關於 母親現代詩 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

土地等於母親那一套自動句法　◎夏宇

土地等於母親那一套自動句法滲透旅人的心靈
即使在天涯海角也急著要賓至如歸
努力把現場消滅又努力再現
就像必須殺死一個人用來陪伴另一個被他殺死的人
雪中睡著的姊姊苔蘚覆蓋的雙唇語言篩過的表面

近讀弦理論還不知是物理是哲學還是李商隱
那混沌日暖虛無生煙欲彈未彈無端一排錦弦

--
◎作者簡介

夏宇，台灣女詩人，戲劇系畢業，寫詩，念詩，寫流行歌詞和劇本，書籍設計，獨立出版，畫畫，偶而翻譯，不時旅行。
　
--

◎小編賞析

一般分析現代詩的技巧，大多從「意象」、「音樂性」和「結構」來解析，但是詩人夏宇的作品，不僅詩作高度自由、幾乎爆破所有現代詩規則，且她的詩中最迷人的，不是前述技巧，而是詩中的內容。分析現代詩的內容，又可以概略分為知性的「哲思」和感性的「抒情」。〈土地等於母親那一套自動句法〉這首詩中，又以哲思最為突出。因此，這次想跟大家聊聊〈土地等於母親那一套自動句法〉透過詩中呈現的「哲思」。
　
這首詩諷刺現代人旅遊的狀況，第一句先覆述旅遊廣告中「土地等於母親」的常見說法，「土地等於母親」這句話或許有些簡略，但「投入大地之母的懷抱」、「樹林與深山就像母親一樣擁抱我」大概是多數現代人都不陌生的旅遊辭令，而這類比喻被濫用的程度，夏宇以「自動句法」形容。
　
第二句，夏宇諷刺現代人既想享受遠離都市、深入荒野或鄉間的陌生旅程，但又希望當地最好食衣住行都方便得令他覺得賓至如歸，最好有電、有水、有抽水馬桶，最好有24小時的全家與7-11。但這些「賓至如歸」的期待與「天涯海角」的陌生，本身就互斥，難以共存（如果共存，那代表那個天涯海角不夠天涯也不夠海角）。
　
旅人這樣的期盼，回過頭來影響旅遊產業、改變旅遊景點。例如為了讓旅人享受海灘的清幽，海灘被大飯店的人造水泥圍起，比都市更像都市；比如為了讓遊客好行走，森林地區砍掉樹木拿來鋪登山棧道，還栽種了假花假草。無數旅遊業者消滅天涯海角的「現場」，只為了再現能讓遊客賓至如歸的、另一種對天涯海角的「想像」。這弔詭確實正如「殺死一個人用來陪伴另一個被他殺死的人」。在這樣的狀況下，旅遊地的人物、介紹、語言，都是規劃好，專為旅人設計的表象。
　
第二段，夏宇納入「弦理論」並以「弦」的雙關帶到唐代詩人李商隱的〈錦瑟〉，這首詩雖然辭藻華美、對仗工整，但被認為是歷來最難解的一首詩，正如被過度包裝的旅遊勝地，徒有其表、難解其實。但正如這首詩的華美辭藻，可以為讀者帶來朦朧的美感，難以確定現實狀態的旅遊地點，也能給旅行者一股朦朧感受。正如唐詩裡所說的「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」，旅人的感受往往「無端」、沒有來由、沒有來歷，但那些令人「思華年」、令人悵惘、神傷的感受卻成功被旅遊產業創造出來。

--

美術設計：李昱賢

--
#夏宇 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩
https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210727.html

