戲曲傳承,需要大家的鼓勵!
請為努力學習的年輕人加油打氣!
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第五屆 #承功─#新秀舞臺 要在十月中旬熱鬧開演了!!!一系列由各劇團悉心培育的「戲曲接班人」以競演方式,互相觀摩、彼此勉勵,也要讓觀眾看看他們坐科數年的辛苦成果!!
唐美雲歌仔戲團參加【承功─新秀舞臺】今年已經邁入第五年,年年推選閃耀青年團的團員來參加競演,期待他們能接承老師們的衣缽,成為明日之星,將歌仔戲延續下去,也請大家多多支持、鼓勵這些風華正茂的戲曲新秀。
承功─新秀舞臺 #唐美雲歌仔戲團─#閃耀青年團《送京娘・夜送》
◇ 2021/11/05(五)19:30-21:15
◇ 2021/11/07(日)14:30-16:15
◇ 演出地點:臺灣戲曲中心小表演廳
◇ 演出長度:105分鐘(含中場休息15分鐘)
購票網址:
https://reurl.cc/rgmd7b*3-
新秀舞台第五屆 演員范心瑜獲唐美雲肯定
https://www.ftvnews.com.tw/news/detail/2021908L18M1
承功─新秀舞臺記者會(公視台語台報導)
https://www.youtube.com/watch?v=pEA59Iwt4aA
同時也有15部Youtube影片,追蹤數超過77的網紅見域CitiLens,也在其Youtube影片中提到,彭庭沁 |歌仔戲演員及推廣者 彭庭沁是雅韻歌劇坊的團長兼藝術總監,並擔任新竹市歌仔戲協會創會會長,也是教育部專業領域業師。曾獲新竹市文化局推舉為對傳統藝術傳承最有貢獻之模範母親,更於2019年獲選為全球第二屆國際藝術家。 彭庭沁兒時住新竹關帝廟附近,時常能看見歌仔戲的外台演出,但卻並不感興趣。在...
歌仔戲 傳承 在 Facebook 的精選貼文
#傳承與蛻變 #鳴日號觀光列車
高雅沈穩的黑色,搭配如夕陽光輝的亮橘,當「鳴日號列車」緩緩駛進瓜棚意象的宜蘭冬山車站,美的令眾人發出驚嘆聲!昔日的莒光號經過設計師邱柏文的巧思,變身為台灣第一輛美學觀光列車,從外觀到內裝,帶來煥然一新的感受,乍看之下還以為來到日本,有種偽出國鐵道旅行的FUU!😆
打造這輛觀光列車的目的,是希望開啟旅客的五感體驗!仔細觀察,內部全改為寬敞舒適的商務艙,座椅配色選用藍與白,象徵蔚藍的東部海岸與花蓮大理石紋,列車總共配備四節商務車廂(每節可乘坐33人)、一節吧檯車廂、一節客廳車廂(可乘坐22人),列車兩側也改為大片觀景窗,行進途中真的是「一窗一風景」,烙印在腦海中成為旅行明信片!
進入車廂不只有視覺的衝擊,還有嗅覺的感受喔!走進每節車廂,都可以聞到舒適自在的天然精油香氛,味道帶有果香、花香、木質調,豐富了嗅覺層次,這是與台灣自創的香氛品牌合作,讓旅客一踏上旅途,就能感受到大地的味道!觸覺的部分呢?每位遊客會收到與在地文化結合的紀念小物,或專屬的鳴日號聯名設計商品。車廂上也備有特製的鳴日號紀念章與留言本,在明信片蓋上印記或寫下一段話,透過雙手的觸碰產生旅遊溫度!此外,列車行進時,會聽見景點與故事導覽解說,客製化的鳴日號旅程,還會有驚喜的音樂表演或歌手演唱!
視覺、聽覺、嗅覺、觸覺都被喚醒了!五感中不可或缺的,當然還有味覺啊!選用台灣在地食材,由五星飯店或知名餐廳客製化打造的鳴日餐盒,菜色多樣且健康,霧面質感的黑色外盒可微波加熱,兼具時尚與環保,還附贈一個米色的環保提袋,是小猴這次最喜歡的紀念品!另外,吧檯車廂還提供手沖咖啡服務,也有小點心、水果、各式茶類飲品!
鳴日號觀光列車最迷人之處,在於可客製化遊程與專業的管家服務,因此吸引許多企業包團,2021年鳴日號再度啟航,已經有八成以上的預約了,詢問度超高啊!
