關於 機會教育存在於日常生活 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

中秋連假已結束，不知道大家收心了沒有？
來說說假期間的發生在邦妮身上的小插曲....

週六午後就近帶邦妮到南庄老街逛逛，
去過的人都該知道有間豆干名店，
邦妮媽也是每去必吃的愛好者。

到攤位跟老闆點了兩份外帶豆干後，
等著老闆盛裝並加上滿滿蒜苗醬油是一種享受，
這時候，妮妮站在冰箱前面說要喝彈珠汽水，
我才剛答應說好，正要回頭問邦邦要不要也來一瓶，
就看到她拿起店家架上的泡泡水並直接吹起瓶蓋的哨子，
雖然我馬上喝斥仍來不及阻止。

這時候，老闆打包好豆干要結帳了，
我：老闆，一共多少錢？
老闆：豆干120、彈珠汽水35、還有那個....
（這時候老闆面有難色地看著架上的泡泡水）
我：對，還有那個泡泡水一起結帳。
老闆：這樣總共是185元。
我：邦邦，妳剛剛吹的泡泡水是哪一瓶？馬麻已經付錢了，妳可以帶走。
邦邦：我真的可以帶走嗎？可是妳平常不是不讓我們玩泡泡水嗎？
我：對，所以待會兒回到家，妳要丟進垃圾桶，不准玩。
而且我要從妳的零用錢扣回30元。
邦邦：..............（扁嘴）

我要謝謝豆干店老闆給了我孩子機會教育，
這種時候就大方地告訴我們，
那瓶泡泡水應該要付費，
根本不需要感到為難。
畢竟開店做生意也都是付出成本的，
無論那瓶泡泡水多少錢....

如果當下老闆看在孩子年紀小不懂事的份上，
直接將那瓶泡泡水送給了邦邦，
如此一來，她又怎麼明白什麼是消費買賣和銀貨兩訖？
那這孩子會不會就以為自己可以憑藉著某些優勢或弱勢而不勞而獲，甚至佔人便宜？

邦妮婆婆總是說：
「寧可別人虧欠我們，也不要去虧欠別人，心安理得。」

＃機會教育存在於日常生活

（雖然當下有點尷尬，但下次到南庄我還是會去買豆干的.....）

【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）

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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020

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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著

《服役心得》
教育服務役145梯-第130期管理幹部-張嘉軒，彰化縣永興國小
許多人還是認為替代役就是不用出操不用進行戰技訓練不用拿槍打靶投擲手榴彈的爽兵…認為教育役就是站在門口當警衛、坐在辦公室接電話、走來走去送公文…嗯，不可否認這些工作也占據了我們不少的服勤時間，但我們教育役也花費了很多的心力在為教育盡一份心力我們維護校園環境與安全，只為了給學生一個安全的上學環境，我們憑藉著各自的專長陪伴學生度過一段最單純的時光，我們將過去二十幾年社會投注在我們身上的資源，回饋到國家的未來上。
替代役與常備役都是兵役，只是工作的性質與內容不同，無所謂誰輕鬆誰艱苦，真要比較起來，反而替代役的貢獻相對常備役更多元，更與社會接軌，重點完全是態度問題而已。看看我們教育役，不論高山、離島、偏鄉，只要有學校，有學生，就有我們的足跡，在這些地方生活更為不便，更需獨立自主，但我們卻不以為苦，因為我們心中充滿著愛，我們知道用心的陪伴與守護都足以影響一個學生的一生，這是多麼偉大又有意義的工作啊！我以身為教育役的一員為榮，相信你也是！
當兵前，常聽長輩說當兵那段日子是人生中最精實的日子，每個男孩過了成功嶺才會變成男人，但那時的我總是嗤之以鼻，心想，我哪裡還有甚麼需要學的啊。走過成功嶺說長不長、說短不短的三周，雖說不太想承認，但是，我的作息變得正常，體能明顯變好，更學到了如何與其他人合作。一開始我常認為基本教練所教的東西相當無所謂，然而，動輒上百人的團體不論要做甚麼事情，這樣的秩序都有其必要性的，它不只代表了我們的紀律，也真實地反映在我的效率上。身為教育役，我們應用所學，透過不一樣的方式向國家貢獻心力。現在，人雖已離開成功嶺，但是我看到了資質最高的教育役男們在高雄澄清湖表現得出類拔萃。再加上，長官們就像大學生辦營隊般盡心盡力，每天忙到三更半夜，又隨晨曦灑落時分開始一天新的工作，這樣事必躬親的努力，我想各個役男都看在眼裡的。所以，再分發之後，我也將以這般的態度將教育役的精神散布下去。
或許，待我垂垂老矣之時，也將向我的後輩說出這段日子，這段讓我人生有了大大的改變的日子。
2015年2月9日是我來到彰化縣永興國小的第一天，永遠記得在澄清湖專業訓練的時候專員說你選到的學校是因為有緣分才會選到，一方面也是因為住在彰化所以要回家鄉服務的概念，另一方面是要讓自己有時間可以準備面對未來職場的挑戰。
一到了永興國小，這裡的學生真的很活潑，學校的教職員也很熱情，剛來我的管理人總務主任也很熱情的請我吃午餐-大腸麵線，學校剛好還有一位替代役學長棋元也給我很多幫助讓我很快的適應學校的生活。
因為我的勤務其實就是每天早上跟傍晚負責開關門、協助工友大哥維護校園整潔安全，還有在傳達室執勤，因此常常會接觸到很多老師、家長還有小朋友，有時候在走廊上看到小朋友在奔跑就要發揮教育工作者的精神要跟小朋友說這樣的行為是不行的會受傷，也是培養我耐心的一個方式。
其實真的覺得很幸運來到這間學校服役，這就是緣分吧!當時選單位時我因為是半家因所以可以優先選擇在戶籍地服役，但當下上台撕榜單的那一瞬間想都沒想的就決定了永興國小，老天爺安排了這個際遇，或許就是我人生其中之一的轉捩點也說不定，抱著隨遇而安的態度來創造服役生涯的價值。
從服役的開始到結束，可說是身經百戰!體會什麼叫做達成不可能的任務，學習多項專長，油漆、綠化、攝影、製片⋯等，與其說是工作，倒不如說是為校園盡一份服務之心力，留下不可抹滅的價值，那才是最具珍貴的意義。另外，學校的青春動力來源不外乎來自小朋友與老師，很開心近距離與孩子們的接觸，可感受孩子的天真、喜悅，讓生活增添了活潑的氣息，看到愉悅爽朗的笑容，對於身為教育服務役的我們是最棒的回應!最後，在緣分的牽引之下，讓我認識最喜歡的你們，一群亦師亦友、親如家人的老師、替代役學長學弟、護士姐姐、學生弟妹，因為你們的存在，讓我感覺生活的每一天是充實是幸福是珍惜的，謝謝你們對我的包容、照顧與指教。

