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【極光與雪地旅行-阿比斯庫】

搭乘這趟往瑞典極圈的火車，從斯德哥爾摩開到阿比斯庫國家公園莫約二十多小時，沿途可以飽覽斯堪地那維亞半島山海風光，沿途大半都是雪景覆蓋著森林，偶爾會經過港口，眺望著波羅地海。

阿比斯庫是瑞典北部北博滕省的一個村莊，位在北極圈內。所謂的北極圈是指緯度數值66°34的一個假想圈，以內的都算「北極地區」，陸地部分包括了格陵蘭、北歐三國、俄羅斯、美國阿拉斯加以及加拿大北部。在每年的秋春之際，來自太陽的帶電粒子到達地球附近，地球磁場迫使其中一部分沿著磁場線集中到南北兩極，當粒子進入極地的高層大氣時，與大氣中的原子和分子碰撞並激發，能量釋放產生的光芒形成圍繞著磁極的大圓圈，即極光。

所以很多人問「極光是什麼？」答案不是女神，也不是傳說，更不是千載難逢的奇特景象，而是大自然現象。所以在特地時間前往極圈就有機會抬頭看見天空跳躍著不同顏色的彩光，又以南北緯度67度附近的兩個環帶狀區域內是最長見到極光的區域，阿拉斯加的費爾班克斯、冰島與北歐極圈。

北歐圈的極光聖地以幾個城市最為著名，芬蘭的聖誕老人村羅瓦涅米、挪威的極光首都特羅姆瑟，在瑞典則是以基律那中心。這次要去的是瑞典往芬蘭的邊界的「阿比斯庫國家公園」。

說也巧合，出發前有位台灣的極光獵人-Frank正在招募極光採訪團，所以就同一群媒體在此集合。剛好此時是春分時節，日照的時間比冬日逐漸延長，大約九點日出，四點日落。抵達的第一天還在適應環境，傍晚旅館的服務人員就敲門讓大家出來，請每個人往天邊抬頭看。

我急忙著問：「發生什麼事了？」抬頭往天空看，什麼都沒有啊！服務人員指著遠方說：「是極光。」我努力揉了眼睛，怎麼看都是黑的，一點都不覺得天空上有光影飛舞，彷彿有些白色的雲霧，看上去一點都不像極光。

不過，人的肉眼看不到的，手機卻能拍出來！相機則拍得更好些。才知道極光有區分大小，極光指數(Kp Index)從0到9，是觀測極光的重要指標，當指數越高，代表極光覆蓋的範圍越大，看到的可能性就越大，手機可下載APP Aurora Now就能查詢。

沒多久，眾人跑去空曠無光害的冰原上等待，因當晚天氣良好，極光條件天時地利人和，滿天的極光用肉眼就能看到，手機也能清楚拍下閃動的模樣。

然而接連之後的幾天，就再也沒看到極光的蹤影，其中一天我們乘坐著雪上摩托車前往阿比斯庫的森林區域。林地四面寧靜毫無光害，每個人都穿上厚重的雪衣，彷彿是南極的科研人員。等待極光的前一個鐘頭人人是興奮到心跳加倍，即使森林處於零下二十度的低溫，也澆不熄對於極光的熱情。但到了後一個鐘頭，滿天星光的美好逐漸變成腳趾頭的凍傷疼痛，手指跟腳指的血已經不再流動，腦子快被痛佔領全部思緒。那個當下真覺得再不回旅館休息，我就要死了。

此刻就像演災難電影，我開始發難說：「可以回去了嗎？」身旁幾個人也跟著附和，看來大夥都冷到受不了。只有兩個來自美國的遊客，依然不肯離去說要等待極光。那時真的很想把這兩人身上的衣服抽掉，心想：「我們不想陪妳們一起死，好嗎？」那個當下真心覺得，沒有極光也沒關係，人能活著比較重要。

