跨年之際，最常見到的電影文章，就是當年之精選。我也有2019的最喜愛，不過，比起最愛的電影，其實更想分享些不會撞文的他類文章，不如就來寫篇關於電影文章寫作的觀察好了。
所謂的電影文章，指的是那些圍繞在電影故事周圍的寫作，以往大家通稱為影評，但是如今線上電影文章已經相當多元，遠超越單一電影的分析或評論，包含大量圍繞在電影周邊的各類書寫。例如，葉郎有歐美的影劇讀報，龍貓大王有各類關於電影或影星的（冷）知識，無影無蹤會時常整理影視獎項的提名與獲獎，Fago俱樂部介紹動畫界的各類相關資訊，還有Subterranean Village Vanguard會固定發文以劇照為本所書寫的心情詩句。至於評析電影的文章，還是有許作家撰寫，例如Lizzy看電影、香功堂主、或是釀電影精心規劃的各類影展主題等等。
一、由文字閱讀轉向影視音頻
不過，這一年的觀察是，雖然關於電影評析介紹的文字作者愈來愈多，文章總數也持續增加，但是許多讀者卻已經轉向Youtube，寧可讓出視線，以耳朵在閒暇之餘聽取內容紮實又文詞優美的散文式影視解說。這類解說頻道很多，搞笑類的電影介紹曾經當道，但是這一年有許多內容豐富、文字精湛、又分析入木的Youtube節目大量增加。
因此，假設你現在也想開啟進入電影文章的分享行列，心想針對院線電影撰寫評析文章，或許可以考慮將你的文字能力運用在腳本書寫，開始投入剪片行列，當個Youtuber吧（雖然選擇當Youtuber其實是跌入另一個大坑）。因為，現在會點入文章閱讀單篇評析的讀者，已經逐漸減少，除了因為有大量Youtuber參與影評影片的製作之外，也是因為電影心得的分享，其實是種門檻很低的寫作分類，任何人隨時都能進入，任何新作者都有可能吸收新讀者，只要有位作者的某篇文章有趣到逆衝而上，就會壓縮掉其他作者的同部電影分析文章。
不過，有趣的是，瞬間大紅的那篇文章（或短片），有時候也會紅得讓人難以捉摸。於是，機運的造化也是網路生存的要因之一。雖然人人都渴望神蹟般的機運，但是與其想要依賴偶然出現的逆衝好運，不如穩定踏實地生產文字。機會是可遇不可求的天外飛來一筆，沒有抽到厄運已該偷笑，豈敢妄想順勢逆衝。畢竟，只要曾經玩過大富翁的人一定都明白，慢慢跟著陀螺賺圈圈，乖乖繳交地租賺錢活著，才是安穩生存的長久之道。
二、多元撰寫電影文章
不過，雖然針對單一電影的評析類文字書寫，閱讀量逐年降低，無可否認的是，撰寫他類多元的電影書寫，則是另一種可行的選項。
一個電影（一個故事）周邊圍繞著許許多多的未知（what, how, why, who, when, and where），有些讀者想了解電影故事中，那些社會事件的來由起源，包括這個社會事件的影響所及，例如《從前，有個好萊塢》（Once upon a Time in Hollywood, 2019）、《破案神探》（Mindhunter, 2017, 2019）、《賽道狂人》（Ford vs. Ferrari, 2019）、或是《難、置信》（Unbelievable, 2019）。
又或許有人會想了解為何有些音樂家、藝術家、科學家、或政治人物等等，會偉大到讓後人想為他拍攝傳記電影，他有哪些事蹟、他影響後世哪些大事、或是他曾經歷經哪些一般人都難以煎熬的苦難，例如《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody, 2018）、《梵谷：在永恆之門》（At Eternity's Gate, 2018）、《模仿遊戲》（Imitation Game, 2014）、或《為副不仁》（Vice, 2019）。