一滴果汁滴落 ◎鴻鴻

一滴果汁滴落在
我正在讀的詩上
我沒有立即擦拭；
慢慢暈開了
這一行的氣味，韻律，情緒綿長。
一滴果汁滴落，落在
一位遠方詩人新成的詩作，
他曾在無知的年少下放
到更遠的遠方做鍋爐工、煤爐工、車間操作
在那兒認識了漂鳥草葉和只存在夢裡的姑娘
入獄，平反，突然又被派去管理倉庫，投閒置散
這一切都沒有人在意；
四十七歲的某一天，窗外的櫻花開了
他想起幼年的小巷，通往那
內心幽深盡頭的海洋，記憶陽光一樣射入
牆面的塗鴉，多麼像一首精心安排的詩，乘風
飛過
海洋，降落在我的書桌上
我喝著果汁，心不在焉地
等著夏天過去。童年的夏季
我偷過母親的錢筒打過哥哥欺騙過老師
長大後的某一天，忽然發現自己還愛著一個以上的女子，於是開始寫詩
長大後的哥哥教我，喝完鋁箔包
要把它壓扁，減少地球負荷的垃圾
也算是救贖人類的罪惡吧
我順手一擠，一滴殘餘的果汁
濺落在詩人的小巷裡。　　一滴
果汁，誰知道它來自
遙遠的南非還是哪裡？它在果園內
聽不見外面的示威，抗爭，歧視，也沒有人在意過
這麼一顆陰暗的果子。
它無所謂地生長
無所謂地被擠壓封藏
又無所謂地
滴落；
或是滿懷盼望地成長
痛楚地被擠壓，而後
憂傷地滴落──
沒錯，這些不過是詩人任意的猜測
我們無以憑藉
只有它最後的芬芳
和顏色，鮮明
鵝黃，凝固在一首詩上
當手輕撫，光滑的紙面
完全無法顯示它和那些字跡的存在
然而又如此觸目，彷彿
為了證明回憶的堅定，飽滿
香馥，甚至帶有甜意
沒有人會誤會
它是一滴淚水。

註：此詩獲得1993年時報文學獎首獎。

--

◎作者介紹
　
鴻鴻。身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。
　
1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》等，2019年最新作品為《樂天島》。散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，創辦《衛生紙+》詩刊（2008-2016）。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。

--

◎小編怡璇賞析

鴻鴻所給人的印象，通常是勇於打破框架的，一方面是他所處的時間軸上，正好承接前行代，因此要如何回應瘂弦等前輩關於「問題最少、最小」、「沒有歷史包袱」的標籤，是當時的他必須去處理的問題；二方面是他寫詩的時間點早，從高中時期（1981年）就陸續寫成詩作，分散投遞在《現代文學》、《創世紀》、《陽光小集》等刊物，無可避免地在成長的過程，對於自我進行定義與再定義。

這件事情甚至詩人早有意識，在第一本詩選集《黑暗中的音樂》曾自言：「由於寫作時間涵蓋了我成長變化甚大的十五歲到二十五歲，其間對語言的態度隨著對其它事物的認知而迭有更易，展露的風貌自相殊別。」

詩對於這個時期的鴻鴻而言，更多是作為一種具備詩語言的日記，換言之，這個時期看見的居多還是自己。到了《在旅行中回憶上一次旅行》，可以看見鴻鴻的創作內容逐漸脫離了個人情感，「旅行」既能作為一種與世界聯繫的方式，同時也將個人從舒適圈中抽離出來，這首〈一滴果汁滴落〉便收錄其中，發表後即獲得了時報文學獎新詩首獎。

這首詩基本上保留了鴻鴻早期的風格，既生活又抒情，但同時又可以見到對於社會的關懷。首句由「一滴果汁滴落在」開啟，以詩人所在的空間切入，這是一滴落在詩句上的果汁。而這滴果汁便隨著推進打破空間與時間的維度，開始藉由浸潤來到「一位遠方詩人新成的詩作」，這裡所提到的勞動階層與任人擺布的生命（他者），都是「這一切都沒有人在意」一句所囊括的對象。

接著筆鋒一轉又回到「我」本身的生命經驗，這個尋常「我」之所以寫詩，興發於美好的事物：「長大後的某一天，忽然發現自己還愛著一個以上的女子，於是開始寫詩」隨著畫面如同電影按下播放鍵，又回到果汁，這滴果汁明明是「我」順手一擠，詩人卻說「一滴／果汁，誰知道它來自／遙遠的南非還是哪裡？」

南非作為一個顯而易見的提示，主題已經來到了發生在世界各地的暴力與衝突，「一滴／果汁，誰知道它來自／遙遠的南非還是哪裡？」果汁在此詩的作用當中，可以說提供給讀者一個視角（鏡頭所聚焦處），並隨著鏡頭的變換而到處「旅行」，因此「這些不過是詩人任意的猜測」這些不過是詩人串起的故事結構，讀者所擁有的真實，只有那第一顆鏡頭拍下來的：滴落在紙頁上的果汁。果汁的狀態是可以被觀看的，因為「我」與「讀者」在意它的發展，而現實中這些被忽略（不被觀看）的真實，卻反而像虛構一樣，可以任由「我」鋪排操弄。

