看電影前買爆米花，或許是多數觀眾的習慣，但是看完電影後，日本人除了會等字幕全部跑完之後才離場，還會到販售部買一本 ＃電影場刊（パンフレット），是全亞洲乃至於全世界，唯有日本才有的電影「紙本」文化。
常看舞台劇的觀眾一定知道，入場前會拿到一大疊宣傳紙，內容物皆為下次將於此劇場演出的作品，而日本電影場刊的前身則類似此概念。不同於現今由電影片商統一製作，當時的電影場刊，則為電影院自行製作而成，散裝成冊免費發送，B6大小的薄手冊，封面為即將上映的電影宣傳，近似於電影院的週報、故事解說的內容物。當時稱為「電影院節目冊」（映画館プログラム），與DM的概念相似。
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戰前，原本以電影院宣傳為主的電影場刊，在1945年日本終戰後，因紙原料不足物價上漲，電影院沒有錢買紙，才轉而改為「收費」的方式，推測當時首座推行「購買」電影場刊方式的電影院，為東京「有楽町のスバル座」。1947年於スバル座上映的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），不僅是日本首部採用「ロードショー」（Roadshow）獨家首映的電影，該片所製作、販售的場刊，更可以說是現今電影場刊的原型，詳細記載著電影相關資料，以及知名影評人的解說與評論。
電影場刊的普及，一方面是為了讓日本人，能跨越語言與文化的隔閡，更加了解西洋電影，並且營造出從海的另一端遠道而來的高級電影的形象，另一個最實際的問題則是，本土日本電影的低預算，根本無心力與成本額外製作一本電影場刊。因此，早期的電影場刊多以西洋電影居多。
90年代，知名電影場刊編輯、Pop文化中毒者川勝正幸的活躍，得以讓場刊的設計與內容開始走向精緻化。此時，特殊形狀的場刊開始出現， 1999年設計成報紙形狀的《風雲時代》、只有手掌大小且束以繃帶的《女生向前走》，與電影內容有所呼應。再加上國外電影的照片版權不好取得，能夠刊載的素材相較於國片少，部分的洋片會以創意的內容與設計取勝。
2000年後，電影院、網路通販逐漸普及，場刊已不再難以入手，銷量也自然下降。但也是會遇到像《新聞記者》、《正宗哥吉拉》電影大賣後一本難求而緊急加印。2016年大賣百億日圓的《你的名字》更是少數在電影上映後，重新發行全新內容的「第二彈」場刊。
除了少數限定公開、小型自製獨立電影，在日本幾乎所有的電影皆會製作場刊，成為獨特的日本電影文化。
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