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Stay Home系列 #3｜#居家防疫旅行片單

統計至今，目前全球確診分布的國家中，依序以美國、西班牙、義大利、法國及德國的病例為多。

累計的飛行哩數停滯了，沒辦法擁抱熱情的島嶼、用心挑選紀念品，至少，我們還能垂涎電影中那些美麗的異國場景，在無法出國度假的防疫期間，省錢兼解癮。

和「The News Lens 關鍵評論網」合作的 #關鍵居家電影院 系列來到尾聲，本次挑選個人心中五部愛片，分別來自病例最多的五個國家，居家時透過屏幕方窗，也能漫遊全世界：

🐳《#親情難捨》
▫️出品國家｜🇺🇸美國
▫️影評節錄｜
同樣描繪分崩離析的家庭，2019年的《婚姻故事》將鏡頭對準夫妻，讓婚姻關係雙方的脆弱與衝突表露無遺；2005年的《親情難捨》則從青少年與兒童的角度出發，呈現雙親變化對於成長階段的影響，包括孩子如何形塑自我對重要他人的觀點，並間接發展成身處校園和親密關係中的憑依。

本片以超16釐米底片（Super 16mm）拍攝，略顯粗糙的顆粒質感搭配手持運鏡，且刻意減少走位彩排，營造出類似紀錄片的自然狀態。取景場地不多，但導演成功以簡馭繁，善用簡單的空間呼應來說書，其中，伯納德和瓊分住在布魯克林區公園兩端的房子，可看出作為夫妻，兩人渴望各自獨立；但身為父母，又因共同扶養孩子而終究留有羈絆。另外，透天厝門口的階梯，也被巧妙化為伯納德「近鄉情怯」的護城河，似是搬離原巢的局外人。

🧠《#痛苦與榮耀》
▫️出品國家｜🇪🇸西班牙
▫️影評節錄｜
故事中被視作阿莫多瓦本人投射的主人翁馬洛，年幼時住在西班牙瓦倫西亞省的小城帕特納（Paterna），屬於乾燥的地中海型氣候，有著特殊的白色地下洞穴群居景貌。以居住環境而言，比起成年時期在馬德里的精緻公寓，佈滿坑疤的洞穴明顯刻苦許多，但伴隨著母親隨遇而安的樂觀韌性，馬洛的人生反而留下最和諧無憂的時光，甚是在電影後段揭露的性啟蒙時刻，亦永駐在這個簡陋的私密空間，被午後盛陽圍攏著。

本片由阿莫多瓦影壇多年老友安東尼奧班德拉斯主演，並獲封第72屆坎城影展影帝，其時而焦慮緊繃、時而滄桑無奈的沉著演技，收放自如。而馬洛這名角色的下一步路，導演只憑片末一顆推遠的鏡頭，代訴了千言萬語，更令無數影迷拍案叫絕。

🧁《#外慾》
▫️出品國家｜🇮🇹義大利
▫️影評節錄｜
本片情節十分通俗易懂，簡言之，就是空虛少婦窺探獨身鮮肉，惟讓女性作為觀看的出發點，慾望和凝視的主客體因此被翻轉。喬凡娜的種種窺視與不暢快，帶出這個從未被固定的主體，其實一直竄動如液態，終於在人生的交叉路口，迸發滿腔無處宣洩的渴求，通片皆在提問：「我到底想要什麼？」、「有呼吸就是活著嗎？」

而其中最引人入勝的關鍵，在於佛森歐茲派特如何善用人物的安排，引領女主角通往這個疑問的解答。影片開場，是半世紀以前發生在西點烘焙坊的謀殺案，切換至今，則是被喬凡娜夫妻遇上的神秘失憶老人，導演端出情慾以外熱騰騰的懸疑元素，輔以琳瑯滿目的美麗義式甜點，成功將電影的「可口」程度更拉提了一個層次。片中透過緩慢但扣人心弦的收線節奏，解開多年之謎，更重要的是，連帶影響喬凡娜做出最後的決定。

🎠《#艾蜜莉的異想世界》
▫️出品國家｜🇫🇷法國
▫️影評節錄｜
導演尚皮耶居內從1974年便開始發想故事，不斷收集記憶和素材，才組織成影迷心中最古靈精怪的奇幻聖典，至於筆下充滿好奇心的女主角艾蜜莉普蘭，則由奧黛莉朵杜完美演繹，其不按牌理出牌的俏皮人設與演出，樹立了前無古人、後無來者的銀幕形象。