或者，無關社會事件與真人真事，有些電影會牽涉到邊緣的冷知識，多是一般人在通識教育學習時，不會接觸到的他類知識，例如隱藏在《窒息》（Suspiria, 2018）中的艾米許（Amish）宗教與文化，以及艾米許人的壓抑。或是埋藏在《宿怨》（Hereditary, 2018）故事底端的希臘神話與希臘悲劇《特拉基斯婦女》（Women of Trachis）。這些電影故事之所以難懂難解，始因於這些故事都有個一般人未知的前提，於是需要一位曾有相關閱讀經驗的寫作者，為讀者說明這些冷知識的內容與起源。一旦有這些冷知識為起點，再來閱讀電影內部的枝微末節與細節安排，通常都能很快地理解為何導演與編劇會有如此怪誕的奇想，會編纂出如此不著邊際的故事，原來，所有的創意都是其來有自，而不是從天而降。
而二十一世紀盛行的科幻電影與英雄電影，大多與最新科技有著最實際切實的關聯，於是持續地吸收科技新知，也變得相當必要，雖然很多時候這些電影的科技情節，其實根本超乎科學現實，幾乎就是不可能的幻想。但是，有些情節卻是讓我們接觸未來與認識科技的窗口。例如，《蜘蛛人：離家日》（Spider-Man: Far From Homem, 2019）讓我們見識到VR加上飛行攝影機，就能創造出強大的擬像，模擬真實到改變現實。又例如2014年底，許多人為了看懂《星際效應》（Interstellar, 2014），而不得不接觸黑洞與重力的基本觀念。
換句話說，撰寫電影文章，已經不再是簡單的心得報告，而必須同時具有跨領域的知識交叉與觀念融合能力。於是，寫作者除了必須規律持續地觀看電影之外，也需盡量有焦點地吸收某種類型的專業知識，長期累積之後，雖不見得能夠成為專家，卻肯定有相較於一般人於此面向的敏感度與洞察力。由此，在觀看電影之時，也就比較有機會挖掘出更為有趣的切入點。
這類不以撰寫評析與心得式的電影文章，多是持續挖掘電影內部的類型冷知識，例如演員或導演的生平歷史，類型電影的歷史與演變（偵探、科幻、英雄電影等），或是某個社會案件在不同電影呈現的相同與差異。專注寫些別人懶得查詢資料與接觸閱讀的冷知識，久而久之，就有機會自成一家，而讓新作者難以隨意取代。例如葉郎與龍貓大王，就是這類冷知識電影作家，也是我最喜歡追讀的作家之二。
三、愈來愈細的小眾與分眾
這兩三年來，線上串流媒體如雨後春筍，隨時隨地可以看電影，無論是剛下片的新電影，或是上一世紀的經典；無論是故事性的電影，或是歷史紀錄片；無論是兩小時的電影，或是好幾季的英美劇；無論是歐美的影視，或是台日韓的戲劇。換句話說，此時此刻，所有在線上的影視節目，多得數不清，多到即使每天安排兩小時收看線上影視節目，一年僅僅不過730小時。但是可怕的是，在Netflix上面的全部影片節目，在2017年，一週就有總計十億小時的內容（Netflix: 1 billion hours streamed content PER WEEK in 2017）。個人一年730小時，相較於平台一個星期十億小時，尚不包括院線電影，怎有追看完畢的一天呢？