小猴這次非常開心受到雄獅旅遊Lion Travel邀請,搶先體驗「鳴日號」一日遊,我們從南港車站出發,先搭乘鳴日巴士前往宜蘭,來到香魚的故鄉「八甲魚場」,認識鳴日餐盒如何製作?接著到國立傳統藝術中心,體驗台灣的歌仔戲文化,沿途皆有導覽解說帶著我們前行,如果是三天兩夜以上的行程,則會依照四季的風格,安排不同的景點與旅遊體驗!
這趟旅程停靠了1920年設立的大里站,停留約20分鐘,讓旅客可以下車拍照,佇立在此小站,眼前就是壯闊的太平洋,以及靜臥在海上的龜山島,而這篇文章最後一張照片,就以小猴與鳴日號相遇的風景,做為送給大家的專屬明信片吧!🤗
🌟鳴日啟程!中秋、雙十連假出發宜花東
👉https://pse.is/3mbf4e
#鳴日號
#鐵道旅遊
#觀光列車
#中秋連休
#雙十連休
#雄獅主題旅遊
歌仔戲 傳承 在 Facebook 的最佳解答
📌 2021/08/22 (日) 下午1600-1700 🔎 FM96.7 環宇廣播電台 客庄花路米
📌 #客庄DoReMi# #非客籍同學的客家傳統戲曲奇幻旅程#
📌本週單元來賓: #陳詠翔# #國立台灣戲曲學院客家戲學系#
🔻在客庄社區裡最有土地連結和文化不可取代性的「 #客家傳統戲曲# 」表演藝術,經過田野調查中發現,客家傳統戲曲之所以較不被一般大眾青睞的原因之一,是因為一般人對於客語的認知度有限,因此,客家傳統戲曲的精髓「 #客語# 」,反而成了客家傳統戲曲發展和傳承的甜蜜負擔。然而事實是如此嗎?究竟「 #語言# 」是傳統戲曲發展中最大的「 #助力# 」還是「 #阻力# 」呢?此外,傳統戲曲的魅力可不可以跨越世代和族群的「 #制式框架# 」呢?
🔻今天在我們每個月的《 客庄DoReMi》的單元,我們年輕在學的大學同學領路人,是來自國立台灣戲曲學院客家戲學系的「陳詠翔」同學,而且還是一位「 #非客籍同學# 」,但是主修的科目卻是「客家傳統戲曲」!在不暗客語的陳同學眼中及實際的學習上,客家傳統戲曲迷人的地方在哪裡?所面臨的學習及傳承的困境又在哪裡?我們要和陳同學及客家戲學系裡的非客籍學長、姐們,一同來搞清楚、弄明白!相當有趣喔。
🎼節目播放歌曲|
1)客家大戲─地獄變/榮興客家採茶劇團
2)大戲/陳永淘
3)做得/吉那罐子
📢📢📢 #客家包打聽# #傳統戲曲#
引言人:李佳,客家戲曲學院的畢業生,桃園市的客家人,現為廣播及活動主持人。
台灣的傳統戲曲大致可分為大戲、歌舞小戲與偶戲三大類。「大戲」是指由演員扮演戲劇腳色,代言劇中各種人物,且情節結構完整,藝術形式周全之戲曲表演,目前台灣傳統大戲包括南管戲、九甲戲、北管戲、四平戲、歌仔戲、客家大戲及京戲等劇種。
而「客家大戲」則是從客家三腳採茶戲發展而成的,是客家族群的代表劇種。其曲調以平板為主,客家山歌和民間小調次之,有時也採用歌仔戲曲調。它的唱詞以四句七字為主,演唱時最大特色是以數來寶的表現形式,經常語帶雙關,內容詼諧逗趣。
客家大戲經由戲曲改良不斷演化,從【老時採茶】、【新時採茶】到【老腔平板】,漸漸演進成【平板】。目前,【平板】成為大戲的主要唱腔,又被稱為【改良調】,而客家採茶戲也開始兼備文戲與武戲的演出規模形制,而能與其他劇種在戲園表演場所中相互抗衡。
客家大戲唱腔除由「九腔十八調」發展變化外,也吸收其他劇種及民間歌謠小調,作為客家大戲的養分,不斷茁壯,與歌仔戲的發展過程相似,可算是台灣本土所產生的劇種之一,並不斷在創新演進,已逐漸走向精緻化與專業化,甚至進駐「國家戲劇院」,將客家戲曲文化帶到國家藝術殿堂,呈現新的藝術風貌!
