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是有些不甘心。這幾天想《師父》裡師娘在陳師父背上說的話：「天津人以本地女子為榮，聽見被休，會罵你不成材。天津女子的好接不住。」
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訪問前潘和我有志一同，都不想對著宥儀再複述那些頭銜了，什麼富比世 30 under 30，什麼 Gucci 有史以來最高點閱覽貼文，什麼旅居紐約藝術家，這種台灣之光大敘述的光照見的從來不是他們本人，而是其他人的自卑。為此，我們決定前往宜蘭而非攝影棚，那是小江的現居也是老家。羅東女子的好接不住，訪問沒人讀，是讀者不成材。本來是這樣想的。
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每個星期一編輯部有場小會，春節前併到連假前一天開。我們會討論哪篇內容要再推一下，文上了之後有什麼沒料到。宥儀這篇原先的封面是我最愛的，小江走在愛人住處邊的田埂上，身上穿著她說「平常穿去超市」的粉紅氈毛外套，紫色毛線耳罩。大家平常看她頂著藍色頭髮穿豹紋戴羽毛拍照，但她不只是那個樣子的。想讓大家看見江宥儀不披掛武器的樣子。本來是這樣想的。
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但想到她開著車，載著我們在宜蘭亂繞的樣子。2018 年她失蹤那次，也是這樣自己開一台車，從紐約逃走。那一年她的作品被《GLAMOUR RUSSIA》抄襲，同時鬱期低迷，我印象最深的卻是同時期爆出的另一則新聞：一堂課學費一萬九的彩妝師李敏被踢爆資歷造假，自稱在紐約、東京時裝週擔任過首席化妝師的她其實只是學員。
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那時，宥儀在臉書轉了相關新聞，說了些什麼我忘記了，只記得我們對假贗的藝術家那種同仇敵愾 —— 說是笑他們說謊過了頭，其實也不只，有點是笑自己努力了多久連個說謊的人一半成就都比不上。那也是不甘心。
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不成材的是我。不敢再托大，辜負小江一片誠心和她坦誠以訴的故事，還是換了她在個展開幕那天盛裝出席的樣子。其實沒有什麼比什麼不好，只是我本來太以這篇訪問為榮了。訪問前，心想小江回台這陣子連做十幾場訪問，一定很累很無聊，準備了幾組心理測驗，把訪題藏在裡頭。有一題請請她想像站在森林深處的湖泊邊，望見對岸一隻動物，那是什麼？她說是一隻灰色兔子。
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「這個心理測驗我好像大學時候做過。」她說。我心想好險，我有準備別的，她卻又說自己當時的答案和現在不一樣。
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「以前，剛走進森林的時候遇見的好像是藍色的兔子。現在變成是在湖泊邊遇到。」
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「好唷。這個心裡測驗說在森林遇見的動物是別人眼中的妳，在湖泊對岸看見的動物是內心真正的妳。」
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「嗯！嗯！！」我們對看，心有感應。
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沒告訴她我每次做這個心理測驗，遇見的都是蝴蝶。森林裡是蝴蝶，湖泊對面看見的還是同一隻蝴蝶。這樣是什麼意思？其實什麼占卜星象面相我二十六歲之後一概不問不信。舊年最後一天，為自己土法煉鋼地努力最後一次，亦是為戒：天津人以本地女子為榮，天津女子的好接不住，可也要好好讓別人懂得才行。
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—— 請想像自己走進了一片廣袤的沙漠，一個人。走著走著，妳忽然看見前面有個立方體。妳覺得，那個立方體有多大呢？
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—— John Yuyi：大概，長寬高都三、四公尺左右吧？
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當我告訴她，這題心理測驗的答案意味著自我意識的大小，她哦了一聲，接著問：但那是在一片很大很大、看不見邊際的沙漠吧？
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十分鐘前，她開著向男友借的車，載我們到距離她們宜蘭住處不遠的一座橋，說這次回台灣，閒暇時就和愛人走這座橋邊的河堤。一邊說，一邊把車子髒話般地停在橋上，「這邊就是這樣，車子停這裡不會有人管，很隨性的。走吧！」
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我分不清南北，她卻清楚地指著堤岸遠處某個方向，說羅東在那裡。她的父親就是羅東人。不過，江宥儀是在北投長大的，自我認同也是台北女生，從小她就很羨慕「那種放假的時候有鄉可以返」的人，卻沒想到因為疫情，從去年三月回來到此刻，是她 2015 年之後待在台灣最久的一次。
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「感覺很像《Inception》裡面那台廂型車。在國外我已經打架打那麼久了，回到台灣發現怎麼廂型車還沒掉到橋下。」她說。
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她熱愛自駕，在紐約時車用租的，一個人可以往南開到華盛頓。回台灣，她總是開母親的 Wish，不過今天剛好家裡要用車，只好開口和男友借。談童年，她最早的記憶是怕生，說自己直到五歲才戒掉奶瓶。當哥哥已經在幼稚園裡叱吒風雲，開始上學的她每天一被母親送下車就開始哭，哭到放學母親來把她接走。不得已，母親只好把她交給外公外婆帶。
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來到北投外婆家的江宥儀依舊恐懼分離，外公洗澡的時候她蹲在氣窗旁看守，外公出門的時候她爬上鐵窗，盯著他走到再也看不見的街道盡頭。
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外婆家頂樓是座宮廟。小時候江宥儀會躺在廟內地上，看飛進刺繡簾子裡的蝙蝠，在窗台上留下糞便。外公會叫：不要躺在這裡，菩薩要騎馬回來了，妳擋到路了。這次回台北辦個展，一半時間在宜蘭，另一半就在這棟北投老家，廟依舊在，只是成了江宥儀的工作室，蝙蝠也已經不再來了。
