在這個時勢，請珍惜每一場實體放映的機會，尤其是如此有意思的影展！
錯過了，可能就從此錯過了。
購票請早！
//門票已公開發售【𝗡𝗲𝘄 𝗖𝗶𝗻𝗲𝗺𝗮 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 亞洲新銳電影的製作生態】實體放映 14-28/3/2021
以「#跨國合製」、「#後製剪接」及「#華語電影國際發行」三個單元出發，第二部份將舉辦 #10場實體放映及映後談，選映 #18部 來自東南亞、香港、台灣及中國等地的新銳電影，引介近年亞洲獨立與藝術電影的製作案例，嘗試於當前社會環境下，重新審視香港電影的可能性，為年輕創作人提供另一種視野，於嚴峻多變的未來共同尋找出路。
#香港藝術中心 場次 🎥 購票👉 http://tinyurl.com/NCCticketing
14/3(日)16:00 國際發行｜#華語新銳短片選一
夜更、田中的紅旗幟、家庭式*、四不像新村*
14/3(日)20:00 國際發行｜#華語新銳短片選二
那日上午、幽魂之境*、往河流裡愛*、這裡不是那裡*
21/3(日)14:00 跨國合製｜#歌手阿伯告別秀*
21/3(日)19:00 跨國合製｜#曼谷不羈夜*
25/3(四)20:00 後製：剪接｜#重返天堂之城
#iSQUARE英皇戲院 場次 🎥 購票👉 https://tinyurl.com/NCCticketingEMP
26/3(五)19:10 國際發行｜#蚵豐村*、#你的電影我的生活*
27/3(六)15:15 後製：剪接｜#看似平凡的故事
27/3(六)16:55 國際發行｜#命帶追逐 (數碼修復版)*
28/3(日)15:15 國際發行｜#小偉、#山狗*
28/3(日)17:15 後製：剪接｜#入黑之時
*香港首映
📰 節目冊子 http://tinyurl.com/NCCbooklet
📅 時間表 http://www.ncchk.org/schedule/
主辦：平地映社
資助：創意香港、電影發展基金//
平地映社 Ground Up Film Society
歌手阿伯告別秀 在 [心得] 故事工廠《再見歌廳秀》 - 看板Drama - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
20200620故事工廠《再見歌廳秀》台南文化中心演藝廳
「再見了，歌廳秀！」之前，
讓我們「再一次，看見歌廳秀！」
懷舊的閃亮舞台、華麗誇張的服裝、即興配樂的樂手、動感十足的舞者、唱功扎實的
歌手、以及時不時迸出黃腔的訪談和短劇，構成了臺灣90年代備受歡迎的現場表演－歌廳
秀。
故事工廠誠意十足的舞台美術，一開場就以視覺、聽覺上的感官衝擊，帶領觀眾回到
那繁華的歌廳秀時代。一首韻味滿滿的【雪中紅】，搭配身著亮綠服裝、頭戴藍色長羽、
手持螢黃羽扇的舞群，活脫脫就是印象中的秀場舞台！原來當時的藍寶石大歌廳的現場就
是這個感覺呀！
《再見歌廳秀》除了重現臺灣1990年代特殊的舞台表演形式，也描述了後台秀場文化
的辛苦和挑戰：劇場營運與支撐、藝人光鮮亮麗背後的辛酸苦處、舞台節目的取捨抉擇、
理想與現實的拉扯、被迫與黑白兩道周旋的無奈等等。以半寫實半詼諧的口吻，將歌廳秀
台上台下的文化呈現在觀眾眼前，探討「告別」的意義。我很喜歡整齣戲的最後一幕，麗
華大戲院所有的演職人員，看著他們奉獻一輩子的閃亮舞台，緩緩後退拉遠、逐漸沒入黑
暗之中。彷彿聽到舞台說著：「我功成身退了，你們要繼續加油！」讓我頗有感觸。
我也很喜歡戲中化妝間葉彤向阿揚說的關於「鏡子」隱喻的一段話。阿揚發現身在兩
排相對的化妝台鏡子之間，會經由反射再反射而看到葉彤換衣服，葉彤則順勢道出了自己
的感想：「每個人都是一面鏡子，要兩面鏡子，才可以看到自己看不到的那一面。」與人