歌仔戲 傳承 在 見域CitiLens Youtube 的最佳解答
彭庭沁 |歌仔戲演員及推廣者
彭庭沁是雅韻歌劇坊的團長兼藝術總監,並擔任新竹市歌仔戲協會創會會長,也是教育部專業領域業師。曾獲新竹市文化局推舉為對傳統藝術傳承最有貢獻之模範母親,更於2019年獲選為全球第二屆國際藝術家。
彭庭沁兒時住新竹關帝廟附近,時常能看見歌仔戲的外台演出,但卻並不感興趣。在2010年婦女社大(現竹塹社大)邀請南管高甲戲國寶蔡泗川老師開課,他才首次接觸南管與歌仔戲。雖然起初只是抱著解悶的心情,卻開始了以歌仔戲為業的人生。
在戲曲分類上,南管柔美悠緩,北管則高亢熱鬧,兩者落差很大。而相對受歡迎的歌仔戲以劇情為軸線,兼容兩種類型的曲調。為了向觀眾完美呈現,彭庭沁還特地到台北向資深演員呂雪鳳學唱腔,到明霞歌劇團學戲及報名武功班。
說起在廟會的「外台戲」和室內的「公演戲」,外台戲考驗的是臨場反應,多是現場分配劇本與即興演出,需要對角色、台詞、音樂高度熟悉才 能駕馭。而公演戲則需要熟背劇本並不斷排練,服裝及道具也為每齣戲量身打造,兩者各有其獨到的價值。
出於對傳統戲曲的興趣和責任感,雅韻歌劇坊於2012年成立,以每年做兩場新戲為目標。雖然賠錢是常態,但隨著劇團獲獎、陸續到外縣市演出,知名度漸漸打響,也有了較好的票房。相比於其他科班出身的劇團,新竹因為缺少在地師資,有一二十年的歌仔戲斷層,所以雅韻歌劇坊的經營特別重視基本訓練,排練時間往往比其他專業劇團多。且無論是什麼年齡層,只要有興趣加入他都樂意培養。
雖然做戲很累人,彭庭沁坦言常常有放棄的念頭。但一路上許多貴人帶來的轉機,和幾年下來團員的成長,都讓他對「做戲」有一份難以割捨的責任感和成就感。
永懷 彭庭沁團長
【城市放送 Hsinchu On Air -2020新竹市東風音樂祭展覽】
指導單位|文化部
主辦單位|新竹市政府
承辦單位|新竹市文化局
執行單位|果果工作室
策展與視覺設計|見域工作室
影片企劃|陳虹羽
影片製作|廖建華影像工作室、萬事屋影像製作
歌仔戲 傳承 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題:京劇之路-容妝包頭
訪問: 陳昶諭
畢業於國立臺灣戲曲學院京劇學系,在校期間為系上唯一「青衣花旦」與「容妝包頭」雙主副修的學生;大三開始參與系上及各地演出團隊執行容妝包頭,跨足京劇、歌仔戲、客家戲、北管戲、廣告拍攝等各式活動的梳化,不僅堅持傳統,也積極推廣教育傳統戲曲梳化美學講座示範,更在傳承創新上持續努力著。
粉絲頁:包頭場.遇見容妝-昶諭容妝包頭
粉絲頁:當代傳奇劇場 Contemporary Legend Theatre
四個podcast平台,也可以收聽:
#SoundOn https://bit.ly/3oXSlmF
#Spotify https://spoti.fi/2TXxH7V
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歌仔戲 傳承 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題:「新麗美歌劇團」介紹
訪問藝術家:張芳遠 團長
超過一甲子的新麗美歌劇團,是嘉義當地排名前三名歷史悠久的歌仔戲班,戲班是從我阿公張溪成傳承下來,約在民國42年,原在公所當公務人員阿公,因為對歌仔戲很感興趣,基於想要保存地方傳統藝術,開始籌組戲班在地方上公演。
當時,尚未有野台戲,是以「落地掃」的形態演出,所謂「落地掃」就是,群眾在廣場上圍成圈圈, 形成一個表演空間,演出者就在中間開始表演,沒有正式舞台的演出型態,表演者在廣場游走,褲腳及裙擺在地上「掃來掃去」, 所以老輩的人就稱為「落地掃」。由於演出時並不在舞臺,是在廣場演出,如廟埕、樹下,所以台語又稱為「土腳趖」。
大約五年後,阿公張溪成才開始嘗試野台戲的演出,不過,一直到我爸爸(張金湖)接掌戲班,戲班的規模才漸漸擴大。民國九十五年,我爸爸又將戲班傳承給身為獨子的我(張芳遠)。
新麗美歌仔劇團是難得祖傳三代的地方野台戲班,不管環境多麼困難,我們堅持不斷傳承下去,是為了保存台灣的地方傳統戲曲,讓能夠代表台灣精神的野台歌仔戲,可以一直源遠流長,為後代子孫不斷傳唱下去!
粉絲頁: 嘉義新麗美歌劇團
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