專業強、而且多才多藝。他在交大唸書時，還成立了熱門音樂合唱團，創辦了星聲社。

良猷兄在1983年就參與成立了「中華軟體協會」（CISA），擔任常務理事。1986年在他推動下，軟協組織台灣軟體業者參訪了，香港、泰國、馬來西亞、新加坡和印尼，開拓東南亞市場。

他在臉書上發表了一篇文章，我分享給大家，以他在台灣IT行業的名聲和經歷，他的這篇評論非常專業、客觀、精闢和公正。

他的這篇文章「為國家防疫資訊系統診斷及建言」，提出了問題和評論，也提出了解決方案的建議。

良猷兄從專業角度寫的文章，無關政治，無關顏色，希望大家能夠以「台灣未來會更好」的心態來閱讀。我更希望政府能夠以正面態度看待這篇建言。

回到我的標題，台灣的IT行業和產業在全球可是名列前茅的。至少在應用、系統、生產製造，台灣力壓世界許多國家。

雖然電腦不是台灣發明的，但是大家都知道， IT時代創造了兩個產業大國，一個是印度的軟體代工，一個是台灣的硬體代工。IT正好代表了India和Taiwan。

所以，毫無問題的， 台灣IT高手在民間。那麼為什麼政府的IT基礎建設和系統，在世界各國的應用排名中，不像產業一樣名列前茅呢？

從這篇文章裡面我總結心得如下：

1）政府決策者和年輕世代，確實有代溝存在，就像文章中提到的日本例子。

2）政府並非沒有高手，可是行政院，在科技政委郭耀煌博士和數位政委唐鳳之間，選擇了唐鳳。是為了表示接地氣？還是真的不懂專業？

3）政府的領導和決策者，就必須不斷的學習，充實自己。

在企業裡，為什麼叫總經理或是總裁？都有個「總」字，就是指坐在那個位子上的人，什麼都要懂，不能推說我不知道，或是全靠專家。

4）在民主選舉制度下產生的政府領導，至少一任4年，如果連任的話就是8年。在科技產業裡，8年對技術和產品來說，已經是經過很多代了。

政府施政必須考慮到基礎設施的改善，與中長期政策的執行，不能夠只做短平快、短期效果的事情了。

https://www.facebook.com/1186451546/posts/10223253880553755/

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東森有很多團隊，並不是每個人都是同樣的招募以及經營模式，且就算是X族也有很多認真經營電商團購的人。

🔸自由系統都是正派經營，而且我們在網聯通也很多人在消費，沒有大家講的「只會拉人」。

🔸小丑也有說到「不是每個人都是同樣的手段經營」，不管是哪個制度哪個產業都有不同價值觀和經營模式的人存在，他只針對他所遇到的手法做評斷，可以給大眾一個警惕，但因為標題是涵蓋所有的經銷商，所以這部影片重點是提供給大家其他經營模式的參考。（真的有非法或詐騙手段的經銷商，公司也已在著手處理調查，已有公布部分經銷商，有認為「被詐騙」的加盟主記得去與公司檢舉）

🔸我們自由系統主要在發展實習店主，建立消費族群，另外還有部落客團購主課程，幫助許多夥伴部落格從0至破百萬流量，而接到額外廠商業配邀約。目標在幫助夥伴建立不只一種的渠道收入，如電商收入、業配收入、教育收入等。

🔸影片2:30有我們團隊的經營方式，後面也有許多例子和成功案例。

🔸以下有我們團隊的課程資源

✔️自由系統直播團購主課程
https://youtu.be/H3PHi_DDKxE
✔️自由系統後台課程資源
https://youtu.be/H3PHi_DDKxE


所有事情都有一體兩面，希望大家都能清楚判斷、評估後再決定對於一件事、一個人的看法。

影片內容：
0:19 東森的商業模式到底是什麼？
0:41 東森商品明明就比其他平台貴，有什麼競爭力？
1:13 現金回饋PV這麼少，有的才0.1是能幹嘛？
1:34小丑沒提到的其他團隊都是怎麼經營東森的呢？