這首詩揭示了詩人寫詩已經從純粹的「日記」變為「發聲器」，同樣具備功能性，但前者強調「個人」，而後者則更多面向社會。

--

樂天島◎鴻鴻

B面
在一座悲劇的島嶼上一定有樂天的島民
即使地震、颱風、都更，讓他們的財產或親人
一夕化為烏有，也不能阻止他們爬起來
繼續打拚，繼續念經，繼續忍氣吞聲
頂多每週看一次健保給付的醫生

．

不管是因為睿智或白目
樂天的島民任憑每個統治者的課綱覆蓋自己的歷史
他們學舌，學不像也很自得
持哪一國的證件無關緊要，只要你愛國
就算是黑幫，警察也替你開道

．

身為奴隸的記憶，讓他們把疫苗當做基因
時而扮演入侵者，掠奪別人的山林土地
時而扮演殖民者，苛扣員工和僕傭的假期
他們給自己的命名都富含高尚的意象
例如洪蘭或曾志朗

．

家庭失和就怪小三，生意失敗就拜妙禪
黃金套牢就買股票
霧霾穿堂入室就趁機多製造一些口罩
安樂死不成就拿刀互砍
在自己出題的考試裡，拚死拿到高分

．

樂天的島民有種無可救藥的天真
相信消失的正義有一天會回來認親戚
他們鍥而不捨連署抗議、寫布條、排練行動劇
還要將遊行留下的垃圾收乾淨
並把這些都拍成藝術電影

．

當惡鄰眼露凶光，有些島民立刻喊出一家親
還在屁股紋上菊花刺青以示歡迎
慷慨割捨小時候的恐龍當做見面禮
無奈即使換了電池還是慢吞吞
徒然洩漏了從遠古活到今日的卑微意志

．

即使被瘋狂如此折磨
樂天的島民仍然有機會從眼角的餘光看到自己
像同情一尾即將被大快朵頤的透抽
他們也會在咽下自己的觸手時流淚
那種溫柔，讓他們在末日前還有機會被拯救

．

遠方有人獨立公投了，他們笑一笑，繼續看韓劇
在一座悲劇的島嶼上一定有樂天的島民

．

A面

單車載兒子滑下斜坡
「河邊到了！」
我開始唱歌，為了避免指出
腥味在風中，死魚在淺灘。

．

兒子興奮地指著對岸興建的高樓
「我長大可以開大吊車嗎？」
你長大開什麼都可以
但我沒說，那些樓房即將把天空和河岸據為己有。

．

「等雨停了，
我們出去玩好嗎？」
當然好。但我沒有告訴他
這場雨會一直下到北極冰層溶光。

．

「我可以跟你一起倒垃圾嗎？」
他喜愛垃圾車的音樂
跟我小時候一樣。
我小時候還喜歡聞機車屁股的油煙呢。

．

他喜歡看捕鳥人爬樹
吹捕鳥人的排笛
但我還在猶豫怎麼告訴他
捕鳥人手中的繩子是為了自殺。

．

天空的每一隻鳥都像我們一樣旁若無人
水缸的每一尾魚都像我們一樣身不由己
貓咪的每一次嘔吐都需要關心，而非抱怨
每一個玩具都有它的尊嚴

．

他最愛吃香蕉
那些飽滿漂亮的香蕉
他相信，我也相信
這座島嶼的香蕉可以讓他吃到世界末日。

--

〈樂天島〉是鴻鴻的詩集《樂天島》的同名作品，向陽於序言寫道：「這本詩集，因此是鴻鴻對現實社會所進行的「革命詩學」的又一次精采展現。」這篇序幾乎寫明了《樂天島》存在於文學史上的定位與價值，即從「現實主義」到「新現實主義」。「樂天」除了指涉臺灣人民，其實也是孩子的名字，這座島除了屬於臺灣人，也是孩子樂天的島。

於是，全詩為一題兩式，分別為〈樂天島（B面）〉、〈樂天島（A面）〉，B作為詩人獨白，A則呈現與孩子的對話過程。AB兩面作為一種形式，除了提示其截然不同的兩面性外，也能從這樣的影像語言略窺鴻鴻跨媒介的創作風格。有趣的是，在錄音帶中的B面，通常收錄的是不那麼符合大眾口味的曲目，B面卻先於A面被讀者所見，或許也暗示了B面所談論的內容，過於真實而不受人喜愛。

A面讓「我」與「孩子」進行對話。以前的鴻鴻便慣於使用童話作為詩語言，如今孩子的童話與大人的童話，要如何進行對話？可以見得「我」縱然知道世界之惡，對於正對這個世界建構認知的孩子，仍然選擇溫柔以對，讓孩子不需要提早成為大人。

