關於 歐洲貴族 稱呼 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

你怎麼稱呼伴侶，基本就決定了劇情走向。

這陣子偶而會聽某位朋友，聊起某些高收入女性們發文報怨婚姻狀況時，文中稱呼丈夫的名號是「隊友」。通常這類文章中，總是討論夫妻雙方斤斤計較彼此的經濟開銷，或者總是互相不體諒，再不然就是抱怨對方扯自己後腿。

嘛，當然家家有本難念的經，這並不稀奇。但齋主我卻覺得，既然都稱呼伴侶是「隊友」了，自然就要接受隊友黑吃黑、隊友扯後腿、彼此怪罪甚至是打王偷撿寶的境況就是。每次聽聞這些稱呼丈夫「隊友」的妻子們，在網路上抱怨婚姻不美滿。我真是覺得活該，畢竟你們一開始也沒想好好經營甚麼婚姻關係，真的把對方當作伴侶，自然不會以「隊友」稱呼，那不過是代表你只把對方當作生活上的同居夥伴罷了。或許會共同面對某些困難，但既然是夥伴，當然也沒要求甚麼同進退就是了。

總之，哪怕是開玩笑的稱呼「隊友」，都代表著你對這婚姻的不重視和不珍惜。畢竟拆夥容易而離婚難，把婚姻當做同盟，我個人覺得你還是歐洲貴族和親的歷史看太少了，都沒發現這些聯繫親戚血脈的婚姻，又有幾個是美滿的?

不過說來特別奇怪，以前某個業配網站上的男性，總稱呼自己的配偶為「女王」，但不知怎地好像就不構成甚麼婚姻問題，頂多就是女王在外養了甚麼小狼狗，或者開銷太大之類的，畢竟女王嘛。

你一定會問我怎麼稱呼女友，公主是她希望別人給她的稱呼，但我通常都是「女人!! 女人!!」的叫就是了。

翻牆的記憶 需要一個大魔王，讓人打從心裡的害怕。本來的設定是丁叔，但是丁叔又不能一天到晚自己出來解決事情，年紀大了跑來跑去打人不就累死了。好，那就讓丁叔的一個手下來當這個狠角色好了。如果讓這個人到處使壞然後最後惡有惡報感覺好像很俗套，那我們把這個角色變得有血有肉吧！讓他跟高毅以前認識好了，乾脆從小就認識好了，順便也把小陳加進來！感覺兄弟情這條線可以發揮的很極致。不管了，先把他們那條線寫下去，結果寫著寫著就變成了一條主線😂 以上就是徐英傑的誕生與進化過程。

下一步就是要設計『徐英傑』效應如何在觀眾心裡慢慢發酵，這必須分幾個步驟。

第一階段-恐怖與神秘。很壯，長得很凶狠，滿臉是疤？這個設定好像太表面了。我希望他的外表就看起來像個歐洲貴族，穿著講究，永遠都是西裝戴著黑色的皮手套，再搭配一台超跑。他必須長得很有個性如同時裝周上才會見到的名模。他跟戲裡面的其他流氓是不同層次的，他不需要有太多的表情、不需要裝狠，因為他本身的氣場就夠強大，他的每次出現就要如同死神的降臨。

第二階段-神秘的背後是否有不為人知的秘密。還記得在每一集的開始都會有一個小序場嗎？就像個拼圖，每一個序場都是一些線索可以讓觀眾慢慢的把一條隱藏的故事線拼湊起來。其中一個序場就是兩個小孩子在孤兒院被領養，有兩個杯子，一個寫著高浩生、一個寫著徐英傑。到目前為止，這兩個名字都還沒出現過，還沒有人稱呼過徐英傑的名字而大家都只知道高毅不知道高浩生。第一集在大排檔，陳爸喊出來阿生然後被高毅糾正，大家有沒有留意到這個小小的線索呢🧐？

第三階段-掀開他神秘的面紗。這個階段就要把他所有的一切都讓觀眾看到。慢慢讓觀眾站在他的觀點去看待事情。一般戲劇都是從主角的觀點去說故事所以觀眾會處於主角的觀點去判斷事情的對錯，我的企圖就是要從現在開始做個大反轉，開始扭轉觀眾的慣性思維！大家會慢慢的瞭解到為什麼他會變成今天的徐英傑。

第四階段-以悲劇角色謝幕。我希望做到的就是前面大家很怕他、甚至是討厭他。但是到了後面會開始同情他、站在他的立場去感受一切。沒錯！他很壞，殺了那麼多人但他是整部戲裡面最悲情的人。他最念舊、他孤獨、他渴望著能夠背負責任去照顧他關心的人，他給予自己太大的感情負擔以導致他一但犯了錯就回不了頭。

徐英傑這個角色是我整部戲裡面最喜歡的！怡蓉還多次跟我說她好想演這個角色，其實我自己也是。我在剪輯室裡面落了幾次淚都是因為徐英傑。他跟小陳坐在大排檔回想過去、把小陳的情書交給淑靜、他最後自責的自盡，以及他死前就把他的錢捐給他和阿生一起成長的育幼院。

徐英傑的一生都是孤獨的，他只有阿生和小陳這兩個朋友。到後來他連這唯一的情感依託都沒了。他永遠戴著手套，這是阿生在高中時送他的禮物！他在制毒工廠打電動因為這是他跟阿生和小陳的情感聯結，他永遠都記得修哥跟他說過的那句話...讓我們永遠都記得徐英傑...