回到旅館之後，準備體驗了北歐人最愛的桑拿(sauna)！極光獵人Frank說在北歐的桑拿房就跟廚房一樣重要，泡完溫暖熱水澡後，進到溫度在50度左右的烤房，裏頭正燒著木炭，偶爾用水澆灑著，汗水從額頭緩緩的流出，身體整個熱烘烘的，特別舒服。走出桑拿房後，簡單穿上一件輕薄外套，就能在雪地裡走上幾分鐘也不覺得冷，旁邊的大姐則叫我們趕快把衣服穿上，說這樣特別容易著涼。

冬季極圈旅遊，因為日照短，活動也變得不多。有狗拉雪橇、雪地摩托車、國家公園森林雪地步行等，其外還有兩個特別的活動，就是去芬蘭的納爾維克Novik漁港城市與基律納Kiruna的季節限定冰旅館。

納爾維克同樣位在北極圈內，只是地處芬蘭的峽灣港區，你可以參觀戰爭博物館，同時也是挪威著名的滑雪勝地。我們到訪當地的魚市場，令人訝異的是跟我所認知的魚市場完全不同，漁貨幾乎都是冷凍，除了挪威甜蝦。挪威甜蝦是環保生物，能吃掉浮游動物，從而扮演海洋勤勞淨化者的角色，並含有大量蛋白質及低卡路里。

基律納則是瑞典極圈第一大城，冬日會建置特色亮點「冰旅館Ice Hotel 」，裡面除了由頂級藝術家設計的主題冰雕客房外，還有冷死人不償命的冰酒吧、華麗的冰教堂以及戶外冰雕作品。要在旅館住宿一晚價格不斐，價格一房都是破萬起跳。所幸還有入場參觀門票，有專人帶領參觀，並可以在酒吧喝一杯酒。

極圈旅行是許多人夢寐以求的嚮往，圍繞在極光、冰雪跟桑拿中，也是很多人感慨遙不可及的夢想。但實際走一遭，並不覺得非要報團才能參加，更非貴到上天讓人剁手，主要貴在是行程費用，住宿跟交通與飲食並沒有想像中難以讓人入手，當然前提必須要有踏出自助勇氣出發。

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9/4 9PM 線上直播聊北歐自助旅行 (你們答應會來嗎？

還是很謝謝 Lapland Trip 北極秘境極光之旅 的Frank阿

天才不可怕，努力的偏執狂才恐怖

做為名詞，「天才」的確存在；
做為形容詞，它卻被嚴重的濫用。

我們人類都喜歡找藉口
用藉口逃避自已的怠惰、撫慰自已的失敗，
所以從小到大我們一定遇過這樣的狀況：
成績永遠比不上那幾個同學，
「他們太聰明了」；
籃球場上永遠被那幾個人輾壓，
「他身高太犯規」「他天生手感好」；
看著自已認識的人創業成功，
「他家有錢」「他有貴人相助，我沒那種命」；
打架時候怎麼打都打不贏的對手，
「他天生神力」「他是無痛症患者」；
這個情境我們可以一起無限延伸下去，
但歸納起來，都是同一種思維：
不是我的問題，是上天不公平。

如果差異出在別人身上而不是我自已的問題，
如果優勢來自我無法控制的變數，
至少我可以找到藉口讓失敗嚐起來不那麼苦澀。
大家也能利用這樣的設定，
找到其它人一起取暖。
就像戰爭，
把陣地對面虎視耽耽的敵人們妖魔化、污名化，
我們才能說服自已戰爭是必要的，才能求生。
把遙不可及的、太過耀眼的人，稱為「天才」，也是一樣的道理。

如果從智商的角度來看「天才」，
智商160、180、200…（數字請自行想像）
可以加入門薩協會的那種奇人之中，
（門薩協會是世界上規模最大、歷史最長的高智商同好組織，欲申請入會必須通過Mensa Test，
以證明申請人的智商為當地人口中最高的前2%）
雖然有很多各領域的頂尖人士，
也對世界帶來巨大的貢獻，
但很多極高智商的人，
其實生活境遇並不如我們想像。
回到剛剛提到的門薩協會，
會員組成非常多元，
有各種年齡層的人；
（美國最年輕的門薩組織成員Kashe Quest，今年通過測驗加入的時候才兩歲，測驗結果高達146分，而美國人的平均智商據說是100分）
有多個博士學位的高知識份子，
也有從來沒接受過教育的人；
有百萬富翁，也有窮人；
有教授、卡車司機、科學家、園丁、電腦工程師、工人、藝術家，警官…，這個職業清單還可以無限延伸。
所以不代表門薩的134000個高智商會員中，
都有驚人的成就，大富大貴或名滿天下。

