徐永進先生是我非常喜歡的當代書藝家
因為非常喜歡他的作品
也買了由他的太太鄭芳和所寫的傳記—墨魂
墨魂一書裡頭提到徐永進先生說
:「寫書法,其實不是我在寫,是神在寫。」
想起了對於創作常常出現的奇妙感覺
曾跟朋友說雖然是我寫的歌
我卻不覺得是我寫的
看到徐永進先生的話
才理解這個感覺從何而來
後來看到書裡接續的敘述後相當興奮
明白為什麼自己被徐先生的作品給深深吸引了
『他覺得自己只是通道,當天上的水,沛然而下
他只是把渠道備好,迎接水源,自然「水道渠成」。』
對此我產生了很大的共鳴
是因為我也覺得寫歌的時候
自己就像是一個通道
備好渠道後迎接從天上流下的音符
通過我來到這個世界上,集結成歌。
看了墨魂之後
對徐永進先生的作品又更加的喜歡了!
這次三個展區的時間不太一樣
時間行程允許的話很希望盡量都能去看看
#Dailyluyi
_三個展覽場域,三種不同演繹_《氤氳·象》徐永進
《氤氳·象》由策展人陳彥璋以香學文化精心導入在三個展覽場域,各自演繹香禪、香爐、與香道,並成為渠道進入徐永進氤氳而象的世界,領略徐永進『當下即是』書藝的箇中美妙,感受香學與書藝所共同演繹的「天地絪縕,萬物化醇」,在爐香氣息與水墨氣韻豐饒中,統攝深邃而幽玄的美感意識。
場域(I)INK NOW 水墨現場台北展博會 | 香禪
2019.1.18(五)~1.21(一)
台北市花博公園爭艷館
台北市玉門街1號(出入口/玉門街及民族西路口)
場域(II)Yesart Gallery 意識畫廊 | 香爐
2019.1.11(五)~2.28
台北市中山北路七段48號
場域(III)Rhythm art 綠境藝廊 | 香道
2108.12.22~2019.2.28
台北市新生南路一段161巷15號
簡介
水墨現場INK NOW | 香禪
除了徐永進作品展場外,特別邀請韓國香齋的孫熙東先生,指導製作五米直徑的圓形香室,以觀爐鼎香的煙象將水墨書藝的抽象思維具體展現為可觀可感的現下氛圍。一場8人,每場十分鐘的體驗請預約排隊入場
意識畫廊 YESART GALLERY | 香爐
於意識畫廊的展出,策展人經由徐永進的水墨書藝「呈理來釋象」,運用爐鼎聖數「詮象來達理」。展出的香爐精選日本百年工藝名家的作品,難得一見。
綠境藝廊Rhythm Art Gallery | 香道
深諳日本香學與文化的策展人陳彥璋,於綠境藝廊策劃為從徐永進書藝入道,照亮自然;從煙雲入理,觀生自在,二者互攝互融!在爐香蘊生氣息,以及水墨展陳氣韻的同時間,統攝著深邃而幽玄的美感意識。
《氤氳·象》徐永進
文/策展人 陳彥璋
省察中國書畫藝術,鑑賞家總會詮解出水墨裡觀照的時空。其中的平衡,從動靜生滅、從形而上下、從主客形式、從源理發展來談者,此起彼落。據此自然循環,得以飛升、得以臨在、得以照見,得以覺知;就是得以堪合「數、象、理、義這四方維度」的水墨書藝,才是本立而道生的內省理據:藝貫通以一,善匯成陰陽,持養自大道。徐永進「當下即是」的書寫創意,不斷成就著文人風骨、實驗美學、以及當代真際的水墨現場。
與此共生的氤氳象,是本展覽的意欲;探求「墨韻律動的種種能與所」,經由顯化「永恆回歸」中抽象與實相的現觀/表象,水墨藝術以冀呼應香爐與其事;莊嚴書墨之神氣於返影至淬煉,旁舉爐臺之隱喻於奧妙至意符!徐先生水墨宛如香韻,共乘書法之無為與香韻之勝理,讓易理之浩然圓成絪縕之自然!
俯仰觀之,徐永進的水墨有其主張。先以「書即藝」來深入藝術性,再以「藝即心」來顯出自立性。前者的藝術性,精拙於老莊,直指後設倫理的空無!後者的自立性,默契於易理,引發心智模型的樸實!一方面,用三教演繹「象數」,說明藝術性就在世道精神;另方面,化三才歸納「義理」,指陳自立性合於超越境界。綜合以上,同步發揮水墨的方法與觀念,勤勉承事水墨書畫的不一不異,融入醒察來勝發當代水墨,這般的不二法門道成徐永進的實證覺活。
本展現場分為三部分:(I)水墨現場、(II)意識畫廊、(III)綠境藝廊,各自演繹香禪、香爐與香道,以此展證成「天地絪縕,萬物化醇」(《易經·繫辭下》)。事實上,經由水墨書藝「呈理來釋象」,運用爐鼎聖數「詮象來達理」。換言之,水墨或香煙的出塵異象,比若絪縕,在「吐納之間」如登無極天元。從書藝入道,照亮自然;從煙雲入理,觀生自在,二者互攝互融!在爐香蘊生氣息,以及水墨展陳氣韻的同時間,統攝著深邃而幽玄的美感意識。
《Flowing Fragrance Upon Calligraphy.》
Artist: Hsu Yung Chin
Curator: Chen Yan Zhang
Considering Chinese artistry on painting and calligraphy, a connoisseur has to interpret the time and space visualized in Ink-art. As a sequence, this Ink-art goes on in-between balancing, such as movement vs stillness, birth vs death, physics or metaphysics, its subjective or objective forms, its theoretical originality or development, and so on. Therefore, corresponding to Nature's circulation, Chinese Ink-art comes to its adventing, descending, foreseeing, witnessing, and after all, its exploring "Tao's four dimensions". That is, number/Shu, image/Xiang, rationality/Li, and dialect/Yi are altogether as well. These four jargons disclose the initiating, authentic ideal goals of Chinese Ink-art: construing artistic unity, converging yin with yang, and cultivating Tao itself. Definitely, Hsu Yung Chin has achieved this "being within becoming," which keeps on identifying a literati style, an experimental aesthetics, and a contemporary nowness through his creativity.