很可惜最後他跟阿生那段被廣告打斷了，現在可以重新再看一遍完整的版本。

　　人力發展所於105年9月9日，開辦人文藝術講座，邀請到廣受學員喜愛的陳貺怡老師主講-「巴洛克繪畫中的解剖學課」，陳老師目前任職國立藝術大學美術系教授，她以幽默風趣、淺顯易懂的藝術語言，讓我們認識巴洛克時期的特殊繪畫風格，及有趣的演進史，吸引了近百位學員報名聆聽，場面互動熱絡，視野大開。
　
　　陳老師表示，15世紀末期以後，歐洲各國不斷擴展科學新知，造成通商與殖民的興盛，物質趨於富有，由於理性主義的興起，思想漸漸趨於自由，對於教會的「創世紀」神學理論產生懷疑，進而引發「宗教改革」運動；然而舊有教會勢力也發動「反宗教改革」運動，故而導致舊、新派教會權力之爭，藝術發展亦處於該種情況，尤以文藝復興後期米開朗基羅的著名教會壁畫中「最後審判」壁畫，對當時的藝術發展有相當大的影響，巴洛克藝術便是在這樣的時代背景下所生成。
　
　　藝術史家以「巴洛克」（Baroque）來稱呼西元 1600 年到 1750 年之間的歐洲藝術(亦指於16世紀矯飾主義時期以後，與18世紀洛可可時期以前)，「巴洛克」西班牙原文，指的是一種形狀不圓的珍珠，後來卻成為藝術上的用詞；巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的「矯飾主義」，著重於構圖及光的對比運用，強調流動感及戲劇性等情感表現，常採用富於動態感的造型要素(如曲線、斜線等)，其風格趨向，讓畫面看起來有如舞台布景的效果，有別於鼎盛的文藝復興時期，較重視莊重、理性、嚴肅及含蓄等風格。
　
　　她又指出，「解剖學」一詞源於西元13世紀初，藝術家們即以醫學院內，學習解剖人體組織開始著手研究，藉以瞭解及觀察人體肌肉與骨骼結構與動態，成為繪畫的基礎學習，「藝用解剖學」變漸漸成為眾多藝家最感興趣的學科，如同達文西作品，即為最典型的範例。
　
　　其中以義大利的卡拉瓦喬－及荷蘭的林布蘭兩位畫家為例，即是兩個極為特殊且對比性高的案例，在巴洛克藝術初期，以義大利畫家－卡拉瓦喬最具代表性，他的一生與藝術，都是個叛逆和革新者，個性暴列易怒而且狂野，總想要脫離舊有規範，重新思考藝術的意涵，如同其所畫「聖母之死」，即是將聖母瑪利亞，以村婦死亡面容真實呈現，周圍哭泣人為鄉野村夫，圖中並沒有表現最重要的聖母神聖與榮光，因此他的畫，常遭訂購者退貨。
　
　　後來，荷蘭脫離西班牙統治，不再依附教會及宮廷，在這樣的背景下，繪畫風格也不再只依附宗教元素，而是回到人類平凡的生活。此時期的畫家們，開始為新興的市民階級服務，產生市民肖像、風俗畫、靜物和動物畫..等，繪畫亦漸形成市場上的重要商品。此時期最具代表者，即為17世紀荷蘭最重要的畫家林布蘭，他讓「群像畫」產生了決定性的變革，不再為人單一做作肖像，而是成為一個有情節的場面，例如－「杜爾醫生的解剖學課」，圖中安排八個人物，其八人各自有不同表情，所有構成畫上都是不可或缺的部分，且是以理性態度切入生命，沒有個人情緒的好惡，與義大利重視教皇權威的巴洛克風格廻然不同，其畫風是將背景顏色壓暗，使主畫面有層次，所創造之繪畫技巧，較能生動呈現主體特色與差異，日後也成為西方油畫之經典風格。
此外，當代有「奇珍室」(也叫「珍玩室」（cabinet de curiosité）)，流行於15到18世紀間，是歐洲貴族、商人、醫生和從事科學相關人員，用來收藏和展示他們所蒐藏奇珍異寶的房間，其包含四特性：人工、自然、異國、科學等性質。其收藏也包羅萬象，包括有各種動植物標本、化石、礦物等等，當時的這些收藏，已形成了最早的自然史博物館，其中的虛空畫正是當時史學家必定蒐集的繪畫作品之一。
　
　　虛空畫 （ 英語： Vanitas ）是指一種象徵藝術的靜物繪畫。 意即「虛無」。 聖經 《 傳道書 》在1:2章節中曾使用這個詞語——虛空的虛空，凡事都是虛空(Vanity of vanities; all is vanity)。該繪畫風格盛行於巴洛克時期，試圖表達死亡面前，一切浮華的人生享樂都是虛無的，也因此，在世界的描繪中，常透露一種陰暗的視角，這些作品中的物體，往往象徵著生命的脆弱與短暫及死亡，其中最常見的包括頭蓋骨（骷髏頭）、水果和花朵(象徵衰老)、氣泡(代表生命的易逝與死亡的突兀)、煙，沙漏，鐘錶等等。
　
　　甚至有些作品，還展現出人類精神生活的一些元素，例如書籍、科學儀器，及象徵人類歡樂的樂器和煙管等。虛空畫派，其實是一種靜物畫的特殊形式，畫家從多個層面構思，所表現的不僅僅是精美的藝術品，畫作中的每一樣事物，都具有象徵涵義，同時也警示世人，萬物皆虛空，讓大家自動去探討及省思，人生追求的真義。