樂天島除了作為「革命詩學」的一部分，同時也告訴了詩人身份上的轉換，除了作為創作者現在更是一名父親，要如何在提筆寫下社會問題時，去面對兒子的探問？鴻鴻的創作歷程於是進入了新的階段。

--
　
｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
金車現代詩獎過去有舉辦「網路人氣獎」，2017年是最後一屆人氣獎，在2018年到2019年，可看出明顯競爭強度提高。
　
——小編P

--

美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash

#每天為你讀一首詩 #文學獎 #時報文學獎 #鴻鴻 #社會關懷 #南非 #身分轉換 #父親

https://cendalirit.blogspot.com/2021/04/20210401.html

〈雙面維諾妮卡〉　◎楊瀅靜
　　
我寫下妳，維諾妮卡
妳的一生輕易被我編造，在小學的作文本上
那時的我有足夠的時間可以輕率想像
長大很遠，而妳代替我先到達
虛構的未來足夠完成好幾頁文章
維諾妮卡，今晚妳會坐在梳妝台前嗎
擦好晚霜習慣清淡的香水然後梳攏頭髮
發現自己女人的長相，我坐在鏡子另一面
是女孩還小看妳，卻讓妳出生長大
大概變成我母親一樣的容貌
穿母親的洋裝，過生活一樣
很久以前，在〈我的志願〉我寫下：
「26歲的我變成家庭主婦以及兩個小孩的媽。」
　　
維諾妮卡，我能成為妳嗎？
我總是節食在夜晚跑過操場
白天忙碌教書，偶爾寫寫文章
已經過了妳的年紀，孑然一身
沒有倚賴與被倚賴的問題
維諾妮卡我想起妳還住在，我規畫的人生裡
在廚房熬一鍋湯，客廳插一盆花
我賽跑的時候，妳的家人正陸續回家
第一圈第二圈……我繼續為上升的體重而跑
妳或許福態也不在意別人審美的眼光
　　
維諾妮卡妳，還滿意那樣的生活嗎？
我奔跑出妳的軌道，妳一直在家
我想問妳卻已經到不了妳的方向
維諾妮卡，我靠近過妳還是已經遠離？
國中之後，曾經試圖把各種職業放在妳身上
高中以後，決心讓妳去愛各種不同的人
大學時候，如果再還給我一個維諾妮卡，
在小學的作文本上妳不會長成我母親的模樣
而現在，一天清晨我醒來覺得微冷
沒有任何需要尋覓的人陪在身旁
想起妳或許會在自己婚禮結束的時候
輕輕地哼上一首歌，那個時代
維諾妮卡妳就留在那裡吧
如果有天愛情自己死亡，妳再回到我在的地方
　　
維諾妮卡，妳能成為我嗎？
作文上曾經預言過的不會是寓言
只是另一個身分不同身世的想像
而我現在多麼大方，偶爾會用情色暗示
捕捉我喜歡上的人，安排那些細節
像吻過的毛髮一樣纖細微美
但真的也不介意維諾妮卡式和平的家庭生活
維諾妮卡妳漸漸微弱的時候，還是有光
有無邊的遠景，我看出妳的美麗
在晚餐時刻，妳切菜煮飯洗手羹湯
美麗並且尊貴，直到我又被愛傷亡
妳會死而復生，我的詩裡一再提起
妳的名字──維諾妮卡

