關於 止 戰 之殤 專輯 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

再度看到周杰倫的音樂MV是件心情很複雜的事情。

身為七年級中段班，回憶裡一定少不了周杰倫，MP3裡面必然會有同名專輯、《范特西》的大部分曲目，每首歌都充滿驚奇，透過聽覺成就一個浩瀚無垠的宇宙，恣意的孩子氣，玩弄各式各樣的音樂元素，那時我真覺得周杰倫會永遠這樣完美。

〈Mojito〉的MV很像周杰倫這二十餘年下來的一貫風格，飽滿的色彩，一群好兄弟在旁當作背景，三不五時就要加入一段RAP，同樣的風格可以套用在其他類型歌曲，以前他總可以讓一首歌成為一個世界，但現在的一首歌，就比較像是一首歌。

其實周杰倫也沒變，永遠散發高度的自信，高呼「唉唷不錯哦」或是「好屌」，他的音樂技巧依舊精湛，只是他仍維持著一貫大男孩的形象，但不時又會冒出〈止戰之殤〉、〈以父之名〉以及〈菊花台〉等藝術成就高的成熟作品。

直到連續聽了近幾首歌曲，一如〈等你下課〉、〈不愛我就拉倒〉、〈說好不哭〉以及〈Mojito〉，卻又好像回歸成那個大男孩。

我卻不復少年。

有時我也在想，這樣的周杰倫，或許是我們想要成為的模樣，從來都不想長大，即便已經有了工作，有了家庭，仍還是想要跟一群好友廝混度日，似乎從來都沒有老去，這不就是我們的理想樣貌嗎？

這樣看來，〈Mojito〉到底是好是壞，好像也不是那麼重要了。

（請容我修正一下，這篇臉書動態有絕大部份都是從這篇文章來的，雖然有融合我一點點淺見，但在基礎上的觀點大多數都是參考此文章，雖然我有寫在下方的留言處，但不易注意，所以將這篇文章的連結放在頂端，對這些觀點感到佩服的人，也請不要歸功成我的功勞，要說有功勞頂多也就是將它簡轉繁並更白話了些，如有冒犯到各位，還請多見諒。）
https://www.zhihu.com/question/27319126
　
這可能是一首被嚴重低估的流行歌曲。
　
當然了，他的名字放在台灣甚至在華人地區來看，他都可以說是質與量都相當驚人的創作歌手，但是，在這位從在二十幾歲時就能全面掌控自己歌曲所有細節的創作人來說，這首當初被放在第五張專輯《七里香》的最後一首的位置，它被拿出來討論的機會真的太少了，因為這首歌就算是十四年後聽，它仍然驚人。
　
它不像這張專輯的主打〈七里香〉是首溫暖易唱的情歌，也不像〈將軍〉〈亂舞春秋〉裡有著各種巧妙RAP的快節奏繞舌歌。這首專輯壓軸作以鋼琴、弦樂為主的歌曲名稱，為〈止戰之殤〉，再來細看「殤」這個字，又有兩種意思：「未成年而夭折」、「戰死者及為國戰死者」。
　
簡單來說，這首歌主旨是以「亡者」，講述「反戰」理念。
　
這主題沉重到一點都不像商業專輯裡會收錄的歌曲。
　
而他是多麼看重這首壓軸作啊，這首歌是他全程一手製作，包括合聲，鋼琴，以及編曲（少數由他自己編曲的作品），而聶永真為《七里香》設計的專輯封面，就是〈止戰之殤〉ＭＶ的劇照，也就是說，這首歌就是他自己最希望讓聽眾看到的作品。
　
方文山為這首歌作詞時，最後在歌詞本上寫的不是「詞：方文山」，而是「詩：方文山」，沒錯，這不是一首詞，而是一首寫給戰爭的犧牲者的「詩」。
　
在編曲的最一開始，除了他親自彈的鋼琴聲之外，還有鉛筆在紙上輕輕寫著的沙沙聲，這就像他站在旁觀者的角度，沒有哭泣也沒有哀傷，只是純粹地寫出戰爭的殘酷，寫出那樣的悲傷：
　
光　輕如紙張
光　散落地方
光　在掌聲漸息中　它慌忙
　
她在傳唱不堪的傷
腳本在台上演出最後一場
而全村的人們在座位上　靜靜的看時間如何遺棄這劇場
戰火弄髒她的淚光　誰在風中吵著吃糖
這故事一開始的鏡頭　灰塵就已經遮蔽了陽光
　
恐懼刻在孩子們臉上　麥田已倒向戰車經過的方向
蒲公英的形狀在飄散　它絕望的飛翔
她只唱只想　這首止戰之殤
　
惡夜燃燭光　天破息戰亂
殤歌傳千里　家鄉平饑荒
天真在這條路上跌跌撞撞　她被芒草割傷
　
孩子們眼中的希望　是什麼形狀
是否醒來有麵包當早餐　再喝碗熱湯
農夫被燒毀土地跟村莊　終於拿起槍
她卻慢慢習慣放棄了抵抗
　
孩子們眼中的希望　是什麼形狀
是否院子有鞦韆可以盪　口袋裡有糖
刺刀的光被仇恨所擦亮　在遠方野蠻
而她卻微笑著不知道慌張
　
　
方文山除了以二十個字寫出歌中詩（就是那段除了有對仗甚至還押了非常漂亮的韻腳的那二十字）之外，還讓他以他的角度，去看未成年而夭折的「殤」，想像他們眼中的希望是什麼形狀，最後卻因為天真，而失去了生命。
　
捨棄商業的氣味，這是一首極為濃厚及沉重的作品，沉重到它耀出一種憂鬱，散出一種令人難以忘懷的人文關懷。
　
在《七里香》歌詞本的最後一頁，附上一段手寫俄文，我想，這就是他要在這首歌裡融進的理念吧，也是他最真心的心願，以及他溫柔且傷感的感情：