當然，以智商來評估人的資質，
只是所有方法的其中一種，
反駁「IQ測驗」的美國哈佛大學心理發展學家
加德納（Howard Gardner），
在他提出的「多元智能理論」中
一共列出了八個智能範疇：
邏輯數理智能（牛頓、居理夫人）
語文智能（莎士比亞）
視覺空間智能（米開朗基羅）
音樂節奏智能（莫扎特）
肢體動覺智能（拳王阿里）
人際社會社智能（甘地）
自我認識/內省智能（德蕾莎修女）
自然智能（加德納在1999年補充，喜歡了解並索索動植物、大自然環境和注重生態保育的能力。擅長辨別、歸類、觀察、實驗等，在農業、生態環境和自然科學方面的表現較強。能勝任跟動植物、自然環境相關的工作）
（有一本書號稱達文西在所有範疇中都是天才，
有興趣的朋友可以看看《7 Brains --- 怎樣擁有
達文西的七種天才》）

加德納反對過去對智力過度狹窄的定義，
認為人的評價不該限定於某一項智力類型，
每個人都有獨特的一套智力組合體系。
所以天份，可以存在各種不同的領域與條件中
「天才」也不應該只限定來形容狹窄定義的「智商超乎常人的人」，
各種人類活動的領域，都有天才，
但為什麼，「天才」其實不可怕？
因為，我們口中時常掛著的那種「天才」，
其實都是人，跟我們一樣是血肉之軀
他們因為在各個領域中有驚人的超凡表現，
而被稱為「天才」，
我們透過對他們的「非人化」，
將他們與我們的距離拉開，
幫他們戴上「非我族類」這頂帽子，
讓成功遙遙無期這個困境變得能夠忍受。
但是他們的成就與崇高地位，
往往是透過我們無法想像的艱苦過程而達到的。
這些人是否天份出眾？是。
但是在他們的天份之外，
還有超過我們千百倍的努力，
與歷經多次我們承擔不了忍受不了的艱苦。
這些人幾乎不會否認他們為了在自已的領域登上顛峰付出多少心血，
甚至還引以為傲。
而坐在沙發上吃鹽酥雞挖冰淇淋，
看著電視裡面的「祂們」閃閃發光的同時，
我們假裝這些人生來就有四隻手、兩個腦，然後一天有48小時，
所以我們永遠比不上「祂們」，
這不是真相，但至少我們會過得舒服一些。

熱血籃球漫畫灌籃高手是許多人心中的經典神作
在眾多魅力四射的角色裡，
有一個非常奇特的存在：山王工業的一之倉聰
他外表不起眼，也沒有任何出色的身體條件，
身高、彈性、手感、速度…統統都很普通，
但是他透過超強的毅力跟忍耐力，
把自已打磨成超一流的防守專家，
在一支人才濟濟的冠軍球隊擔任先發球員。
山王工業的訓練是以超高水準與嚴苛恐怖聞名，
而他是唯一從來沒有從集訓基地逃跑過的人。
在主角球隊湘北跟山王的大戰中，
他緊盯另一個號稱「永不放棄」的男人—三井壽，
憑著他恐怖的意志力，三井壽在上半場就幾乎被他耗盡體力。
（當然漫畫畢竟是漫畫，主角威能是永遠無法突
破的bug，結局就不討論了）
除了對這個角色的人設印象深刻外，
山王的堂本教練對他下的一句點評
才是我忘不了的箴言：
能夠堅持不懈的努力，也是一種天份。
隨著年紀愈大，這句話在我心中的份量愈重，
不單是因為「努力」與「天份」之間的關係，
而是我有無數次親身體驗到一個殘酷的事實：
我所認識有天份然後能獲得成功的人，
都超．級．努．力。

