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最近很感動的一件事,已經支持我們籌拍料理知識影音的粉絲朋友,私訊、打電話詢問,目前方案中,回饋數位食譜閱讀權只有6個月,可以另外再加價延長到12個月嗎?
看到這些訊息,心好暖,還有滿滿的感動..。
謝謝您們!理解創作不容易,尊重智慧財產權,經過團隊討論後,我們決定,7/5(一)前,支持安心居家料理計畫集資達標,酸女孩贈送1年網路食譜閱讀權,回饋給愛護我們的朋友,所有支持者都能擁有一年完整的數位閱讀權限!
接下來,與您分享,影音超強陣容~心絨姐,陪伴酸女孩醃漬發酵的創作歷程。
2018年開始,心絨姐開啟,酸女孩醃漬發酵創作之路,目前累積超過300篇醃漬發酵食譜!
我們以春夏秋冬運行創作,使用當季食材,每年3、4月,讀者粉絲瘋狂在酸女孩食譜網站,搜尋「梅酒、脆梅、辣椒醬」、到了5月開始的夏季,「瓜類、蔭鳳梨」成為熱搜,再來8月秋季,「蜜芋頭、洛神花蜜餞、牛蒡」使大家深深著迷,最後是11月進入冬季,「草莓醬、台式泡菜、酸高麗菜、酸白菜、剝皮辣椒、酒釀等」陪伴大家度過冷冬!
超過300篇的醃漬發酵創作,很多都是心絨姐協助完成,每次團隊天馬行空、不同火花撞擊的企劃要求,心絨姐總有辦法迎刃而解,在她20年醃漬發酵實務經驗,貫通古法與科學的架構邏輯下,找到1+1>2的最佳解答。
最佩服! 心絨姐,她總可以把醃漬發酵解說的人人易懂,因她發現;網路很多醃漬發酵食譜只講比例配方,不講理論架構,但我們若從理論、架構、技巧建立,其實,醃漬發酵,真的好簡單。就像市面上,到處都買得到味噌,為什麼還要自己做?很多人覺得做味噌太難了,其實,一點也不,而且很療癒,看看這支味噌製作的影片,你就會懂!自己做,等待時間的醞釀,反而讓生活多一份另類的期待。
此次與心絨姐企劃首部知識影音時,我們想帶著大家真正了解醃漬發酵,從食材的挑選/搭配、器具準備、保存方式,每個細節一一講解清楚!
除此之外,也想跟大家說,每一刊的紙本、每一篇的食譜,酸女孩堅持用心企劃與執行,首部料理影音製作也不例外,我們邀請好朋友 #無有設計加入影音拍攝,希望傳遞最好的內容品質,當然,我們需要先通過集資25萬目標!目前還有10萬的差距,請支持我們跨過去~
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比例分配器 在 丹眼看電影 Facebook 的最讚貼文
【《怪胎》I WeirDO:一起生一場名為愛情的病】
《怪胎》是由《那些年,我們一起追的女孩》執行導演廖明毅所執導的首部劇情長片,同時也是台灣首部以 iPhone 拍攝而成的劇情長片。以一部愛情喜劇商業作品而言,《怪胎》確實走出了自己的路,而且也交出亮麗的成績。兩位主演林柏宏與謝欣穎的表現可圈可點,彼此迸發而出的浪漫火花也足以讓人感受到初戀的粉紅泡泡。
透過患有強迫症的社會邊緣人人設作為劇情出發點,令人感到耳目一新,也讓觀眾反思在人與人相處時何謂正常健康、又何謂病態怪異。戀愛的想像不僅只是停留在命中注定的夢中情人,而是轉化為一種同病相憐的同理、接納與包容;畢竟在愛情當中,我們都是無藥可救的病人。而歪打正著的是,在新冠肺炎疫期間,這個處處講究社交距離與個人清潔衛生防護的時期,《怪胎》來得正是時候,完全切合時宜。
《怪胎》讓人印象最深刻的就是它的攝影。以 iPhone 拍攝非但沒有限制其畫面的質感,甚至透過各種魚眼廣角、刁鑽的鏡頭角度等,以及一絲不茍的精準構圖,拍出了一個古靈精怪的童話故事。當中的左右對稱的置中構圖讓人想起了魏斯安德森的一貫手法,而各種大膽斑斕的色彩呈現也宛若台版《愛蜜莉的異想世界》,畫面以 1:1 方形比例呈現似乎也呼應了 IG 世代的說故事/看世界方式。而這一切都不是為玩而玩,而是為了服務劇情。嚴謹的構圖對照了角色的強迫症症狀、高飽和度的對比色調看到最後也越趨噁心,就如同角色們反覆的儀式性行為也從一開始的可愛逐漸轉為惱人。畫面比例到了後段也不忘隨著劇情的展開來個《親愛媽咪》式的比例玩轉。這一切都可以看到導演、攝影、剪輯、美術上的巧思和膽識。
