看了台北插畫藝術節的主理念的某些寫法看得我不太認同...
我認為大眾要看到和了解所謂— 「壞對了」，就目前而言並非是好的方向，畢竟連基本的什麼是「插畫」? 到目前大眾都還沒理解，就開始先給一個過於進階的概念。
You either draw it extremely beautiful or extremely ugly, but make sure it’s a good work, then you will have markets.
上述這段話是在發展成熟的藝術教育環境裡能成立的，因為醜的畫作也有好的準則！雖然文章裡有提到注意到細節的「壞」對了的觀念，但是大眾大概很難去理解何謂「壞」對了，尤其是單純只透過一個藝術節。
一個專業價值都尚未建立的環境，卻先來到了壞品味的探討給大眾，如果來觀展對象主要是瞄準給已經對插畫專業有一定認識的工作者來觀賞，那這個議題確實是非常有趣味的；但是對象若是普羅大眾卻以這樣的「展覽主題式」去探討「壞品味」，卻很有可能產生許多誤導，甚至是對插畫專業的傷害。
為什麼在台灣各個專業都會被重視，但是藝術設計往往會被認為不受重視呢？這就是因為我們創作者們給人家一種藝術設計可以不嚴謹甚至過於簡單化解釋我們的專業，導致社會大眾的誤解！
文中提到「未受正統創作訓練的插畫師，大膽地運用粗糙的、不哪麼成熟的繪畫技巧，以即興的、反諷的、幽默的直覺來創作自己的符號。」這應該是我最不能接受的，這會讓人頓時失去了對於插畫的專業價值感，也會錯誤引導大眾的認知，認為這個行業其實也可以是不需要專業與學習的。
以藝術史來說，畢卡索、Jackson Pollock和草間彌生這些跨時代的國際級藝術家，都是受過正統創作扎實訓練而成為流派的創新者與先進！也因此他們才能有強大的藝術文本基礎和表達並且創作出自己的符號來說服大眾與專業人士，讓大家感到視覺的衝擊與偉大！
台灣大眾對於藝術的好與壞本來就已經不是很具體，使得這個專業環境受重視提升的高度有限，而這個插畫藝術節的主理念卻用這樣的方式去對大眾做解釋，我真心不覺得對於台灣在這個尚未成熟的插畫環境的階段是好的！
單純試想一下，各位正在學習素描水彩基礎和美學的時候，我們看到表現主義和一些極為抽象的繪畫時，因為美學、藝術史和藝術鑑賞涵養還不夠，所以我們內心是否是覺得，「這個我也會啊！」「這是在畫什麼？好醜」之類的心裡話呢？
但是當我們進入美術系和研究所後，接觸到更多歷史與文化薰陶而開始理解，才理解到許多進階的美感看法和思維，並且有了不同的理解，然而沒有接觸深入了解藝術的大眾卻還是停留在不能理解的階段。
因此，把「壞」當作主展主題是否是好的呢？如果這個「壞」是插畫節其中一個研討性的講座，那我相信會是非常好也精彩的議題，還可以提供讓插畫創作者有不同的創意突破思維。
插畫藝術節是否要加上一個如藝術展覽的主題還是單純就是一個推廣和讓插畫市場與大眾有互動的活動，其實也是可以再做深思的，畢竟在紐約看了這麼多漫畫藝術節，因為作品多元性，我從來沒有看過主題性的漫畫插畫藝術節。
我們不該弱化和廉價化我們的專業來供大眾接近。應該是闡述人人都可以接觸和了解藝術，藉藝術提升生活品質與感受，但不是人人都可以成為藝術家；因為這個專業，需要非常異於常人的耐心、敏銳的觀察力、對事物的剖析和扎實的基本功，而這個基本功，少說也要真正的藝術家們付出和投入10年的時間培養。
說了這麼多，我是會去參觀與支持的，看他們怎麼讓觀眾去理解所謂「壞對了」的專業。
#插畫 #台北插畫藝術節
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