#東森直銷 #踢爆詐騙內幕 #東森全球新連鎖
更多關於自由系統資訊，歡迎私訊LINE: yun1218
關於我：https://linktr.ee/nancyeckare
instagram：https://www.instagram.com/nancy_5gbusiness/

檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影

因為防疫的關係，這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦，沒能公開邀請大家來參加，但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉！希望你們會喜歡！

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曲目解說
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舒曼：《幻想小曲集，作品 12》

舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家，他時常將音樂與文學結合，並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。

《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年，題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品，舒曼當時正處於人生的黑暗時期，他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品，在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離，母親於1836年辭世，舒曼將這些情感投注於創作上，創作期間，舒曼回憶起與克拉拉相處的時光，也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定，這是舒曼人生中最黑暗的時期。

樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」（Florestan）以及內向含蓄的「奧賽比斯」（Eusebius），這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品，每首作品皆被賦予標題，而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後，以音樂本身的意境來命名。

0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格，可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊，以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味，舒曼打破了一般對二八拍的想法，讓三連音貫穿在全曲當中，使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部，有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現，就像彼此唱和般，互相對話。

3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子，充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍，不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題，或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格，也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現，因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首，除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外，情緒的掌握也是詮釋的重點。

7:12 第三首《為什麼？》Warum？
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程，就像疑問句口吻般的音型，可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問：為什麼？
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律，它會上下交換、出現在各個聲部，甚至可能與其他聲部重疊，每一次的問題就好像都得不到答案一般，即使問題不斷延伸，最終仍然回到原點。

9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲，而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏，在彈奏時常有節奏上的衝突感，呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維，很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。

13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事，樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型，如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般，不斷推進，而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻，才能見到彼此，他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情，正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。

17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比，即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」，此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊，直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。

20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩，而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦， 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態，因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間，從高音到低音、再從高音到低音，就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。

23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子，如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到：
接近結尾的終了，將一切困難排除後，進入一個愉快的婚禮，但是結束時，思念你的痛苦又再度出現，於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴，舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」，以及超過八度音程的琶音，製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照，就如他在信中所提到的，樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現，因此樂曲的最後並非以歡樂收場，最後的樂音就像死亡的鐘聲般，並藏有開頭的旋律動機， 最後慢慢地、悄悄地結束。

28:57 浦朗克：《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家，他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品，分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi)，和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品，但旋律動人、各聲部分明，其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響，如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等，浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂，但已然跳脫傳統，他經常在和聲中加入和聲外音，如九和弦或九度音程，將和聲產生二度碰撞的關係，使作品帶有較為前衛之感。



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在運動場上，「運氣」也是實力的一部分，在繪畫領域裡面，「留白」也是繪畫的一部分。

然而在我們「表達」裡面呢？你有沒有想過，其實在你的表達裡，那些所謂的空白、那些所謂的停頓、那些所謂的閉嘴，其實也是你表達的一部分！

要做好表達，並不是你要拼命的說話，而是你要知道什麼時候該閉嘴呀！談到這個很有感觸哦！

尤其是這一陣子，我們在每個禮拜三早上7點，都有推出一個全新的企劃，叫做【誰來做客】，這是由我跟嘉玲來約訪很多不同領域的來賓。

在那些訪談的過程當中，我常常會感覺到，是因為我們的停頓跟留白，去引導我們的受訪者，去說出更多他內心真正想說的話。

在這些來賓裡面有一位是你我都很熟悉的，就是曾寶儀。

她有推出一本叫做《五十堂最療癒人心的說話練習》，在這裡面呢，有一個篇章，標題叫做適當的空白與停頓，無聲勝有聲。

她說與人談話或溝通的時候，有些人總會無意識的，用話語把所有的時間都填滿，以為呢要拼命說話才叫做溝通，殊不知其實有時候無聲勝有聲！

她提到自己的例子，是在2018年的慈善秋收稻穗藝術節，這個活動已經邀請她主持7年了，對她來說如今的每年秋天回到池上，就像是回家一樣的開心。

這個藝術節的安排，通常是一年是流行歌手，而另外一年，是表演藝術穿插著流行音樂的歌手。

像是伍佰、阿妹、阿LIN，他們的表演風格都是活潑熱鬧的；而表演藝術，像是雲門舞集和優人神鼓，則是沈澱內斂的。

在2018年的池上，秋收稻穗藝術節的10週年，是由雲門舞集重返池上的舞台，她很瞭解雲門的風格；所以呢，在雲門的舞者上場之前，她想先讓現場觀眾的心沈澱下來，用最佳的心態來觀賞表演。