於是，影視收看的群眾，會愈來愈分眾。既然大家都沒有時間追看所有的電影與影集，只好按照自己的喜好或大眾的口碑選看影視。此後，大量影視內容會產生許多分類，分類之後，會有大眾歡迎的暢銷電影，也會有少數欣賞的小眾故事。就如同過去在書籍的盛世時代，書店的書架上貼有許多書籍分類標籤，當時，的確會有皆大歡喜的暢銷閱讀，但是有些專業分類的小眾書籍，也是不容忽略的存在。與乘載內容的書籍概念雷同，今日線上串流的所有影視節目，也就是視聽內容產品，同樣也會有票房極高的大眾電影，以及細水長流的小眾分類。於是，與其想要追看所有電影，不如就選看自己有熱情的影視內容（我就很喜愛把冷門的紀錄片當成是知識累積的管道）。
在內容太多而必須分類的時代，當一個人已經難以看完全部的經典電影，也不可能追完所有的精彩影集，電影寫作者就必須一同面對內容焦慮的現實（有限的時間與有極限的寫作力），而嘗試調整寫作內容的取向。例如，可以在眾多的電影分類中，找出自己最喜歡的類型，投心於自己喜愛的故事，然後放鬆心情，不再緊緊追著院線電影，只要細水長流地耕耘某種類型故事，輔以專注於某種電影之外的他門專業，就有機會走出自己的寫作之路。這已經不是一個人就能掌握所有人喜好的時代，內容的多元將讀者與觀者更細緻地分類，作者唯一能掌握的事情，就是撰寫自己有能力掌握的喜好與內容。
四、寫作是記憶的延伸，同時紀錄與療癒
要持續寫作，現實的生活也要顧及。大部分我熟識的電影文章寫作者，能單純地以寫作維生，其實少之又少，許多人都是已經有了某個正職（包括專職母親），再利用閒暇之餘邊看電影邊寫作。於是，在寫作之際，還是得先處理好自己的五斗米現實。
很多時候，電影寫作與其說是要分享心情與心得，不如說是對自己負責的觀影日記。我們的腦容量有限，於是散布於生活中，那些我們曾經看過、想過、或感動過的事情，假若沒有透過紀錄，通常會隨著時空的轉換，因為新事件的介入，而逐漸忘卻。以往，許多人喜愛以撰寫日記的方式，紀錄自己的生活與思想。只是，一個人寫日記很寂寞，而分享又是人的本性，於是，大部分的作家其實都非常渴望知心讀者，期待有人能夠理解自己的想法、認同自己的思索、並且感同自己曾有的觸動。
進入Blog與Vlog的時代，我們不再停留於線下的日記撰寫，而是轉頻到線上的文字或影片紀錄，將自己觀看過、思想過、與感動過的食物、旅遊、遊戲、3C、電影、書籍等等，公開在線上分享，期待在寬廣無盡的網海中，找到興趣相投又心靈相吸的讀者，與他們交流自己曾有的思忖與心動。
剛開始在網路上寫作時，其實我並不明白自己對於部落格寫作的真實心情，只是單純莫名地想寫，幾年之後發現，原來這些文字不只是觀影日記、意識延伸、也是種療癒，治癒了我的厭世寂寞症。
甚至，假設有天科技已經發展到能夠將人的意識轉錄到其他載體，人就能夠在身體凋零之後，續存於人間，如此，我在網路上的這些文字資訊，肯定有助於我的意識下載與轉錄。換句話說，在我的肉體死去之後，關於「我」的意識，其實都一直存在線上，我的家人思念起我之時，只要上線搜尋我的文字、閱讀我的文章，就能與我相繫。
此外，在我年老之後，我也無須死抓著年輕人不放，只想向他們狠提當年勇地說教，畢竟我真的想說的那些話，早已轉化成文字，停留在線上。那些想言語的心情，早已宣洩，就無須煩勞無辜的聽眾，無奈地聽我說教了。
不過，規律寫作最有意義的結果，應該是強迫閱讀。每回要開啟一篇文章寫作時，內心其實都會有股懶散的阻力，很想胡謅亂寫，更想放棄查詢資料。只是，一旦意識到有誠懇的讀者會耐心閱讀這些文字時，我就會興起必須為網路上的文字負責的決心，樂意查詢資料、閱讀理解、並且按耐躁動之心，默默地字字撰寫。如此，交錯在興趣支持與自我勉強的過程，漸漸累積出許多偏僻無趣的書寫與知識，不僅是觀影的紀錄與發洩，也是自我的充實與療癒。這跟上班的概念有點雷同，有時來自不得不的強迫學習，長期以往的累積，最終都會變成自己的所得。