Я надеюсь, что мир полон мир, я надеюсь, и я
люблю народ навсегда.
　
　
「我希望人類永遠不要再有戰爭，我希望和我的愛人永遠在一起。」

人本來就會長大
只是這個社會提倡的不只是要人改變
而是你要改變，而且要變成他們喜歡的樣子。

我第一次買華語專輯，是在名為「愛買」的商場，那時候的我甚至不知道有唱片行，但我的確經歷了錄音帶和CD隨身聽的時代。2000年，周杰倫的第一張專輯，也是我第一次聽到周杰倫的歌曲，當然《星晴》和《龍捲風》很抓耳朵，但更吸引我的是《威廉古堡》和《反方向的鐘》，我太愛那些主題性的歌曲，後來意識到的時候我已經深深的愛上了他的歌。

2000年的同名專輯、2001年的范特西、2002年的八度空間、2003年的葉惠美、2004年的七里香、2005年的11月的蕭邦、2006年的依然范特西、2007的我很忙以及《不能說的秘密》電影歌曲、2008年的魔傑座，到了2010年的跨時代，我這邊就真的跨時代了哈哈哈，在這之前的每一首歌我幾乎都會唱，而且那時候去KTV唱歌可以跟上周杰倫朋友都會拍手的那種，我還記得《夜曲》剛出來的時候，我幾乎每節下課時間都在聽，連下課坐公車去火車站補習也一直大唱，除了《夜曲》外，我也很愛《夜的第七章》、《止戰之殤》和《以父之名》等歌曲，是直到現在也沒人能寫出這種歌，我現在回去聽還是耐聽到不行，還有像蔡依林的《騎士精神》跟《倒帶》，朋友也是到現在還會一直大唱，那個時期還有一個團體「南拳媽媽」也好可惜，我到現在還會唱《香草把噗》跟《橘子汽水》，甚至到後來的《初戀粉色系》也都好棒。

但我想這就是長大吧哈哈，算著算著也跟著周杰倫十年的時間，人是會改變的，環境也是，他在音樂的路上，我們就那麼剛好活在那個時代，有這麼多喜歡的歌已經是可遇不可求了，其實要聊多喜歡周杰倫或是周杰倫有多厲害，一定有很多人比我懂更多，我甚至可以開一個群組跟你們聊我那一段用歌告白的往事。那為什麼今天要打這篇文，其實是這兩天大家在討論周杰倫的新歌歌詞，我只是單純覺得，就是一個時代變遷的概念而已，有時候會想小時候我也覺得媽媽喜歡的東西很老，會不會我覺得那些早期很棒的歌曲，聽在現在年輕人的耳中也是很老。

一成不變的人會被說食古不化，現在人家改變你又說人家走歪，不就老是在提倡自己的生活自己可以決定嗎，我是蠻珍惜早期的那些歌曲，如果新歌不合自己口味，回去聽一下老歌也是不錯，如果沒聽過以前歌曲的人，不要只覺得老就不去聽，你會錯過很多，因為你喜歡的周杰倫，才不只現在這樣。