而另外也不得不提一下本部片的配樂。由許家維和黃鎮洋所譜寫的配樂,應該是台灣少見玩得如此出色、配器如此豐富的電影配樂。從前段手風琴、黑管和小號交織而成的皮亞佐拉式拉丁舞曲,到後段各種千奇百怪的合成器電子樂,隨著劇情推演越加奔放,玩得不亦樂乎。許家維曾獲得金音獎最佳電音單曲獎,他對電子樂的混音和特效的掌握度在此可見一斑。這部片的美術設計同樣值得一提,在服裝設計和布景設計都為本片的獨特風格加了不少分。特別是要把雨衣穿得可愛滑稽、要把完美主義的排列癖好落實在場景之中,十足考驗著美術部門的功力。
《怪胎》整體而言瑕不掩瑜,是不可多得的成功商業電影,而且也讓人看得非常愉悅。整體執行力強、美學獨到、趣味橫生、主角也富有魅力,看得出導演在說故事上有想要突破的野心。然而若要追根究底,《怪胎》也有其可惜之處。私以為最主要的問題在於電影的「調性」(tone)有的時候並不清楚。電影前三分之二都是輕盈的喜劇調性為主,但到了最後三分之一卻急轉直下,顯得有些突兀。不是這麼做不行,而是當電影開始深入角色動機的反思、進入比較嚴肅甚至悲觀的宿命論辯證時,那些電影前半段仰賴的強迫症笑點卻依舊存在,而觀眾也就有些無所適從。而到頭來,強迫症作為引出整部劇的楔子,似乎也只是作為推進劇情的工具,非但沒有對強迫症患者的治療、預後、在社會上的適應有更多著墨,而以強迫症的症狀和行為模式來堆砌笑點也有強化污名的疑慮。這些部分都是讓《怪胎》無法從商業電影跳脫昇華為更有意思的創作的可能原因。
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怪胎 i WEiR DO 於 8/7 正式上映
Activator Marketing Company 發行
#怪胎 #iweirdo #廖明毅 #林柏宏 #謝欣穎
比例分配器 在 FIR阿沁 Facebook 的精選貼文
去年一個緣分受邀韓國little cheer girl品牌 與 STKT / 跟Future Idol音樂總監、與作品監製。主要這個工作是屬於好玩、休閒的心情接下,目的性也不太強,就是提供自己音樂技術與觀念上的專業出去,因為這個新工作,自己也把2000以來的Kpop Top songs 三大公司、跟旗下一些新舊大團都全部研讀一遍,一方面當作作曲與編曲的趨勢研究(樂譜和弦總舖全拆解這種細節),一方面從流行音樂fashion角度去看產業,2000-2004年我做過一次這樣類似的事(當時是拆解J pop 小室哲哉 濱崎步 X 彩虹 DAI等等)。這次我帶著12-16人的編曲、製作、詞曲、演唱、團隊拆解1000多首主要容易hit的kpop歌曲 曲式、旋律、配器。切出8-12種主要音樂風格結構與節奏的等等,當然本來作曲就是屬於快速度的我,除了帶團隊也親自按照研究結論寫了40多首的kpop路線歌曲,有男生有女生適合的舞曲歌曲。40多首寫下來,有幾個有趣小心得。
1.我們有在編曲的人都知道,kpop 主流公司的reference 通常是美國billboard 或是 Edm billboard 的Top100 再mix 比較’用力‘的編曲 trap dubstep 之類的元素,韓國收歌資訊過來時(公司即將發片歌手的樂風需求),大概都是這樣描述。just like Ref song,but add some Future bass or Dubstep ...