艾蜜莉的特立獨行，乍看之下是與眾不同的，但這個角色能經過時間的汰鍊被奉為經典，更是因為在這副古怪大膽的外表下，內心暗藏多數人的心聲：與世界格格不入、深怕出錯的自己。而隨著每個角色的結局逐漸到位，鼓勵觀眾用力擁抱生命的主旨也呼之欲出，但在我心中，最動容的是對愛上自己的領悟。

其實人人都是艾蜜莉，要先看見自己，才能看見這個世界，看見想要愛的人。

🛒《#賣場華爾滋》
▫️出品國家｜🇩🇪德國
▫️影評節錄｜
角色安排方面，本片將小人物無人知曉的日常切片採樣，給予觀眾理解這些孤獨人們的新剖面，除了克里斯汀尋找自在感的過程、瑪莉安不為人知的暗自神傷，也包括資深前輩布魯諾的人生盲點，更可看出，幾個主要角色的互動，其實默默建立起對彼此的影響。而所有的意在言外，都不會鑿痕過深；對於留白的拿捏，也方寸得宜。

值得一提的是，《賣場華爾滋》在場域的設定就別出心裁，除了忠於原著的刻劃，轉換成影像作品後，更能巧妙利用大型量販店的先天條件敘事。視覺上，高聳貨架製造出的疏離感，使得員工們雖共處同一空間，卻各自獨立，鮮少溝通；聽覺上，堆高機等機器運作的悠緩聲響，更顯現這個空曠秘境的安靜無聲，與白天時的喧囂日常壁壘分明。賣場與世隔絕的獨特存在，似乎吸引了在外面世界不被接納的局外人，埋首於此尋求安然。

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【從終結者設計，反思當代是否已經失去對機器人的想像力了?】
圖文版 :https://21furu.blogspot.com/2019/11/blog-post_7.html

這週看了期待已久的魔鬼終結者續集，作為忠實粉絲，我相當滿意這部作品。雖然我原本更期待的，應該是哪個導演願意將創世紀的世界觀延續下去，而不是又再一次打掉重來。不過這次的成果也算不錯了，只希望票房好一點，讓電影能夠有個完整的三部曲故事能敘述。所以如果你有興趣的話，進戲院看一看吧，你會滿意這部電影的。

不過呢，這並不是這篇文章想要討論的主旨。我想討論的是，我們對於未來機器人的想像，是否已經缺乏想像力? 還是人類這數十年來，哲學及藝術思維沒有新的風潮，才導致終結者的設計，始終走不出那套既定的框架。

經典的阿諾型號T-800終結者。這種類型的機器人視覺概念，應該可以回朔到立體主義、構成主義和未來主義，用單純的方塊和幾何模型，用單純的方塊和幾何模型，打造出一個可動的機器人骨幹，再披上人類外皮，就是我們所熟知的T-800終結者。這種類型的機器人，也應該是最常在各類科幻作品出現，較為老派且硬派的機器人。甚至當代人類所研究的人型機器人樣貌，也最接近於此種。

而後的T-1000或TX，液態金屬終結者，他們本身由液態金屬所構成，固可變換成各種形體，擬態成各種不同的形狀，其中T-X甚至可以用液態金屬還原成精密機械。這類液態金屬人的設計尤其受到超現實主義及未來主義影響深遠。不管是恩斯特對於不同種類物體的拼接，影響了機器人手部的變體；液態金屬人遭重創時的變形，則直接受到達利畫作中液化時鐘的影響。而液體金屬人的外型，則與未來主義雷捷筆下的人物形象極為相似，同為銀色、同為幾何橢圓，並且同樣充滿難以言喻的未來感。

魔鬼終結者第四集的馬可仕，作為型號最老舊的終結者，他只是被天網改造成終結者的人類，部分人體、部分機械。這概念若要追溯，怎樣也擺脫不了超現實主義，尤其是恩斯特的機械拼接大象。人體與機械的拼接概念，早已在現代各類的科幻作品中出現，算是魔鬼終結者系列中，最普通也最不出色的設計。

至於創世紀裏頭的反派T-3000約翰康納，除上述概念之外，影響其設計的最重要思維，則是解構主義藝術。這類藝術強調去中心化，打破骨幹、支架、道德、框架，可以解構再重新結構。就是我們在大銀幕看到的T-3000。他沒有任何實體，全身由微小的奈米機器人組合而成，任何的打擊、攻擊、爆破都無法造成傷害。受困時可以分解自我再重新組合，應該是銀幕中所出現過最強的終結者了。雖然解構主義是建築史上的一門學說，但在藝術上則應該探究回畢卡索對於人體的幾何分解。