在服役的過程也很榮幸很開心能夠擔任管理幹部，讓我可以有更多的機會可以去接觸其他役男幫助他們解決問題，第二次回去澄清湖受訓真的讓我感觸良多，也認識到全國各地的優秀管幹夥伴，讓我在服役期間可以拓展人脈，藉由每次與管理人和役男夥伴的訪談過程中讓我收穫很多，也讓我體悟到應該要把在自己學校的幸福感分享給其他役男夥伴，服役這一年，大概是影響我人生最重要的一年，我在這裡發現服務的價值，感謝教育役的長官，讓我成為管理幹部，藉由這個身分，讓自己想要服務的理想，能夠放大到校園，還有社會的各個角落，感謝彰化縣聯絡處的教官們的肯定，讓我有機會分享自己的成長歷程，感謝我的服勤處所永興國小的肯定，讓我有舞台發揮自己所長，更感謝教育部黃專員以及何沛珊教官的支持，管理幹部受訓期間讓我加入了「教。寓意」製作團隊，藉由不一樣的視覺呈現，散發更多感動，最後更感謝我服勤處所的長官，以及役男弟兄們，因為有他們的支持與鼓勵，我才能夠心無旁鶩的為這一切努力著，謝謝教育服務役，因為這一年，我著實感受到服務的美好。

也很幸運的服役剩下的半年裡，來了一位一般替代役的學弟偉榕，真的很開心偉榕來跟我當夥伴，跟我共處的五個多月裡謝謝他時常給了我很多幫忙，也聽我講了很多天馬行空的夢想還有一堆屎話，也希望未來有一天能夠在一起共事，做我們想做的事業。
其實在永興國小的這11個月說長不長說短不短，但是其實在這個學校真的每位教職員都很親切也對我很好，尤其總務處佳琪主任、教務處銘國主任、學務處玉華主任、輔導室燕惠主任、總務處耿銘組長、護士姐姐、瓊儀老師⋯我想我應該會在役期結束的那日還捨不得離開吧!還有幾位小朋友也令我印象深刻，就讓我用相機記錄和他們美好的回憶吧!若問我再給我一次機會選擇教育役的服勤學校，我一定會選擇永興國小，因為永興國小讓我這11個月過的非常不一樣。感謝永興國小的你們，謝謝你們。收拾行李這一刻，才真實的感受到自己要退伍了，很不捨！服役生涯結束，但教育役的精神會無限延續，一起努力，感謝大家！