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早在創作以前，她就玩紋身貼紙。外婆曾對她說「不要玩那個傷風敗俗的」，想不到江宥儀往後正是以 temporary tattoo 揚名國際，入選富比世 30 Under 30 Asia。自稱物極必反、長大之後到處跑一定是因為小時孤僻，但又提起成名後有次出差到巴賽隆納，工作方提供的飯店房間無比高級，夜裡她卻焦慮地抓著被子，不敢待在床上，把自己塞到床和牆壁的縫隙裡睡。
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「我覺得我們家的人都是快樂冠軍，一整坨人都充滿愛與溫暖。我算是裡面情緒比較不對勁的。」她長年做心理諮商，在躁期和鬱期之間試著駕駛自己。走紅之後，有兩、三年她甚至無法「在腦中 process 目前在進行什麼事」。2018 年，她在一趟又一趟的航班之間情緒崩潰，決定逃走，又一個人租車、頭也不回地開，開到朋友們在網路上 PO 尋人啟事、開到 NYPD 從她唐人街的租屋破窗而入。
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「或許疫情對我們這種蹦蹦蹦的人而言，是個很好的藉口。在紐約，很多人是沒有勇氣休息的。」嘴上說蹦蹦蹦，右手也用力往左手打三下，BPM 180，這是江宥儀所謂「紐約做事的節奏」，本來也內化成她的節奏了。
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「回台灣選擇待宜蘭，可能也是因為這樣吧，很遠離城市，溫度、濕度都是以前熟悉的。我覺得，盡可能減少各種接觸的時候，自己離自己比較近一點。」
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—— 又繼續向前走近，妳慢慢看見了立方體的全貌。它是什麼材質做的呢？
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—— John Yuyi：金屬，上面拋光但是沒有到鏡面的程度。有點像最近在世界各地出現的神祕金屬柱的材質。
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—— 在立方體旁邊，放著一道梯子。妳覺得，那是一道什麼樣的梯子？多長，有多少階？它和立方體的距離大概是多少呢？
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—— John Yuyi：就一般那種在裝潢的時候會看到的，很 rough 的梯子。我的展場也有看到的那種。和立方體距離很近啊，感覺爬上去之後就可以直接對立方體做些什麼事。
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她說她不相信渾身正能量的人。無數朋友來來去去，至交只有三、四個，稱其為「愛人朋友」。她覺得自己就像他們：敏感，糾結，內心有尚未梳理的掙扎。這樣的性格在家中是異類，「我媽就是個完全沒有黑暗面的人欸。我後來發現我身上很多事情，都可以用我和我媽的關係來解釋。」
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立方體的材質暗示性格的質地，而一旁的梯子是與朋友的關係。一路上，江宥儀不只一次用「市井小民」來形容自己的出身：受僱日商公司的父親、身為業務的母親、在市場賣甜不辣的阿祖、在鐵道旁堆石頭，方便居民橫越鐵軌抵達田埂的祖父。即便如此，雙親卻堅持定期帶兄妹倆出國旅行，看看世界。一直到高中，江宥儀放學後都還會到畫室。那畫室也沒有特別創意發想藝術，有點像是安親，不同年齡的人在教室裡做自己的事情。
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江宥儀的事情是畫畫。在那裡，她接觸到法國藝術家 Niki de Saint Phalle 的作品，照著描，喜歡上頭千軍萬馬的顏色。後來在紐約，江宥儀最經典的那頭藍髮的藍，也像是 Niki de Saint Phalle 畫裡會用的色彩。
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進實踐念服裝設計，是她第一次覺得自己平凡。同學們奼紫嫣紅，有底子，有錢，在班上江宥儀自覺是個「性格充滿缺陷的雙魚座」。那時她景仰一位同樣是雙魚座的老師，那老師做事條理分明、幹練成熟。江宥儀問她，該怎麽做才可以變得像她一樣？老師回答：「妳以後也會慢慢變成這樣的。」
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在系上，很多事情顯得理所當然，例如當模特兒。直到大學才敢一個人睡、還必須開燈的江宥儀，因為身高夠，常在同學的作品裡當 model。關於被拍攝、裸露、展示自己，她是在那時才開始適應。
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「我覺得一直到那時候我才釐清對於裸露的感受，不再拘泥於定義上的道德，相信性感、淫蕩或不體面，跟裸露這個行為本身都沒有關係。」最早最早，掌鏡的都是朋友，拍裸體照算有個相對放心的開始。再後來畢業，她又找了其他畫室去作人體素描模特，漸漸覺得身體被觀看是件「還好的事」。
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她說，她是被擔任模特兒的經驗打開的。「原生家庭會決定妳一開始的眼界，讓妳不知道很多事情，到了二十多歲才漸漸曉得。小時候不會覺得自己比父母更聰明，但到了某個時間點，真的發現自己比他們更知道什麼正在 going on。」
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江宥儀開始使用 Tumblr 的時候，那裡還只是一個僅有英文介面的小眾社交平台，不過也已經具有延續至今的特徵：不靠演算法決定動態牆內容、不強烈將作品與個人身份聯繫，藉由與 Facebook 的「分享」性質稍有不同的「轉格」，讓即使沒有社交關係聯繫的創作者也容易被群眾分享而看見，沖淡「創作源頭」對一件作品的影響力。她看上它「創作大於個人」的特性，開始把自己的作品發表在那裡。「那是對創作滿友善的地方，不像現在很多是賣臉、賣優越感。」她也喜歡 Tumblr 當時用戶多為歐美族群的狀態：「那時就覺得台灣真的太小了，很多目光都向內觀看著自己。我不喜歡這種感覺。我確實想要被關注，但不是這樣的關注。」
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往後，當她提起自己在 Tumblr 發布的 temporary tatoo 系列之瘋傳，總會說：其實最一開始只是想要拍出好看的照片而已。