所以在表演之前呢，她就先上台跟觀眾們說明，在場的注意事項。比如說呢，把手機切到靜音、禁止錄音錄影，還有提醒大家趕快就座，表演5分鐘之後就要開始。

在提醒完這些例行的事項之後，他就突然站著不動、不說話，光是看著所有的觀眾，而大家也都注意到了曾寶儀的停頓。

於是呢，把焦點都放在曾寶儀身上，在注意力更加集中，而臉上的期待感更大的時候，曾寶儀緩緩的說她接下來說的話。

她當下靈機一動，她就想到，也許觀眾的注意力集中，可以成為她說話的內容，於是她對觀眾說：「離開演前還有5分鐘，如果大家已經拍完照，也找好位置坐下了，我希望大家接下來可以花一點時間，跟這片田好好的相處。」

「在舞者還沒有站上舞台之前，這片田就只屬於你，而你眼睛所看到的，將會永遠留在你的心裡，接下來我就把時間留給你們，跟這片天，跟這片田。」

她把話說完全場迅速的安靜下來，在這幾分鐘的時間裡面，一點點人的聲音都沒有，一直到雲門的舞者上場表演。

我想透過我的口述，你可以感受到那個當場、那個當下，這麼多人期待著雲門的舞者的表演；那份安靜、那份沈澱，是多麼的令人感動！

所以在我的【自信表達力】課程裡，其實我也很強調一件事情，那就是如果我們要讓自己的訊息，是別人聽得進的，那麼有時候冷場其實並不可怕，話多才是災難。

當我們無意識的，用很多話去塞滿彼此之間的空白的時候；事實上我們也佔滿了彼此心與心之間，可以交流的空間。

而在表達過程當中的停頓和留白，正是清出一個通路，清出一個空間，邀請你的聽眾走進你。

在這方面的實踐，我個人其實也很有感覺，因為在我面對很多場合的公眾演講，或者是一對一的表達溝通的時候。

如果對方是處在一種無法專注、煩躁混亂的狀態，這個時候沒有經驗的人，都會大聲的吆喝，用盡各種招數去吸引對方的注意力。

然而對我來說，我只會做一件事情，那就是安靜、閉嘴；然後面帶微笑和善的看著對方，一直到對方他也願意把自己安靜下來，他也願意好好的看著我，他也願意，準備好心情聽我說話。

其實仔細想想，你只要把自己安靜下來、沈澱下來，對方就會產生很大的好奇跟專注，有什麼比這個更輕鬆的呢？

所以請你記得一件事哦，其實安靜跟留白，也是表達的一部分，就像是繪畫一樣；一幅滿滿都是色彩的畫，有時候會造成你很大的視覺負擔。

但是回觀我們文化傳統裡面的潑墨山水，它之所以有意境，是不是就在於它有很多的留白呀？

所以希望今天的分享，能夠帶給你一些幫助，讓你無論在語言上，還是在心情上，都能夠容許給自己一些留白，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，除了YouTube以外，我們也有Podcast的頻道，你只要在Podcast的應用裡面搜尋，啟點文化一天聽一點，你就可以訂閱我們的頻道；除此之外也請給我們5顆星的評價，並且分享給你的朋友，我們需要你的支持。

然而如果你對於啟點文化的商品或課程有興趣的話，如同今天提到的【自信表達力】這門課，從推出到現在，受到很多朋友的歡迎，也有很多人跟我分享這對他的幫助。

對你而言，或許在這疫情肆虐的時代，有時候我們都需要透過很多的方式，去做很多的表達。

這一門課可以幫助你把心安靜下來，讓你想清楚，也讓你透過有效的表達邏輯，讓你的信息成為別人能夠輕鬆收下來的重要禮物。

期待你的加入，相關的連結在我們的影片說明裡都有，希望我能夠跟你一起前進，那麼今天就聊到這邊了，謝謝你的收聽，我們再會。