註：此詩獲得第六屆林榮三文學獎二獎
　　

--
　　　
◎作者簡介
　　
楊瀅靜，東華大學中文所博士，曾獲林榮三文學獎、聯合報文學獎、宗教文學獎、林語堂文學獎、葉紅女性詩獎等，出版過詩集《對號入座》（2011）、《很愛但不能》（2017）。
　　
--
　　
◎小編林淵智賞析
　　
此首〈雙面維諾妮卡〉為楊瀅靜於第六屆林榮三文學獎中取得二獎的作品，詩題引用了1991年的法國電影《La double vie de Véronique》，電影劇情描述身在兩地但卻有著極其相似遭遇的維諾妮卡，但卻隨著兩種維諾妮卡的些許性格差異，而造就了越來越分岔的人生，卻依舊維持著心靈上的聯繫。Kieślowski在拍攝時運用了大量的鏡像、反射，作為主要的意指，來隱喻一個人與其命運的雙生性。而此詩則是把此意象挪為己用，只是與電影中同時異地的雙生性不同，此詩中的雙生性則更像是成長中的另一面自己，理想、叛逆、充滿了願景，同時具備了向著未來的期望，以及向著過去的記憶，因此說是雙生性，其實維諾妮卡並非代表了單一的願景個體，而是代表著敘事者對於自己人生鋪演的敘事裡錯綜複雜的想像。詩的最後兩句「你會死而復生，我的詩裡一再提起／妳的名字──維諾妮卡」便正正昭顯了其意志的特異性：只有當我們需要之時，幻想裡的幽靈才會浮顯出來。因此關於此幽靈的生死辯證從來無關於人生，而是關於主體的形構如何被確立。
因此，在此詩中，便鋪寫了主體的形構過程。在孩提時的志願裡，維諾妮卡成了對於未來的想像，對於「女孩」而言，一種「女人」式的未來。到了次段，則終於看見維諾妮卡與自己分岔的路途，在意之事不同、生活型態不同，選擇至此終於成為不同的路向，也成為一種隱然的遺憾；到了第三段，才終於開始對於這些錯過之物釋然，而說出了
　　
「維諾妮卡妳就留在那裡吧
如果有天愛情自己死亡，妳再回到我在的地方」

直到末段才終於顯現出了維諾妮卡的幽靈意識性，以及作者對於其進行的除魅。
綜觀全詩，其實是一首時序相當安穩的詩，僅在描繪維諾妮卡時，我們才能發現唯一順時前進的只有敘事者本身，而維諾妮卡則完整地體現了其縈繞在敘事者身邊的特性：只有敘事者存在，維諾妮卡方得以存在。雙生性能在一首詩之間發揮得如此淋漓盡致，著實不易。

--

〈45年〉
　　
窗只是窗
妳是住在裡面的人
在意家裡是否窗明几淨
外面的風景是無關緊要的事情
　　
妳的婚姻也出生在這裡
比妳的孩子年紀還大
和一個慢熱並且講究按部就班的人
一起活過大半輩子
現在是結婚的第45年
　　
焦躁不安的走動
妳的狗欣喜的撲跳
如快捷的風又像一朵白雲柔軟多毛
適合在晴朗的午後
一起走一段長長的路
相形之下妳的丈夫黯然許多
　　
他有自己的小小閣樓
因此妳建造了地窖
你們有各自不甚忠實的角落
差別的是
妳一塵不染而他藏污納垢
　　
丈夫遠行的那天
祕密的長成妳的影
匿在背後窺探
而他自己的秘密是一件黑大衣
時時遮掩匱缺的心房
沒有愛一切家徒四壁
　　
妳注視眼前的牆
領悟人生還有另一種風景
窗外的樹枝蓬勃無章
指向各種不同的方向
如果再年輕一點
攤開的手掌會撐起一片天空
收編那些枝蔓
成為通往妳命運的羅馬
　　
還缺少門
在建造出口前
猶豫該不該維持密室的模樣
他的愛杯水車薪
妳煮好最後一頓晚餐
喝光保溫瓶裡的水
決定了以後每一堵牆
都要裝上落地窗或安全門
　　
他會從哪個方向進入
不是妳需要考慮的事
哪一邊向光
便在那裏種下向日葵
用花園代替家園
　　
狗機靈如蝴蝶也可以是蜜蜂般勤勉
對於表現出愛這件事
牠不落於人後又爭寵於往前

--
　　
而筆者想以此首詩對照的，則是楊瀅靜於2019年出版的詩集《擲地有傷》中的一首詩〈45年〉，此詩有著類似的命題，只是不同於自我的雙生性，此詩中的雙生性則是體現在婚姻上。〈45年〉描述一個女子在結婚四十五年後，離婚後的日子。對兩首詩進行比較，我們可以看到除了基礎的語言不同（白話／口語程度）、形式不同（迴行與否），楊瀅靜偏好的詩句結構也有了許多不同之處，〈雙面維諾妮卡〉所營造的感悟皆介乎情與景之間，透過時間差來顯現出場景所折射出的情感。而〈45年〉則更愛好以隱喻帶出命題，如首段
　　
「窗只是窗
妳是住在裡面的人
在意家裡是否窗明几淨
外面的風景是無關緊要的事情」
　　
中所帶出的「家庭」、「自我」之特性；或是

