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||3月號 專欄||
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難得出國旅遊，卻專程夜晚去看電影，好像是一件相當不划算的事情。尤其是近年的日常工作，本身就包括了看電影、寫影評、專訪以至電台節目，忙裡偷閒，仍然跑往戲院，可能也是情意結。每到不同城市旅遊，都確實想去當地的戲院觀摩考察。儘管大同小異，但小異之處也值得細味。
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曾有舊同學出國流浪，回來後一直推薦我到印度旅行時，務必體驗當地的戲院文化。有「寶萊塢」之稱的印度電影，片長普遍兩、三個小時，而且隨著故事情節，更慣常插入大量載歌載舞的 MV 片段。受片長和歌舞題材限制，能夠輸出外國的印度電影其實不多，如此「不國際化」的鋪排，卻是為了切合當地人的觀影習慣。
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像我這種最討厭在旺角、銅鑼灣鬧市看電影，受不了滋擾聲音，旁邊有人談論劇情就會暴跳如雷，對前排座位有人翻手機尤其敏感的「隔音」觀眾，應該很難在印度戲院熬過三個小時。據指印度人多數不願意安靜看戲，反而覺得戲院就是需要集體參與，喜歡一邊看戲一邊交談、拍掌喝彩，甚至跟著唱歌跳舞，場面熱鬧才有氣氛。戲院又更像歌劇院（應該是音樂會才對）設有中場休息時間，讓觀眾外出買些小食飲品回來再看下半場。這就解釋了印度電影為何片長驚人，而每隔十數分鐘就有歌舞環節，換成清清靜靜待在家裡吃著宵夜獨自看戲，即我本人，則顯然不對味道，難以體會戲中的喧嘩繽紛。
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還沒有去過印度旅行，但確實在越南待過一個月。人在越南，白天除了喝咖啡已沒什麼活動，長夜漫漫，對生活節奏急速的香港人來說更見無聊，於是不明所以的看過好幾部越南電影。或因為當地人一般不擅長英語，戲院以本地電影居多，外語片只見最賣座的大製作，而且都是越南語配音。票價以當地人的平均收入而言極其昂貴，跟連鎖快餐店的定價一樣離地，屬於中產奢侈消費。據旅館打工的年輕人說，他們其實不流行看電影，但又偷偷告訴我，如果有朋友在戲院工作，開場之後帶你進去，看一會兒然後溜出來，那就另當別論。
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若在歐洲看戲，倒發現觀眾大多數早到（因為他們較早下班），而且醉翁之意不在電影，入場前已經在門外喝到微醺，或捧著啤酒與食物入場，甚少像香港人習慣「齋睇」，當然，這又關乎香港連鎖戲院餐牌定價過高的問題。
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在泰國看戲，遲到則是正常事，亦同樣很難預測真正完場時間。因為入場時間和正片開播之間，起碼有半小時的「宣傳易」廣告時段，從護膚品、鐘錶和汽車廣告，到戲院本身的宣傳片及下期電影預告，開場前更會播出國歌，需要全體肅立，盯著銀幕上英偉不凡的泰王。
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台灣看戲，跟香港差別不大，而上映檔期很多時候更是同步的。除了售票員的壞習慣。他們總喜歡在戲票上打圈。打圈本是為了提醒觀眾特別注意事項，但一張小小的戲票，交到觀眾手上已經畫滿十多個紅圈，根本令人無法注意到紅圈以外的任何注意事項。
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只能說，售票員的壞習慣是在台灣看戲必定遇到的經歷，要儲戲票的話，儲一張畫滿紅圈的，才是最有台灣風味的證明。
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至於日本，對荷里活電影的日語配音版感興趣，或挑戰自己的日語水平，當然值得一看，若忙於爆買吃喝，再無餘力看戲，至少亦留意一下戲院周圍的海報設計。因應本地與海外市場的宣傳重點不同，日版的電影海報通常會修改部分細節，或重新設計日版獨有的電影海報，而往往比原產地的海報設計精彩。
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另外，日本片商一般會將外語片名置換成日語片假名，華語片名同樣會換成不一樣的日本漢字，例如前年小田切讓和袁澧林主演的港產片《白色女孩》，日版則改稱《宵闇真珠》。日本人同樣喜歡香港導演王家衛，然而，跟他們談起王家衛 90 年代的經典作品，他們可能對片名全然陌生。因為中日片名大異其趣，像《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》和《墮落天使》，日版便分別名為《欲望の翼》、《恋する惑星》、《楽園の瑕》和《天使の涙》，有如平行時空下的兩個王家衛。
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說得遠了，還是回到香港。經歷社會動盪和疫症恐慌，最近看電影的氣氛確實大不如前。不是看電影的時候，卻又偏偏只有看電影的時候，能夠讓人像是出國外遊，離開顛沛流離的現實片刻。
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直到燈光亮起，步出院廳，街上愈見冷清失落。這段不知道散場之後有沒有方法回家，而且需要全程戴著口罩的日子，暗盼有朝一天能付笑談中。
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——〈異國觀影二三事〉
文 / 紅眼 @redeye777
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