我確信當一個人出現在另一個人的生命中，一定是充滿了各種不一樣了意義與緣分；而我，在這群小學生成長的重要階段中進入了他們的人生，我覺得我不能只是他們生命中的過客，雖然一年的時間可能只占了他們成長足跡的一小部分，但我願意用我最多的力量，讓這一小部分不可抹滅。

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學影像製作出身的黃嘉俊，原本打算退伍後要前往美國深造電影，但軍中生涯因921大地震發生後，前往救災，而有了截然不同的體悟與轉向。處在救災現場的他，眼前的煉獄景致開始讓他思考生命的價值究竟為何。親眼目睹災民的重建、修復過程，也黃嘉俊對生命的脆弱與堅強，有了一番深刻的感受，視野全然地被打開。於是，黃嘉俊對人產生了興趣，投身於紀錄片創作。

黃嘉俊想要再多凝視、傾聽不同人的故事，實際上參與被攝者生命裡頭的其中一段，也使得他如若多了另一截人生。黃嘉俊認為，每個人生命的寬度或深度都有限的，然則藉由紀錄片，它能夠真實地體驗到千百樣生命的模樣或生活的可能。且紀錄片的保存期限相當長，只要沒有另外一部片能夠凌駕已有作品的高度，它就會持續地觀看、討論，久遠地發酵，黃嘉俊深信這是紀錄片最大的價值。

他的第一部長片是《飛行少年》，主角們是安置機構裡面的孩子，由於身份比較敏感，過去幾乎罕有能夠進行拍攝的機會，大多必須馬賽克、變聲和化名處理。黃嘉俊沉痛地說明，在以菁英教育為主的現有體制下，有一些少年在不斷的分類與篩選下，落到最後方最下面，被人忽略，但這群人不會消失，他們終究存在，這是社會不得不面對的真相，因此萬分需要更多人去正視其人生。是故，黃嘉俊決心長期深入花蓮，與青少年們相處，在《飛行少年》裡探討青少年的成長與犯罪議題，他們跟家庭還有學校之間的關係等等。

而以罕病孩童爸爸所組成的搖滾樂團為主角的《一首搖滾上月球》，則是黃嘉俊對家庭、親情的在場目擊。他直接走進別人的家居日常，眼見那些情感在生死與共的相處或激烈摩擦中，一點一滴日積月累地醞釀、生長，察覺到父母的愛有多深、多濃。黃嘉俊也因此瞭解，人夫、人父這樣的角色是有意義的，他最後也選擇了結婚生子的道路，脫離原有熟悉與安逸的狀態，勇猛地踏進另一種的人生風景。

新作《男人與他的海》的被攝者，是海洋文學作家廖鴻基和水下鯨豚攝影師金磊，黃嘉俊跟著不同世代的兩人，深入海洋，包含2016年與廖鴻基執行黑潮漂流計畫，在台灣的東部，乘筏於太平洋上，隨著黑潮從南到北，漂流7天。黃嘉俊在海中見證了海洋的美麗，以及哀愁，如海底垃圾、海洋污染、魚與珊瑚的消滅。黃嘉俊以為海並不如一般台灣人認定的那般可怕、危險，只要海洋的能力與知識增進，其實海是安全的。他明白，海對台灣人而言是距離非常靠近，唯心理又是無比遙遠的領域，因此總是習慣性地恐懼海洋、背對海洋。但潛水等相關的海洋能力，都讓黃嘉俊對海有更多的感受，並思索著海洋與自身、台灣人的關係。《男人與他的海》對黃嘉俊而言，無疑是生命的壯遊。


小檔案
黃嘉俊，1974年出生，外號黑糖，世新大學廣電系電影組、台灣藝術大學應用媒體藝術研究所MFA。在紀錄片、廣告及戲劇拍攝工作之餘同時進行劇本、電影及純藝術創作，對人與社會的題材有敏銳的觀察。因為經歷921地震現場救災，讓他開始投入紀錄片拍攝創作，作品風格溫暖清新，卻有深刻沁人的厚度力量。黃嘉俊從事台灣影視幕後工作已有十年以上的資歷，擅於發掘無人接觸的新穎題材，以平易近人的創作風格，呈現自身對社會人文的細膩觀察。

2008年成立黑糖媒體創意公司，專事紀錄片、電視節目、廣告短片製作，同年推出個人首部紀錄長片《飛行少年》，獲頒台北電影獎最佳紀錄片；爾後作品也常受國內外影展好評。2013年，《一首搖滾上月球》也獲得了台北電影獎最佳觀眾票選獎及金馬獎最佳電影原創歌曲獎。作品另有《來得及說再見》，以及即將在2020年上映的新片《男人與他的海》。