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想拍出好照片的市井小民開始被稱為藝術家，是在 2018 年接受《i-D》採訪之後。此後爆紅、與 Gucci 合作、在紐約辦展再到入選富比世，同時她唐人街的租屋卻是一間在魚市場上方的老公寓，樓梯都是魚腥味，做案子時和道具們一起睡覺，「也幸好我是市井小民，能屈能伸，平常住這樣的房子，出差的時候我也可以爽住飯店、搭商務艙，不卑不亢地。」
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再回頭來看爸媽，不再是兒時哭著怕別離的眼神，難以相信直到高中她還會和打地舖睡在他們床邊地板。「他們有時候，真的聽不懂我在說什麼。但他們在 boomer 年代，腳踏實地把一件事情做到好⋯⋯他們大可不用帶我們出國，不用送我們去學才藝，但他們決定要做。這件事情那麼平庸，他們也好平庸，可是好偉大。」
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她說，爸媽直到人過中年，仍想為這個世界做點事情，希望自己有用處、對社會有價值。「而且不是為了表達自己才這樣說，是在拜拜的時候跟神明講的。這真的是我非常 value 的價值。」
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—— 現在，有一團烏雲在空中。妳覺得，它離妳的立方體多遠呢？
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—— John Yuyi：一抬頭，忽然發現它已經很近了，就快要襲來，這樣的距離。
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—— 它是一團什麼樣的烏雲？規模大嗎？
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—— John Yuyi：滿大，會帶來暴雨的規模。
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在紐約走紅之後，她大事見盡，諸如和 Anna Wintour 隔桌用餐、上紐約時報 9 頁藝術特輯版、再到促使她 2018 大逃亡的其中一個原因：被《GLAMOUR RUSSIA》 抄襲。2020 年，她把頭髮染黑了，象徵自己紐約時代吿一段落。原本預計 2020 年到東京闖蕩，結果從日本回紐約四個月後，疫情下回到台灣，如今想再出去也不容易。她倒是隨遇而安，在宜蘭常套件運動衣就出門覓食，沒工作的時候也不帶妝。偶爾，男友的弟弟看見她在鏡子前上口紅，還會問：「妳幹嘛啊？」
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除了到河堤散步，她也愛到夜市打靶紓壓。有次和男友在攤位，看到旁邊陌生一家人有兩個小孩，還慷慨起來，把獎品分給他們。
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有了旅外種種成就加持，江宥儀在台灣依然吃得開，工作上有各方藝術家接洽合作，更別提大大小小的採訪十數場。籌備個展《目不見睫》期間，江宥儀台北宜蘭兩頭跑，和我們見面的前一天工作到凌晨三四點，早上六點才就寢。
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「可是我現在已經感覺到狀態不一樣了，」她澄清，「以前光是去洛杉磯也會嚇到，看他們一頓飯吃幾個小時、吃完之後又說要去買 boba。」以為是去旁邊隨便買一下，結果洛杉磯人為了一杯珍奶要開車十幾分鐘。在紐約一天要做三到四件公事的江宥儀很難理解洛杉磯緩慢的步調。
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烏雲的位置和形狀，是內心憂慮之事的規模和距離。台灣的時間流逝更接近她口中的 LA，她不諱言在紐約時周遭人才濟濟的光榮與壓力，讓她這次回台工作無法立刻適應。「全世界所有想要 make it 的人，都聚集在那裡，不能不說那邊的人有一定的性格。台灣人也有自己的性格，我是台灣人所以很明白，但我沒辦法因應各地改變我的標準，因為東西做出去是掛我的名字。在這裡工作要想辦法把團隊的頻率調整到一致，要花一點工夫。」
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踏進《目不見睫》展場，最先看到的是撲滿地面的 PU 沙漠，以及從中抽長的白色植物。每片葉子的表面都貼著一隻眼睛，盯著觀展者小心翼翼放下足踝，又小心翼翼地避開它們。一整個房間的沙粒，將近半噸重，要一批一批搬上位在八樓的展場。
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另外兩件作品〈我愛我〉和〈目不見睫〉，尺寸也不小，難以在老家或宜蘭住處組裝，江宥儀把所有零件拆解搬到 Tao Art，在展間裡實地製作。〈目不見睫〉先用一比十模型設計打版之後，印成四公尺長的布料，上頭的藍色頭髮／睫毛是江宥儀借來車機親自縫製的。展原訂在 1 月 6 日開幕，也因為一切費工費時，延後了兩天。
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開展那天，她興奮地引我們到〈電光火石〉其中一件系列作前方，指著石頭上安裝的固態硬碟：「注意這裡！這是我的巧思喔。想要拍照的人，可以藉由這個鏡面反射拍到自己⋯⋯」
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過去，她的作品的形式多是攝影，在照片中被攝者很常是江宥儀自己（的身體）。但在《目不見睫》中的作品則將這個位置讓渡出來，無論是〈那一葉，我們眼神交會〉將觀展者變成被觀看者、或者是〈目不見睫〉中用沒有生命的模特人形取代了主體位置。這份轉變，是轉換環境的結果：
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「以前只能在一個小房間裡面試著展現自己，在資源有限的情況下，只能拿自己來拍。」從表達自己的壓力中鬆一口氣之後，她在這次個展中戲謔地將這個逼視的目光折射給觀者。而當作品不再以平面攝影呈現，它們也不再只能以江宥儀的鏡頭詮釋：「我每天都會看 IG 上 tag 我的人，很喜歡上面的黑色幽默欸。有一個人拍下展場中的陌生人，寫說『前面那個男的在〈我愛我〉這個房間拍了十五分鐘，真的完美地表達〈我愛我〉。』」我就喜歡這種。」
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一樣是忙碌，但質地不同了。「在紐約，過得好像有一把槍指著妳。但現在，我意識到自己有主控權、可以掌控生活。即使很累，至少是自己可以控制的。」無意之間，她在作品中也更加游刃有餘，將體驗的空間讓給觀者。