當我累得倒地不起的時候，
這些人繼續打磨他們的技術；
當我想在床上多睡半小時的時候，
這些人打電話來說他們已經在訓練場等我；
當我做體能做到喘不過氣的時候，
這些人忍住痛苦繼續衝刺；
當我抱怨工作的時候，
這些人不停為事業尋找突破點、思考怎麼成長；
當我因為努力的結果不如意而四處討拍的時候，
這些人永遠放眼下一場比賽下一個挑戰。
他們沒有四支手，
但他們每天用盡生命能量用到忘我。
他們沒有兩個腦，
但他們隨時在思考怎麼進步跟把事情做得更好。
他們的一天沒有48小時，
但他們把握可以運用的所有時間做該做的事。
（Kobe Bryant曾經說過，做為球員，他最自豪的
其中一件事，就是他好好利
用了每一分鐘）

當然，這些人的光芒太過耀眼
所以在這些人面前，我們會感到自卑，
因為不論天份與用心程度，我們都自嘆弗如。
但是自卑，不代表我們要自暴自棄，
我們也許分毫無法動搖他們的地位，
但我們可以努力在自已的人生坐上王座；
我們也許沒辦法名留青史，
但我們可以在自已的人生留下足跡；
我們也許得不到別人的歡呼，
但我們可以光明磊落的面對自已。
不放棄也許是一種厚臉皮，
但是不放棄，代表在賽局當中你還有一席之地，
只要你還想繼續，沒有人可以叫你認輸
而不認輸的意志，會反過來成為你的盾牌，
用這個盾牌，去防禦閒言閒語，
讓自已可以繼續勇敢堅持下去，
找到志同道合的朋友，組成你們的方陣，
人生是你們自已的，
就像斯巴達三百壯士可以擋下波斯十萬大軍，
你們也可以死掐著外界的冷眼跟奚落，
死掐著自我懷疑跟卻步，
不讓這些情緒攻陷你的內心。
喚醒你心中的那個偏執狂，
讓理性退位，
不要妥協，
用原始的求生本能去追求你想要的東西，
這種能量跟慾望，比天賦，更強大，更猛烈。

天才很厲害，但是不努力的天才並不可怕，
真正可怕的是為了成功永不妥協的偏執狂。
「我打不過你，但我永遠不會停止挑戰你」，
對命運，對宿敵，他們都抱著這種心態，
然後將想法付諸行動。

下次跟大家聊聊，
我心中最可怕的偏執狂之一，
球衣51號的辣個男人。

【創作的恐懼】

轉眼間，這專頁已經開了快一年半。在過去這段時間，由一開始只是單純想把自己在日常生活中的體驗與察覺分享給大家，每星期固定地把自己腦海中的思緒作出整理，轉化成文章，然後到了今年，又多添了跟Jerome與一起合作的Podcast節目。近幾個月更開始創作出自己的服務與課程。不知道大家是否喜歡我一路以來的這些創作呢？

其實這一路走來，對我來說也真的是一個很神奇的體驗，因為以前的我對於創作一直存有很大的恐懼，自覺對音樂、畫畫、寫作皆一竅不通，毫無藝術天份，根本難以想像今天的我，竟然能夠如此穩定的持續產出創作。

「創作」二字聽起來總讓人覺得很厲害，令人聯想到充滿創意的廣告公司創作總監，或者是極具天份但性格孤僻的藝術家、作家。然而，其實「創作」的能力我們每一個人皆擁有。

回想童年，我們大概應該也曾經拿起過手上的玩具，然後替它們安排好名字、角色身份和劇情，單純地享受在自己建構的世界裡。在這世界中，並沒有別人，更沒有成敗對錯，只有忘我與投入。這就是創作的本質。

創作，說穿了，就是把你腦海中的某個想法呈現出來。

然而，當進國小諗書後，「創作」開始變得不再如此純粹了。我們的「創作」開始會被評頭品足，開始以分數論高低成敗。老師會說我們這畫畫得不好，同學會對我們寫的那篇文章嗤之以鼻，每個人對自己的評語都彷彿成了一根又一根的尖刺，刺進我們的內心，讓我們無法彈動，讓我們無法繼續純粹地享受創作的喜悅，讓我們越來越害怕創作。