2.加料編曲的概念一方面是讓音樂可以’炸一點‘,一方面也是掩飾歌手能力無法與歐美舞曲大嗓音歌手相比的狀況。但是因為compressor 越壓越多,隨著2000-2010十年變化,動態越壓越平,所以我在研究韓國hit song時,發現一件事,我一次研究時間無法太長3小時大概耳朵會有省美疲勞😪 不是我耳朵會痛(因為音量其實都會轉蠻小的)只是會沒有辦法去「感覺」導致當天無法繼續研究下去,少了感覺的研究變成採譜機器,其實研究本質意義是0。但同樣的研究在2000年時期我聽DAI 彩虹 是沒有的狀況,當時整晚8-10小時連續甚至研究一首歌,都不會無感,甚至越來越感動。(奇妙)應該跟麻辣鍋不能吃三小時以上概念一樣,重口味的音樂(kpop)似乎較適合廣告式的快速點狀轟炸(在大賣場突然播放一首kpop耳朵會豎起來)
3.另外,整體kpop 和聲的比例也相較滿,一方面合理化這件事是採取 男‘團’ 女‘團’ 的模組,視覺與聽覺很無違和的可以接受高三、低三、低八、高八的合音堆疊,大部分kpop歌曲副歌抽掉instrumental,幾乎都是阿卡貝拉了(笑)和聲多除了補足原本lead vocal 本質限制頻率補滿之外,還可以很順勢的將專業的錄音室和聲老師加入團隊(隱形團員),其實這並沒有什麼道德的問題,國語唱片就算是金曲天后唱片和聲80%以上也是需要和聲老師來包,因為同一個人就算唱再多軌在某些頻率上還是會空,由不同音質的和聲放置在合宜的相位與和弦,是非常好的作法。而幕前的成員專注在live表演、MV眼神、偶像藝人的訓練,其實時間上安排這樣也是很對的。
4.混音編曲後製,倒著做~
(4.1)
第四點是我個人心得,因為兩個月內寫40首kpop其實平均三天寫2首,時間是緊迫的,所以第一個事情是直接訂女key是更方便的,我自己音域C5 -E5 是可以使用的強假音,所以副歌動機即興一出來,立刻寫出極簡山水譜(這個這邊不細述,我的學生都知道我的作曲課程 minimalism Compose 理論的),然後男生哼男生key是沒問題的,但女key因為過高,所以假音寫完的topline我會用低八度再順人性化的轉音,非常好用,立刻可以自己檢測出幾句有問題與bug的topline,然後再高八度回去完成demo演唱(DEMO我女key是自理,省時間)。再來,關於原則上副歌第一句,也就是kpop要洗腦你的那句動機句出來,包含主副歌音域分配,A B C D bridge的反覆次數,就可以計算出來,一般來說 intro A B C inter 2A 2B 2C bridge 3C 剛好可以控制再3:30-4:20秒是蠻剛好的,不過常常在Kpop 的 B 或 bridge 會整個給你一段 聽起來突兀但其實很合理的饒舌。這段饒舌其實就是方便給5-7位成員中,演唱旋律線比較沒優勢的成員有畫面。是很科學的思考法!(也巧妙避開第一點談到使用billboard REF的問題,人類在主觀意識中,Rap模仿比較不會跟旋律模仿做這麼直接的聯想,很少有人會說xxx主持人講話方式模仿xxx,歌唱就很容易說xxx唱歌像誰)
(4.2)
倒著做,意思就是副歌編曲旋律先做好做滿,甚至pre mastering一下,感覺可以在大賣場驚艷聽眾了(笑)就可以放心的開始編主歌,我在寫情歌偶爾也會這樣,但比例沒有kpop這麼高(笑)表示kpop歌曲,你有一個超強副歌比有一堆主歌重要100倍(誠懇笑)
(4.3)
「如果副歌夠強,其實你不用太在乎主歌有幾段!」這個結論我尚在實驗中,但,似乎現在趨勢是這樣,2017-2019的kpop主歌似乎已經可以開放自由free style了,這是讓我比較安慰的一部分,當2000以後流行歌曲開始被瘋狂quntize(一種音樂用詞,就是把音符強迫放到精準的格線上)2012-2017的kpop老實說我個人是覺得有點單一的,rap-高音-炸 rap-高音-炸 rap-高音-炸 以上三元素無限反覆,只能靠編曲免強改變不同段落層次感。但尤其到2019年中後,kpop top 上有一些微轉變,從CL 比較chill 的樂風,懶懶的唱法也開始嘗試,BTS有點說不上來怪怪但有不難聽的主歌,好像整體比較好玩一點,但相對的「點閱好像變低」!?可能要未來才知道了。
5.kpop在玩什麼?
一個資深Jpop Jrock 的忠實粉絲的我,當年拆解上百曲子去分析日本作曲家邏輯歸納的,爾後開始創造類Jpop 的華語pop的我。這兩年開始同樣模式拆解kpop,我覺得創作初心是差不多的都是「創造」,但Jpop背後隱藏似乎更多的是樂器演奏、錄製、和弦用法的邏輯,還有錄音學。像東京事變你總譜來還是看不懂,就算也買了龜田誠治同一把bass也不行,因為它器樂的聲響要用手指與音響器材一起運作才能達到!kpop重在你要有廣告人腦袋,3分鐘一共180秒的歌曲,假設分給7人女團,一人其時只有28秒的表現時間(扣掉大場面、空景、其實kpop成員平均應該分不到15秒😅)一個作曲家要塞給哪一個成員哪些東西,去支撐她的粉絲繼續崇拜她,這變成作曲家或許不用再煩惱guitar pick up跟音響型號匹配,但勢必要從音樂家、提升為製作人、甚至廣告人的高格局思維。
未完待續_
(今天先寫一半,要去接女兒下課了,地方爸爸音樂人的快樂親子時光😍)
kpop Jpop Cpop 不管什麼pop都很有挑戰,因為只有一個共通目的,用盡手段與一切方法,就是要「讓它pop」!(狂笑)我們音樂人一起無止盡追求下去吧!
By 阿沁 REAL
詞曲創作人
編曲家
唱片製作人
@勵齊女孩 리틀 치어 걸 - 리치걸 Lcg 出道作品
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