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環境鬆開了她，她鬆開了作品。雖然仍是擔憂，作品裡卻多了一份從容。
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—— 現在，妳走進了一座森林。步行一段，妳遇見了一隻動物。是什麼動物呢？請用三個形容詞形容牠。
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—— John Yuyi：我遇到豹。無害的，眼睛有點水汪汪的豹。大家的 stereo type 都會覺得豹有攻擊性，但這隻外表看起來友善和萌，牠內心也很害怕。
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在台灣，和自己一起工作的團隊，有些是在紐約認識的，她喚她們「妹妹」（讀作 ㄇㄟ ㄇㄟ˙）。妹妹們年紀比江宥儀更小，受紐約環境的洗禮，能更迅速接到她的指令。但江宥儀更在意的是她們的眼神。
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「她們眼中那種充滿好奇心的目光，還有積極表現自己的神情，每次看到都覺得，啊我正在吸取她們的日月精華。」
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「我覺得我的心智狀態還是在她們那個年紀。身邊同輩的人有些進入了穩定狀態，但我還是很想繼續挑戰自己的能耐。」
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雖這麽說，這兩年江宥儀在社群上的活動頻率縮減不少。以前她會直播自己吃東西，對著鏡頭說著她所謂「古怪的英文」，但那是 Instagram 上還沒那麼多人的時候。如今，江宥儀覺得直播這件事已經飽和，再做感覺俗了。
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私下，她依然是她，活潑仍舊，只是不再「social media 活潑」。北投老家的停車場樓下就有兩間 KTV BOX，有時停完車，她就自己到裡頭歡唱。回她羅東老家前，我們請她載我們到附近的 KTV BOX 唱一輪，「宜蘭好便宜喔，一首二十？台北一首要三十。」投下硬幣，她點了林曉培〈心動〉、張學友粵語版〈藍雨〉、蕭亞軒〈來自第五大道的明信片〉。
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後來她才告訴我，在個展裡顯得有些特別的〈電光火石〉的來歷 —— 跳脫過去「看與被看」的意涵，也沒有她專擅的轉印貼紙素材，這系列包含三塊石頭、一顆蛋和一塊貝殼，江宥儀在這些物件上貼滿晶片、電路板等硬體元件 —— 剛回台灣，必須在淡水舊家隔離十四天，她發現家裡堆滿了各式各樣的石頭。「應該是我媽和我爸在家裡面有⋯⋯儲存那些東西。我也不知道為什麼！我媽是那種去旅館會蒐集所有牙刷和肥皂的那種人。」我開始相信他們家有市井小民的氣質了。
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前年六月，江宥儀與韓國合作拍攝一組以西元 2000 年科技風格的作品，她聯想到當時的風格，請母親購買了一大批硬體零件，在隔離期間當成拼圖來做。這是她回台灣做的第一件作品，結合家中物品和旅外的自己，誕生於過去她曾經離不開、曾經急於離開、如今又再次回來的地方。
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「你這一題，我大學的時候回答過了。動物是代表自己對不對？」我說不是，她說沒差，反正大學時她的回答不一樣，「我那時回答的是，我遇到一隻藍色的復活節兔子。」
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我說，這一題的答案指的是他人眼中的妳，她一聽笑了，說準欸。
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「其實我內心還是那隻兔子，只是外面披上了一層豹，為了保護自己。在外面的時候，不能讓別人發現妳很害怕啊。」人們總想像大名鼎鼎的 John Yuyi 瀟灑、自信、任性。但其實，只是如她仰慕的大學老師曾說的：慢慢就變成這樣了。
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車子最後停在羅東老家門前。她指著透天對面的大樓，「以前這邊沒有帝寶，是田。我小時候光是走到田的那一邊，就覺得自己要被綁架了。」透天窗戶，鐵捲門上是她祖父手繪的瓢蟲花紋。「你們知道宜蘭的窗戶有鐵捲門嗎？我也是離開宜蘭之後才知道，這是宜蘭特有的 thing 欸！跟喜互惠一樣。」喜互惠？那是宜蘭的全聯。我們熱烈討論起來，依舊不知道宜蘭為什麼窗戶要裝鐵捲門，要說風大，有比新竹大嗎？
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老家正在出售，離開前她狡黠地從信件口偷看，卻發現裡面有不認識的人。我們急急退開，看著她撥了好幾通電話。五分鐘後她才回頭，說：「原來上個月已經賣掉了，家裡沒跟我說。」
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原來老家已經不是老家了。有些事情，出去再回來才曉得。發動車子引擎，她送我們回車站，「以前我不懂為什麼我媽老是說很討厭宜蘭⋯⋯她是台北人，每次來都說宜蘭天氣很濕。我就會想，這明明就是阿公家的天氣啊？」打方向盤轉出巷子，「但這次回來我懂了。」
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披著豹皮的兔子，專訪江宥儀 John Yuyi：
不讓別人發覺恐懼，是為了保護自己啊
https://bit.ly/2LePBCd
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視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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江宥儀個展 ——
目不見睫 Eye Sees No Lashes
facebook.com/events/445624873109564
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地點_ TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
展期_ 2021.1.9（Sat.） - 2021.2.20（Sat.）
時間_ 週二至週六 11:00 - 19:00