最後，祝福各位觀影愉快並且寫作順心，同時附上那些在2019年餘音繚繞到2020年1月1日仍舊讓我難忘的電影與影集：
《茱蒂》 Judy
《從前，有個好萊塢》 Once upon a Time in Hollywood
《鋒迴路轉》 Knives Out
《破案神探2》 Mindhunter 2《寄生上流》
《梵谷：在永恆之門》 At Eternity's Gate
《82年生的金智英》
《難，置信》 Unbelievable
模仿遊戲 分析 在 [新聞] 《模仿遊戲》的歷史準確度只有41.1% - 看板movie 的推薦與評價
全新研究指出：《模仿遊戲》的歷史準確度只有41.1%
https://tinyurl.com/zfnkahw
儘管摘下了奧斯卡最佳劇本，但《模仿遊戲》的歷史準確度原來只有區區41.1%而已。但
相較之下，馬丁路德金傳紀片《逐夢大道》卻享有100%的歷史準確度。
這些數字出自數據網站 Information is Beatiful，他們毫不遺漏地審視了每個場景，並
將片中故事與現實遭遇一一比對，這才從中計算出來。總計下來，該網站一共分析了本世
紀提名奧斯卡的十一部真人實事改編電影。
「艾倫圖靈的確曾在戰時，以密碼專家的職位在布萊切利公園工作，也的確曾在戰後以同
性戀的身份遭到逮捕。這部份是真的。」談到這部由班奈狄克康柏拜區所主演的電影時，
分析家們如此表示。
「但這部電影的其他部份可就不是了。說老實話，要在片中塞進極盡複雜之能事的恩尼格
瑪密碼機，乃至於令人頭疼的密碼學，肯定都絕非易事。但這部電影簡直是完全無視於歷
史紀錄。」
大量場景都經過一再支解，好與真實歷史事件兩相比對，更一一引經據典、考證出處。提
到《逐夢大道》時，該網站表示：「本片煞費苦心地忠實重現出了每一個場景，甚至還不
厭其煩地交待出每一位參與其中的人物，這就解釋了本片的卡司陣容為什麼比一般好萊塢
電影還來得龐大。」
91.4%的《大賣空》、89.9%的《間諜橋》和88.1%的《自由之心》也都同樣摘下高分。但
由克林伊斯威特執導，描述美國海豹部隊狙擊手克里斯凱爾的傳紀片《美國狙擊手》則只
得到了56.9%，由馬修麥康納主演的《藥命俱樂部》也只有61.4%，表現得可就不那麼出色
了。
「片中許多事件的確都曾實地發生過，但克里斯凱爾的參與程度則被誇大了。」《美國狙
擊手》的分析報告中寫道。「他的悲劇英雄地位是好萊塢加油添醋之下的產物。所有證詞
（包括他自己的在內）都顯示，他對自己的工作非常樂在其中，也一點都不會讓他覺得困
擾。」
至於《藥命俱樂部》，網站上則解釋：「本片相當難以分析，因為絕大部份原始材料都是
出自朗伍羅夫的私人日記。這部電影整體上看起來像是一個真實故事，只在朗伍羅夫的一
些行徑上做了修改，而蕾昂這個角色與其支線則是編造出來的。」
整體名單如下：
《大賣空》：91.4%
《驚爆焦點》：81.6%
《間諜橋》：89.9%
《逐夢大道》：100%
《美國狙擊手》：56.9%
《模仿遊戲》：41.4%
《藥命俱樂部》：61.4%
《華爾街之狼》：74.6%
《自由之心》：88.1%
《遲來的守護者》：69.8%
《怒海劫》：81.4%
《決戰終點線》：81.9%
《社群網戰》：76.1%
《王者之聲：宣戰時刻》：73.4%
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