還記得諗書的時候，我最討厭的就是上中文課時的寫作時段。我們都被規定要在兩堂課的時間寫好文章（或至少寫好大綱和段落大意）。但當時我更愛做的，反而是跟鄰座的同學談天閒聊，直至被老師發現阻止，才心不甘情不願地草草寫作了事。對當時的我而言，寫作根本是討厭的事，跟被外婆強逼我喝下燙口熱湯沒有兩樣。

比起寫作，畫畫更是我最不擅長、最抗拒的創作項目。國小那幾年，每逢假日我爸就會在家中「指導」我做學校的美術課功課。我們總會一起翻翻參考書，看看有甚麼相關的圖畫可以拿來「抄襲臨摹」。有一次，我甚至把參考書的某頁貼在玻璃桌子下面，然後利用燈光從下面照射，投射出剪影好讓我可以依樣葫蘆地勾劃出輪廓。

儘管用盡各種小技巧，爸爸還是批評我畫得不好，然後把我所畫的通通刷掉，要不捉著我的小手重畫，要不乾脆他自己替我畫就是了。。對我來說，畫畫根本就是一種無謂的煎熬，過程中沒有贏家只有輸家，沒有誰享受其中。我完全沒有辦法理解當中的意義。

這些經歷不單讓我否定了自己的藝術天份（如果有的話），更讓我自此害怕創作，害怕自己的創作會受到別人的批判與質疑，而更常見的，是自我的質疑。很多時候，最殘忍的批評者、最無情的自我審查者，往往是自己本人。

畢業以後我偏偏走進行銷這講求「創作」的行業工作。無論是制定行銷企劃方案，與廣告公司討論設計概念，我的工作總需要我擁有自己的一套見解看法。就連最簡單替老闆準備一份呈交給管理層的PPT，我都總是感到萬分躊躇不安。剛下筆的那刻，又立刻自我否定，花了很長的時間還是原地踏步，就是怕自己做得不好。

直至最後，要不折騰至死線快到，才運用自己的根部中心壓力動能草草了事（就像國小中文課的寫作時段），要不就乾脆放棄表達自己的想法，直接問老闆她想要甚麼樣的構想與風格，照做就好（就像指導我做美術課功課的爸爸）。

但就像我以前寫關於生產者的文章，當生產者失去了「創作/創造」的那團火，那生產者的生命力也會隨之消失不見。久而久之，那股生命力會一點一滴地燃燒殆盡，直至到最後對生命失去所有熱情，每天帶著挫敗與氣餒感，執行著身體根本沒半點能量做的事，成為別人的奴隸。

直到後來走進Nielsen工作以後，需要不斷在客戶面向作簡報，我開始把從Human Design人類圖中學到的智慧，與職場實戰經驗結合在一起，頓悟出一個道理。

當我們要面對一個客戶作簡報，或者要在FB上寫一篇文章的時候，會有這麼大的躊躇不安，主要是因為我們害怕自己做得不好，害怕自己的「創作」無法完整表達自己想表達的，害怕自己的「創作」別人不認同、不接受，害怕自己的「創作」在他人眼中沒有價值。

相反，如果你被問到你今天吃了飯沒有，你大概可以很簡單直接、不會有半點猶豫地給我回應，因為這想法你是肯定的，別人也沒有可以挑戰你的空間，因為這就是你的真實。

因此，當我們面對一個客戶作簡報，或者要在FB上寫一篇文章的時候，若我們能夠保持這樣的心態，只是單純表達出當下的認知與感受，並非強逼對方接受自己的想法，也非企圖說出無懈可擊的真理，那我們「創作」或作出分享時，根本就沒有值得恐懼的餘地。

聽起來不容易是嗎？但我無論是往日在Nielsen面對客戶作簡報，過去這段時間的文章和Podcast分享，還是今天做職場引導個案或者授課時，我都一直沿用這樣的心法去作分享。只要是我真心相信的話，那我就能夠理直氣壯、無畏無懼的把話直白說出來。