#澎湖阿公手作記憶的古厝

童年的生活，隨著想像逐漸清晰，清晰的記憶沿著蔡樹木阿公的手，被濃縮成一棟一棟的小模型。

沿岸撿拾攀附時間刻痕的舊木，觀察每戶人家的生活習慣，為小宅一一添上水擔、廚房、神明桌， #讓縮小的人生煥發生活的氣息。

開始做古厝模型，源自對家人的思念....一起來看→

#父親節快樂

44年前首映的臺灣電影《戰神》上演「關公大戰外星人」的奇幻劇情。

這部電影是1976年7月24日在臺灣首映的國片《戰神》，它在香港上映時的片名是《香港大災難》，不過大家對它比較熟悉的稱呼，是取其劇情主軸的暱稱～「關公大戰外星人」！

原本《戰神》是以臺北的西門町為舞台，也做好了西門町建築的模型，但是當劇本送到新聞局審查時，被以「距離總統府不遠的西門町不宜成為戰爭之地」打了回票，最後電影公司把故事背景改成香港才通過了審查，並且還得再花一大筆錢打造香港街景模型，不過整部片的拍攝依舊是在臺北進行。

片名：戰神
片長：80分鐘
出品：太子影業公司（臺灣）
監製：傅清華
導演：陳洪民
主要演員：谷名倫、謝玲玲、唐沁、陳又新

劇情：
一位失明的老藝術家，以十年的精力心血，彫成關公神像。在世界面臨末日之際，他用盡最後一口氣，為神像點上雙睛。老人家至誠感動天地，關聖帝軍顯靈發威，手持青龍偃月刀，擊退來襲的外星怪物，拯救億兆生民於水深火熱之中！

下面是當年的《自立晚報》在電影《戰神》從映前到映後所做的一系列相關報導，讀了之後可以讓你更了解這一部臺灣影史上的經典之作。

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自立晚報 中華民國65年7月12日 星期一

戰‧神 關公顯靈科學神話

太子公司繼「火星人」一片後，又將在這暑假推出一部更為引人的兒童影片「戰神」。
據太子公司傅清華表示，由於國內很少有兒童娛樂影片出現，所以去年它除了攝製了「火星人」外，同時又拍攝了一部「戰神」。也是由陳洪民執導。