「他有自己的小小閣樓
因此妳建造了地窖
你們有各自不甚忠實的角落」

所導言的婚姻背叛，從空間來隱喻情感的區隔。甚至連末段都以狗的忠實來嘲諷所謂的「丈夫」其實連畜生都不如。可以發現她的詩風格雖然日漸趨近於近來所興起的厭世詩風，卻也不乏深刻的思索，包括對於過去、關係之間的倫理與辯證，但有所獲必代表其有所捨棄。形式之拋棄對於美的完成或許有所後設之思考。但美的完成是否也有其機敏與技藝，或許是在我們觀察這些詩人的風格走向時，更可以去深刻的思索的。
固然，情感之於一首詩是重要的，但這些情感終究是偶然的，我們可以把一切偶然付託於詩歌，但詩歌的完成，卻斷斷不能全然迴付於情感游移間所形成的偶然。

--
　　
｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
金車現代詩獎過去有舉辦「網路人氣獎」，2017年網路人氣獎的投稿有2000篇，但整體而言沒有太過有趣的火花。
　
——小編P

--

美術設計：驀地
圖片來源：Unsplash

#每天為你讀一首詩 #文學獎 #林榮三 #林榮三文學獎 #楊瀅靜 #奇士勞斯基

https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/20210331.html

本集主題： #春天人質新書介紹　 劉曉頤專訪

　　　
　　這集將要介紹 劉曉頤老師，她的現代詩作品「春天人質」，我們從她念大學中文系開始談起，年輕時的她就是喜歡閱讀各種文學作品，一直到結婚、生子，仍然維持這樣的習慣，現在早晨送完小孩到學校後，就是她最珍貴的時光，閱讀也是她許多現代詩作品的靈感來源與養份。
　　
　　步入職場後，從事商業文字編輯的她，一開始確實很不習慣，後來才慢慢的調整，能在商業的領域中發揮她文字編輯的專長，2年前生了一場大病，重度的厭食、憂鬱，最後在基督的信仰中，找回自己，現為自由的文字工作者，她如何在家庭、小孩、文字創作的時間中，如何找到最佳的平衡，都在節目中向大家娓娓道來。節目中也將播出 小老鷹樂團 Eagle Baby Band 主唱：小實，幫她譜曲、並演唱的「月光色小鹿」。　　
　　
　　
--------------------------------------------------作品：月光色小鹿-------------
　　
我倔強的月光色小鹿
只肯在暗室擁抱
心疼地擁起來像裸肩上溶雪
每次縮小一點點
　　
猶偏著頭，笨拙地藏他蹄心
閃電和花朵形狀的
脫線和傷口
　　
習慣對我的左心房說話
吃我的斑點
像雪天傍晚一起烤奶油圓餅
啜飲黑色小河般的淚
　　
流不出的，隔層紗簾
吸吮冬晨的乳房，回到初生
　　
我漸漸堅挺而他縮小
天亮前一起諦聽遠方的船陒
他縮小，躺我掌心
滿足地咀嚼他所嘗過最芳香的草
　　
---------------------------------------------------------------------------------------
　　
　　
好評推薦：
　　我們都是春天的人質，都需要被她解構如果有一座隱密處守護恆久的春天，那裡必定是她用詩句築起來的祕境——嚴忠政
　　
　　劉曉頤的詩好像穿花撥霧，光在字間跳躍，好像舊昔的、沒有被現代經驗所創傷、殘缺的、濡潤、繽紛、氣味充滿的感性……我們活在暴雨中景物如沙雕的瞬生瞬滅時代，劉曉頤的這些詩，讓人安靜、溫暖，好像每一顆字都是保護膜，愛與記憶雨林的生態系，好像，即使世界滅絕了，她的詩，仍會守護著那些「最透明也最曲折的時刻」。——駱以軍
　　
　　劉曉頤的詩作裡盈溢著春天、溫柔、光明、雨霧……，舒緩的語氣、靜謐單純的文字，讓世界彷彿透著光。即便書寫痛楚與傷害，仍然保有潔淨與溫暖，詩人用語言守護著信仰，也重新印證了她所信仰的事物。——凌性傑
　　
劉曉頤簡介：
　　小女兒的母親，文字工作者，創世紀詩社、乾坤詩社、野薑花詩社成員。相信要有光就有了光，相信低到泥土開出花。
　　
　　東吳大學中文系畢，曾任電視台與出版社編輯，寫過UDN專欄數年，作品散見各報副刊、兩岸各詩刊、文學雜誌。得過飲冰室「我心中住著一個詩人」徵文首獎、雙溪文學獎。著有《倒數年代》（文史哲出版）。