的互動就是一種鏡子，讓自己能更瞭解自己的樣子。後來葉彤在自己家中，回應阿揚的追
求時，又說了：「你只看到現在的我，你確定你夠瞭解我這個人嗎？你看我就像在看一面
鏡子，只能看到一面，而且都是反的。」間接為自己的過去埋下伏筆。這兩段話比喻得真
好，提醒我需要審慎看待與人互動的反饋，與人相處更不能驟下定論。
演員，是《再見歌廳秀》最讓人享受的元素！開演前，我就聽到附近觀眾驚嘆這齣戲
的卡司都是電視上叫的出名字的藝人。老實說，當時吸引我買票的不是劇情主題，而是陳
慕義這個名字，我很佩服他的演技，所以非常想看看他的現場演出。看了戲，果然沒讓我
失望。他的表演生動流暢，沒有一絲一毫的鑿刻痕跡，他沒在「演」，完全就是麗華大戲
院的東家吳哥，一個經歷了臺灣錢淹腳目鼎盛時期、卻在金融海嘯中苦苦掙扎的歌廳老闆
。同樣老經驗的資深歌仔戲演員高玉珊，一口又溜又道地的台語，讓人聽得很親切，開場
還來了段BBcall號碼的貫口，是一大驚喜。這裡還有段小插曲，不知道為什麼，故事工廠
一開始在這兩位演員對話時，都有上字幕，偏偏演員們多半沒有照台詞念。高玉珊提到打
電話給兒子，字幕打的是打BBcall給兒子。陳慕義隨即反問她，你是打電話還是打BBcall
？高玉珊才改口說是BBcall啦，才有下面的貫口。若高玉珊一開始說打電話是口誤，那陳
慕義的臨場反應還真是快。
其他演員如宏都拉斯的斗哥、林雨宣的葉彤、黃豪平的阿揚，表演得都恰如其分，歌
喉也很到位。兩個反派阿吉林東緒和立委林玟圻的互動非常逗趣，而且犧牲好大XD林東緒
的喜劇表演效果堪比郭耀仁，打開觀眾大笑開關都沒在客氣的。這次郭耀仁的戲分不多，
主要是舞群+跑龍套，但短短的假警察一幕還是讓人噗哧出來。林玟圻的嗓音渾厚，令人
驚喜的好聽，原來是學聲樂的。那段被cue唱【內山小姑娘】從一開始推辭、忍不住投入
、到生氣阿吉搶戲一氣呵成，笑煞我也。
《再見歌廳秀》劇情結構單純，主支線分明，但部分橋段有些鬆散，再精煉一些會更
好。林雨宣和黃豪平看起來是有姐弟戀的fu，但只有年齡差有說服力，兩人間的火花沒有
足夠到讓人感受到他們的戀情，最後阿揚總算再次見到葉彤時，那個重逢抱只有突兀和尷
尬，完全沒讓我感受到「守得雲開見月明」的心跳感，實是可惜！阿揚為了歌廳秀新節目
而做的調整：藍調【尾班車】和【誰在一壘】真的讓我一整段都坐立難安，如果這是劇組
要表達「純粹加入外來元素而沒有加以融合，是行不通的」，那我要給劇組一個讚，因為
我當下完全就是這種感覺！
這齣戲還探討了一個曾經風靡一時的表演形式，在時代改變下面臨生存挑戰時該如何
自處的問題。劇中提到歌廳秀的觀眾都是阿公阿嬤大嬸阿伯，難以吸引年輕人。想要加入
創新元素，卻可能導致原觀眾群不買帳、新觀眾群不夠多的問題。這和傳統戲曲的困境相
當雷同，京崑豫劇在臺灣的觀眾年齡層偏高，各個劇團無不絞盡腦汁求新求變，以擴展自
己的發展空間。當代傳奇劇場引入西洋文學改編劇本、加入搖滾街舞等年輕文化元素；栢
優座藉創新文本、以京劇程式身段演出故事；國光劇團訴求京崑新美學，融合兩大劇種，
以文學為底製作精緻大戲；台北新劇團為傳統老戲去蕪存菁、增快節奏、縮短時長，排出
新老戲。前二者積極創新求變、後二者在傳統中修整，皆獲得一些成果。但如同導演黃致
凱謝幕時所言，表演藝術就像是社會的花朵，「尚晚開、尚早萎」。表演藝術的茁壯象徵
社會的成熟穩定，社會一旦不穩，最早倒下的也是表演藝術。感謝臺灣表演藝術人員們的
辛苦堅持，更感謝為傳統戲曲奉獻己力的每一個人，有你們，我們才能享受看戲的樂趣和
放鬆。
話題回到《再見歌廳秀》，劇中的麗華大戲院隨著時代走入歷史，但希望現今臺灣的
表演藝術能夠堅持下去，努力發展，你我一起參與，永遠不要說再見！
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