據青年製片家傅清華表示，「戰神」是他自己一種的構想，他當時有意拍一部二十世紀的神話故事，於是他跟導演陳洪民商量，什麼樣的戲才能吸引小朋友們興趣的 影片，他認為如果把古時候的英雄關公揉合再目前科技發達的二十世紀，一定能引起小朋友的興趣，同時，不僅小朋友喜歡看，成年人也會喜歡這種有科學有神話的故事，娛樂性十分的高。

「戰神」一片不僅有科學上的各種星球人物，關公顯靈，同時也有許多紅明星參加演出，像谷名倫、唐沁、謝玲玲、陳又新等，都是一流紅星。

太子影業公司這部「戰神」已決定七月下旬在臺北是萬國院線隆重推出，不僅小朋友又可以看到一部屬於他們自己的影片，甚至於成年人亦可觀賞這部娛樂性十分高的影片。

據太子公司傅清華表示，「戰神」一片完全是二十世紀關公顯靈的故事，小朋友不僅可以看到時代的科學發達，同時也可以看到關公如何顯靈的故事。

（編按：文中提及之「火星人」為日本「圓谷製作」所拍攝的特攝電影「JAMBORG A」。）

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自立晚報 中華民國65年7月13日 星期二

戰‧神 關公顯靈大戰太空人

一部以科學故事為主，揉合神話的影片「戰神」，已於日前殺青，預定本月底在臺北市與小朋友們見面。

「戰神」一看片名，就知道是部打鬥的影片，但是他們的戰爭不同，不是世界大戰，也不是拳腳片，而是太空人跟古時候的關公，這是十分有趣的事。

據「戰神」的導演陳洪明表示，當時，他們拍「戰神」，只想拍一部適合小孩胃口的戰爭片，但是太子公司負責人傅清華表示，如果全是打鬥，尤其是科學片與「火星人」沒什麼兩樣。「火星人」小朋友都已經看過了，如果沒有比較突出的或新鮮的題材，小朋友就不會更喜歡看，所以他們一塊動腦筋，想拍一部小朋友喜歡的戲。

想到最後，還是傅清華想出了一個妙方法，不如利用外太空人及古時候的戰神打鬥，戰神是誰呢？關公，因為關公是位古時候人人崇拜的戰神，他過五關斬六將，是三國時代人人聽了崇拜又被敵人害怕的大將軍。

傅清華的點子很不錯，但是想則是比較簡單的事，但做起來傅清華也頭大了，一則太空人要比人類大好幾倍，關公是古時候的人，又怎跟二十世紀的太空人作戰，加上戰爭的地點要放在哪裏呢？於是，一位製片，一位導演，兩人費盡了腦筋，慢慢的構思，終於拍出了「戰神」一片。

「戰神」是一部十分吸引人的片子，許多在萬國院線看過「戰神」預告的觀眾，都很喜歡它，不僅是孩子們甚至於連成人都覺得有意思。

「戰神」以決定於七月二十三日在臺北市萬國院線隆重推出，觀眾千萬別錯過了這個機會。

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自立晚報 中華民國65年7月16日 星期五

戰‧神 揉合了科學與神話故事 發揚中國民間傳統精神

國外有「大地震」、「大白鯊」、「火燒摩天樓」等一連串災難影片，我們國片也有一部「戰神」。

「戰神」是國內第一部拍攝的災難影片，但是這部災難影片是一種幻想是的描寫多年後科學進步，地球以外的各種星球人物前來侵略地球，展開一連串緊張、刺激的打鬥，當然也包括了「大地震」之類型驚險引人場面。

「戰神」除了描述外來星球人物入侵地球外，太子電影公司更構想出中國傳統信仰的神明「戰神」來拯救人類，這種構想不僅新，而且有中國民間的傳統精神。

全片就在古代人物和二十世紀的科學怪人中揉合而製作，其中還穿插著古名倫及謝玲玲的愛情故事，更是戲中有戲。

據太子公司表示，當他拍攝「戰神」時，國內許多片商都認為拍「戰神」是件不可思議的事，因為不僅耗時，經費大，更是難以拍攝，尤其是國內的技術設備不如國外齊全，拍攝過程將十分辛苦。

但太子公司傅清華卻不認輸，他認為既然國外能拍，他也可以拍，他不計成本，大力籌備，更加上導演陳洪明自具的信心，片子在一年的工作下終於完成，不僅成為中國第一部災難片，同時比「大地震」、「大白鯊」更為驚險引人。

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自立晚報 中華民國65年7月17日 星期六

戰神 鈔票堆砌起來的特技片

你相信地球有一天會失去吸引力嗎？

在即將上映的「戰神」一片中，有許多科學式的新噱頭，例如：地震場面偉大過西片「大地震」，又例如天氣反常，竟下起熱雨來，人也會浮到天上，都是因為二十世紀的科學進步成就。