只要回到孩童的初心，純粹地分享自己的想法，建構出你所相信的世界，你自然能夠享受到創作的樂趣，並由於展現出自己的生命力與光芒。

看完這篇文章後，我邀請你給自己3分鐘時間，好好安靜下來，放下作為成人的包袱，讓自己回到孩童的初心，幻想一下在這當下你最想「創作」的還是甚麼？你有動力踏出去探索看看嗎？

一念天堂一念地獄。只要拾回那顆不怕跌倒、不怕失敗的心，人生其實並沒有我們想像中般複雜與困難，對嗎？

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本集主題：「向著光飛去 」介紹
　　
訪問：施又熙
　　　　
內容簡介：
　　如果有一種愛，需要許以千年的誓約，這份愛，可以抵得住所有的打擊與背叛嗎？

　　都說父親是最初的戀人，被剝奪父愛之後，女兒可以如何堅強卻又偽裝地存活下來？四位各有一方天地的傑出女性，在其美好的外表下，卻因著歷經白色恐怖的童年歲月，而讓她們的感情路顛顛撲撲：知名的編劇幼年遇刺，驚惶不安的家居日常是她的生活寫照，離婚後再遇一個美好的對象卻遲遲不敢面對自己的真心；活潑的藝術家看著父親在自己面前被警總一臉是血地拖走，自此別離十一載，總說自己被偷走了十一年的青春，轉而與年輕男子交往；自美返台的大提琴家原該展開舞台生涯的，卻因為父親的緋聞從此告別舞台，藏身在音樂教室裡教琴，苦戀著有了丈夫的女人；唯一在幸福婚姻關係中的，也曾是跌跌撞撞，心裡永遠住著小警總的大學老師。父親缺席的童年讓這些女性不得不自立自強，但這樣的人生到底產生了甚麼副作用?白色恐怖的扭曲時代對一個世代的某些女性又造成什麼影響？

　　作者不想以苦難紀實的方式去記錄一段歷史，而是選擇以愛情故事述說原生家庭對人一生的影響，特別是在一個高度政治扭曲的社會底下，狀似美好的外在，卻有著傷痕處處，不為人知的內在，只有在最細微處，才得以察覺。原來，受苦難的不會只有受難者的家庭，其實是整個社會，都是受難體，許多我們以為很遙遠的，毫無干係的，卻也深受影響，人生驟變...
　　
作者簡介：施又熙
　　實踐大學社會工作學系。原名施珮君，2012年改名。1969年生於高雄市白色恐怖家庭，一生與知名父母有著難以擺脫的糾結，矛盾的情緒每每在作品中不斷呈現。從小展露寫作天分，高中時兩度獲校內大獎，卻因背景與自我認同的矛盾衝突，18歲即成文字逃兵，直至36歲才為自我的療癒而重新提筆，目前定居於新北汐止。

　　專擅刻畫人性，無盡黑暗處仍可得見溫暖陽光。走出憂鬱風暴後，近年加入社福團體宣導精神醫學與心理衛生，文字更添理性與療癒之風。

　　2013年首度嘗試舞台劇劇本，啼音初試即獲獎，作品並於2014年台北嘉義兩地公演。

　　目前除專職寫作，亦教授書寫療癒課程、精神障礙者家屬教育團體，並以文學與精神醫學等相關議題於各大專院校演講。著有長篇小說《月蝕》、《五芒星的誘惑》，散文集《風與南十字星的對話》、《勇敢》、《媽咪，我們會這樣幸福多久？》，傳記文學《台灣查某人的純情曲—陳麗珠回憶錄》，劇本《多桑的百合花》。
　　
　　
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無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中，透過地表壓力的擠壓改變質地，再因造山運動而隆起於水面，又經無情的海潮日積月累拍打，不疾不徐，一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩，此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

此作是「千岩萬語」系列之一，而此系列其實是偏重在內化精神的探討，且源於如此的創作理念下所產生的，用最真誠的態度面對自我的畫作，一筆一筆慢慢的描寫，方法雖笨，毫無智慧可言，但也是最貼近紙上作畫最初的動機。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/