而在今集黑暗命運中的新型終結者REV-9，在設計上並沒有太多新意。因為過去我們知道T-800過於硬派，若有足夠強的打擊，是絕對能將其摧毀的，而液體金屬人雖然強悍，卻發現其極為懼怕高溫低溫及腐蝕性強的液體，今次設計則是將硬派骨架與液體融合，算是一台終結者，但卻可以骨肉分離成為兩台性能截然不同的終結者。乍看之下很新穎，但比起首次見到T-1000時的震撼，或是看到T-3000的強悍，REV-9的概念並不突出，整體設計在這科幻創作眾多的時代，實在是有些老套了。好在劇情讓其有不少發揮空間，其戰力也不容任何人小覷，算是不會讓觀眾懷疑其強度吧。

不過我想說的是，難道當代的藝術家們，沒有任何新穎的機器人概念嗎? 若不是走硬派的T-800路線，要不就是走T-1000的液態金屬人路線，就算是T-3000的去中心化奈米機器人概念，也早已在其他科幻作品中存在已久。今天即便是作為科幻機器人的鼻祖，終結者系列電影，莫非也失去了對未來機器人的想像力了嗎? 確實如今想來，尤其近二十年人類似乎不再有任何對未來的幻想，所有有關於未來的科幻電影，總脫離不了賽博龐克的影子，而偏偏魔鬼終結者的電影概念從來就與賽博龐克相牴觸，也難怪幾次電影下來，人們已經不再對終結者的設計有所期待，而對終結者電影的期待也是一次不如一次。

終結者電影是我最愛的電影系列，我喜歡裏頭對於命運的描繪、科技的省思以及母性的堅毅。可惜的是這系列電影，似乎已不被當代影迷們所喜愛，或許對現代人來說，還想著未來機器人回到過去來追殺母親或小孩，這樣的概念過於老套吧。

對我來說，只祈求能看到下一部終結者電影就好。

許多人以為過了某些年紀就無法再做某些事。

不知不覺被年紀困住。

其實真正可怕的不是有年紀，

而是沒有錢。（喂）

2018年日本文壇的大事，莫過於63歲才出道的新人－－若竹千佐子以處女作《我啊，走自己的路》奪下芥川賞，在宣布獲獎的24天內，便熱銷突破50萬冊。創下「玄冬小說」新文類，吃下讀者三代年齡層，更是引起朝日、讀賣、產經、岩手日報、每日新聞等重磅日媒爭先報導。中文版即將在6月面世。https://bklife.pse.is/HG48G

評審委員也讚譽「既新鮮又痛快！全新且充滿魅力的『高年級女主角』誕生了！」

芥川賞以鼓勵新人作家為主旨，獲獎者也多半是30至40歲左右的作家，像若竹千佐子這樣，年逾遲暮方踏進文壇，且以處女作獲獎的例子反倒不多見。更值得一提的是，《我啊，走自己的路》以是獨居老婦為主人翁，名副其實是「玄冬作家」所創作的「玄冬小說」。

作者在第54屆文藝賞的頒獎感言中提到，「就『出發』來說，63歲似乎有點晚，但對我而言，是必須花費的時間。」這句話除了代表了她身為職業作家的意識，同時也是她人生的標記。

中文版將在6月面世，5/22開放優惠預購。
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⏩55歲才學寫作的芥川賞/文藝賞作家

若竹女士出身岩手縣，成為小說家是她兒時的夢想，但後來選擇進入家庭相夫教子，過著平淡而幸福的日子。然而在她55歲那年，摯愛的丈夫猝逝，她的人生也似乎跟著崩塌，這是她第一次體驗到什麼叫做「絕望至極的悲傷」，只覺得眼前一片黑暗。雖然心裡很清楚再這樣下去自己就完蛋了，卻什麼事都無法做，心疼母親的兒子於是勸她參加小說講座，屬於「若竹千佐子」的人生也才真正開始，而《我啊，走自己的路》也可說是作者人生的映照。

這本既聽得見聲音，也看得見時間流逝的作品，足切感受著人生深度。意料外的發展是，她引起了許多年輕讀者的共鳴，認為「桃子的故事是我的故事，是母親的故事，更是明天的我」，不僅覺得「自己有了盟友」，也很喜歡桃子包括「一個人的老後好寂寞」和「一個人也不要緊，不如說可以為了自己自由地活著」這兩種完全相反的感情！