據太子公司表示，「戰神」除了有許多影片上的小噱頭外，另外與一般電影不同的是，當外來星球人物到地球來時，必須作許多的模型。

傅清華表示，像本來「戰神」是採用臺北西門町做發生戰爭的地點，所以他做了許多西門町的模型，後來當劇本經新聞局審查後，認為西門町不適合做戰爭之地，於是放棄已耗費的七八十萬新臺幣重新再建。

考慮再三，他決定把戰爭地點改在香港，於是又開始請人製作香港模型，前後耗費了近一百多萬的搭景費用，並特請十個特技小組專拍合成鏡頭，製作費的浩大可想而知了。

據太子公司表示，在「戰神」一片中，拍到火燒九龍時，差點把片廠燒掉了，眼看著一百多萬搭的佈景被一把大火燒光而心痛，但不燒拍起來一定不像，也只好忍痛犧牲了。傅清華還說，模型是用石膏一絡一絡搭起來的，倒起來才會像真的。

總之，為了求真，每一個地方都不能省，否則會被看出「假」來。

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自立晚報 中華民國65年7月19日 星期一

戰‧神 傅清華下狠勁

在二十世紀的今天，你相信關公會顯靈嗎？

這是一個很別緻的問題 也是很難解答的問題！在二十世紀如此發達的今天，「神明」一說依然存在 而世紀上的善男信女依然日增。

所以，當太子公司要拍攝「戰神」一片時，就以這兩種極端的故事為體裁構成的。

一般來說，國外的災難片也是多半以現代人的思想與「神明」或幽靈的作為故事的主體，但，太子公司在拍攝災難片時，卻不希望抄襲別人的構想題材，她們有自己的新構想，這構想就是把古代的民間神明關公搬上銀幕，以一個神明顯靈於現代科學社會為主環，再加上濃濃的戲劇性劇情 構成一部引人的災難片。

據太子公司表示，災難片不同於一般電影，偶爾的大意或疏忽都可以被觀眾原諒，但是災難片則不同了，稍微有一點差錯就會被觀眾發現。

所以，當該片導演陳洪明表示，拍這種災難片真不容易，花錢多是一定的事，主要在進度上依然很慢，所以，「戰神」拍攝時間是花了一年的功夫，這在其他的影片，大概可以拍二至三部了。

「戰神」一片雖然攝製辛苦，但拍出來後的反應是一等一的，凡是看過的人士沒有一位不對傅清華抱以欽佩，因為這實在是件不簡單的事。

「戰神」一片已決定七月二十四日在臺北是萬國院線及全省各大都市聯映。

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自立晚報 中華民國65年7月22日 星期四

戰‧神 陳又新揉合在劇情中

許多看過「戰神」一片試片的朋友都說，陳又新是一位不可多得的演員。

提起陳又新，他算得上是位資深的老演員了，他不僅演得好，還能把演出揉合在整個劇情中，讓觀眾感染在整個劇情裏。

在「戰神」一片中，陳又新飾演一位失明的雕刻家，他一生一直是在雕刻中渡過，雖然他每天所刻的不過是一塊木頭，但是已成了思想中的寄托，他一心一意要刻好一座關公的雕像，經過四年的時間，他一直不停的工作，他所尋求的是把關公像刻好的樂趣。

陳又新飾演一位雕刻家，而片中他的兒子谷名倫卻是一位傑出的科學家，所以兩人雖為父子，在思想上卻是對立的，谷名倫無法接受他父親對著木刻的像發呆，而陳又新也生氣兒子長了這麼大，培養他讀書，竟來責問他的樂趣，因此，雙方造成了極大的衝突。

「戰神」一片除了由陳又新、谷名倫主演外，其他的演員尚有唐沁、謝玲玲等參加演出。該片已決定七月二十四日在臺北萬國院線及全省各大都市隆重推出。

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自立晚報 中華民國65年7月23日 星期五

戰‧神 明日起推出
特技鏡頭拍之不易

國片第一部災難片「戰神」，決定七月二十四日在臺北萬國院線及全省各大都市隆重推出。

「戰神」一片是由太子影業公司出品，邀請特技片權威導演陳洪明執導，是一部老少咸宜，大眾化的影片。

「戰神」一片由谷名倫、唐沁、謝玲玲、陳又新等聯合演出，另外尚有許多飾演外來的星球人的無名英雄，是一部相當驚險又精采的災難影片。

據陳洪明導演表示，拍攝「戰神」一片相當辛苦，常常許多鏡頭都是事前苦苦構思才能拍攝而成。他說，當「戰神」一片上映時，他要謝謝所有跟他合作拍攝此片的工作人員，他以「戰神」之能上映，之能有所成就，是全部工作人員的辛苦和努力。

陳洪明說，尤其是拍「戰神」的攝影師，他們每天都要做爆破工作，爆炸時，如果火藥離他們遠，戲就拍不真，如果太近，常會發生意外的危險。他說，在拍攝「戰神」的這一年中，攝影師或攝影助理有好多次受傷的事件，他希望觀眾去看時，一定會對他們的工作態度及成績抱著衷心的敬佩。

在「戰神」一片中，還有許多引人入勝的鏡頭，觀眾千萬別錯過了這部影片。

國人自製自導第一部災難片

近年來，在美國興起的災難片的熱潮，像「大地震」、「大白鯊」、「大蜘蛛」等都獲得極高的評價，如今，國片的「戰神」也獲得了國內人士的一致好評。

「戰神」是國片中第一部災難片，據太子公司傅清華表示，目前社會，觀眾看膩了「打鬥」、「愛情」、「唱歌」的影片，喜歡坐在銀幕前觀看人類面對大自然災難的垂死掙扎，意味著人類在精神感到了無寄託之餘，力求向外爭取一些突如其來的生活刺激。

於是，太子公司的傅清華就根據目前人們的普遍心理，拍成一部「戰神」。故事是以香港為背景，虛構外來星球人入侵香港，造成了香港居民面臨空前大難，外星球人在港島及九龍大事蹂躪，康樂大廈、半島酒店、海底隧道、皇后廣場等變成廢墟，舊的鐘樓亦不能倖免，居民死傷無數，慘不忍睹，造成史無前例的大災難，幸獲武聖關公顯靈，下凡剿滅外星球人，解救民間疾苦。

傅清華向以拍攝神怪的中國民間神話故事馳名於影壇，現在拍攝完成的這部「戰神」，不單具有神話色彩，而更將時下最流行的災難片情節融合，一爐共冶，耗資百萬元，一流的特技運用恰到好處，更配合谷名倫、唐沁、謝玲玲及陳又新演員參加演出，及陳洪明的悉心導演，使「戰神」達到世界第一流水準，堪稱災難片之王。

真人與模型大打出手 陳洪明拍特技有訣竅

凡是看過「戰神」一片的朋友，都爭著問該片的導演陳洪明。

「這種又是模型，又是模型人物，又是真人，又有地震，又有樓房倒塌等的鏡頭，怎麼拍的啊！」

陳洪明笑而不答，他說：「告訴你就不新奇了，不過我可以說句老實話，拍這戰神實在是很辛苦。」

陳洪明說，他拍「戰神」，所耗費的時間，金錢要比其他的電影多出兩倍以上的。他說，他拍戰神等於拍了兩部戲。

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自立晚報 中華民國65年7月24日 星期六

戰‧神 關公顯靈大戰外星人

把古代的關公和二十世紀外太空人組合在一起，一定是令人難以想像的。

但，「戰神」就是把關公和外太空人揉合在一起，拍成電影，不僅小朋友會覺得事件新鮮的事，在成年觀眾來說也是件奇妙的事。

「戰神」得導演陳洪明說，這個構想是傅清華出的，點子雖然不錯，但拍起來可不簡單，單單模型就夠做了。

據陳洪明表示，他們拍戰爭的模型，本來是把臺北西門町的四周用來做現場，他花了二、三十萬新臺幣，做了模型，等把「戰神」的劇本送到新聞局去審查時，主管單位表示，怎麼可以把西門町拿來做外太空人到地球來的場地！於是，沒有辦法只得把西門町的模型放棄，改為香港。

於是，陳洪明特地去香港蒐集資料及照片，他們做了一個香港，九龍兩處的模型，模型中有香港大銀行、大飯店，香港的碼頭及九龍的大鐘模型做的非常好，凡是去過香港的人，一看這就是香港。

至於場地採用香港，傅清華表示，香港地區沒有問題，反而對太子公司拍攝這部影片覺得好奇，很希望能立刻能夠看到這部特別的影片。

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自立晚報 中華民國65年7月29日 星期五

戰‧神 特技多場面浩大 老少咸宜災難片

現在臺北市萬國院線放映的「戰神」，由於是國片中第一部攝製的災難片，加上特技多，場面浩大而熱鬧，每天不知吸引了多少觀眾，造成空前的轟動。

「戰神」一片由特技權威導演陳洪明執導演筒，谷名倫、唐沁、謝玲玲、陳又新等領銜主演，另外上有許多穿著橡皮衣飾演各種外來星球人的無名英雄。

「戰神」可說是一部老少咸宜的災難影片，它除了有不少驚險恐怖的鏡頭外，尚有許多中國傳統的精神和倫理、親情，並且穿插著一個愛情故事。

在二十世紀裏，在科學發達的今天，你真相信世上有神明會顯靈嗎？不論你信或者是不信，你都來看一下這部引人的「戰神」影片，它將會給你一份「信」與「不信」的答案。

「戰神」現仍在臺北市萬國院線及全省各大都市隆重上映，未看的觀眾，快攜伴或陪著你的家人一塊來欣賞這部難得一見的災難片「戰神」。

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1976年電影《戰神》劇照：http://jasonblog.tw/2007/05/guangon-vs-alien.html