⏩好像聽到桃子對我說：
用熱呼呼、溫暖又幽默的東北方言好好寫吧。

《我啊，走自己的路》是以74歲獨居的桃子為主角，沒有核心情節、沒有故事線，也沒有眾多人物，絕大部分是桃子與內心「絨毛」的對話（更多是吐槽）。儘管如此，整部作品的結構並不貧弱，反而顯現出驚人的豐滿，讓讀者得以透過這部作品了解桃子目前為止的人生，了解她內心的種種疑問或掙扎。

在故事中，桃子說她眼下最重要的人生課題，就是東北方言。在文學作品中，方言一直不是個好處理的題材，很容易在完滿了某方面要求的情況下，又造成了新的門檻，不但有可能限縮了受眾的範圍，更是考驗讀者的耐心。尤其是日本幅員廣大，各地方言可說天差地別，不同的方言除了描述不同的風土與文化，同時也展開無形的結界，自然劃分出「本地人」與「外地人」，並依此建立認同。

但是作者依然決定讓方言成為桃子「內在我／表層我」的標記。因為對桃子而言（當然也是對作者來說），使用的是方言或是標準語，不只是工具的問題，更繫於深層的自我認同（不論是對家鄉或是「我」這個人）；既然她的人格是在東北方言的環境下所塑造的，當然也只有說著家鄉話的她，才能觸及真心、讓真正的自己浮現出來。

⏩74歲的桃子桑，已經沒有什麼好怕的囉

而或許有些意外的是，作品中的桃子並沒有表現出「理想老人」特有的睿智或沉穩，反而顯得不修邊幅、我行我素，且不善言詞，還習慣用奇怪的舉止來掩飾自己真正的心情。

事實上，桃子一直是不甘受制於「典型」的人。

不想聽母親的話、當烙跑新娘、倒追丈夫周造、在心裡對女兒說「沒有一個孩子比自己重要」、質疑親子關係的期限……等等。桃子的人生不斷重複著反叛與挑戰，但真正的鬆綁，還是從丈夫周造的死開始的。

年輕的桃子因為遇見「俊美得出奇」的丈夫而有了想努力的目標，也決定了自己想成為的樣子；但是在丈夫猝逝後，這項努力無以為繼，不再需要迎合丈夫的喜好，桃子也得以從妻子的角色中畢業，並進一步脫去所有「角色」應有的樣貌，不再扮演母親、女兒、妹妹、孫女……在這層意義上，桃子不但變成「一個人」，也回歸身為一個「人」。

「一個人也沒關係」的聲音逐漸湧現，過去視而不見的矛盾也再也沒有壓抑的理由，這造就了桃子腦中活躍的小劇場，以及許多看來不似得體的行為，另一方面，也一改對老去的刻板印象，帶來饒富趣味的日常。

⏩孤獨的必然，竟是生機盎然

從書名開始，「孤獨」就是本書必然會觸及的話題。

原文書名《おらおらでひとりいぐも》出自宮澤賢治悼念亡妹的詩作〈永訣之朝〉。在宮澤的詩作中，妹妹所說的這句話有著獨自面對死亡的悵然，然而在桃子的故事裡，這句話卻有著獨自走向未來的堅毅。

桃子說，無論是誰，都一定有用盡一生才能明白的道理－－呼應作者所說的，這是她必須花費的時間。桃子所發現的道理，就是「人，生而孤獨」。作者並不認為「孤獨」是負面詞彙，而是一種人生的必然。丈夫猝逝時，雖然覺得悲傷，甚至連全身毛細孔都能感覺絕望；但在此同時，她心裡也開始產生「今後的人生要為自己活」「我要靠自己一個人活下去」的念頭。所有的相聚都有離散的一天，正因為了解孤獨的必然，我們才能與內心持續對話、發現潛藏的渴望，並了解真正的自己。

透過接受孤獨與對它的凝視，桃子儘管仍不時感到悲傷，卻能在一個人的生活中不斷汲取活下來的力量，並找出樂趣所在。

這個故事從春天開始，也在春天結束，但桃子的故事並沒有完結。時光流轉中，孤獨除了是桃子最可靠的盟友，也讓她成為她自己。桃子對生命的探索還在進行中，她的「生之欲」如此旺盛，或許正是雖稱為「玄冬小說」，讀來卻毫無肅殺寂寥之氣，反而處處顯得生機盎然的原因所在吧！

📗《我啊，走自己的路》
中文版並收錄✍作者致台灣讀者序
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吳念真吳定謙父子、小野、陳名珉、林達陽、楊富閔、祝康偉、徐玫怡、東默農
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