Meanwhile, this exhibition may reach a co-existing desire, namely, a rhythmic harmony for "all kinds of energy and sphere". Through revealing "eternal recurrence," Mr. Hsu fulfills Chinese Ink-art with the craft of incense burner and fragrance. These representations, both abstract and realistic, solemnly reflect the distilled spirits of Ink-art, and also get along with the mystic metaphors on incense furnace and emblem. On the whole, Mr. Hsu's calligraphy unexpectedly reincarnates the awe-inspiring Life from Yi-Ching, and transcendentally manifests the prevailing fragrance from Mother Nature.
Philosophically thinking Chinese Ink-art, Mr. Hsu acts out his own principles. First, "calligraphy is homing in on artistry ". The depth of Ink-art depends on exerting artistic quality. Secondly, "artistry is derived from heart". The awareness of heart brings out self-reliance. Artistry, the former, indicates Lao-Zhuang and depicts its emptiness on meta-ethics. Self-reliance, the latter, displays Yi-Ching and reveals its simplicity on mental-mode. For one thing, imagery numerology /Xiang-Shu means fusing the three Religious Teachings, so artistry presents our time-spirit/Zeitgeist. For another thing, rational dialectics /Yi-li emanates the Three Elements, so self-reliance epiphanies its transcendental realm. On the whole, Hsu Yung Chin simultaneously develops Ink-art concepts and methods. His artistic endeavors integrate both painting and calligraphy heritages. Then he merges empirical sensibilities into contemporary Ink-art. The one and only way for Ink-art leads to Hsu's dramatic, pragmatic commitment.
This exhibition will be divided into three sites: (I) INK NOW, (II) Yesart Gallery, (III) Rhythm Art. Each field provides interpretations of Incense Zen, Incense Burner, and Incense Lore. The justification for this exhibition lies in the great treatise of Yi-Ching: “Heaven and earth are filled with generating, overflowing vigours. Therefore the living beings abundantly transform into various forms and refine themselves as well" (Yi-Ching, Xi-ci section II). Obviously, Ink-art will focus on conceptual art; namely, "rationality elaborating imagery presentation". Relatively, incense burner is used to sacred numbers; namely, "numerous images fulfilling rationality". In other words, Ink-art and incense aroma will construct a metaphysical vision, a plentiful breathing for elevating ourselves to the highest. By means of Ink-art calligraphy, Nature exactly pervades shining lights within. By the fragrant breath of incense mist, people suddenly figure out contemplating at ease. The mutual wisdom combines strongly. While the incense burner breeding fragrant smells, and the Ink-art arising sublime spirit and vitality, the secluded, tranquil profoundness will always be unified as our aesthetic consciousness.
#徐永進HsuYungChin
#東亞書藝先鋒
#日本百年工藝
水一方書法公園 在 李偉文官方粉絲團 Facebook 的精選貼文
.陳文茜:說實話,我很晚才知道你原來是牙醫。可是為什麼這麼早就可以把人生看開,既可以做牙醫,又可以參加荒野協會?醫生不是很少有自由嗎?
◇ 李偉文:你說的是醫院裡的醫生,需要遵循醫院的安排,像我開個人的牙科診所就比較自由。只要不想賺太多錢,要看多少診都可以自己決定。
不管是哪個科系的醫生,都是按件計酬的高級勞工,每一塊錢都是血汗換來的,病患流血,你流汗,冒著風險在賺錢。如果想賺很多錢,就要...
.....陳文茜:有時候,街上有人跟我打招呼,我就會跟他聊天,因為我很想走出原來的社交圈。我每天都很惶恐,為什麼往來的都是工作上有關係的人,我的世界是不是越來越小?
因此,我會對別人的生活充滿好奇,偶爾去看看不一樣的人,比如去到深山裡和那些賣菜的人聊天,就會覺得他們的世界很單純,我也會變得很快樂。
我覺得半退休最大的好處就是,可以走出工作圈,接觸到各種不同的人,看到形形色色的人生....
《推薦書籍》「李偉文的退休進行式」
李偉文是一名和土地緊密結合的旅行家、大自然的專家。除此之外,他還是台灣荒野保護協會榮譽理事長、牙醫、作家。
最近,他出版了一本新書叫《李偉文的退休進行式》,看完後如果你還處於忙碌狀態,可能會暫時很痛苦,但也會因此對未來有著憧憬,而帶來無比的快樂。
◆ 陳文茜:我對你既崇拜,又嫉妒,但更好奇的還是你的人生。一直以來,你過著跟退休差不多的生活,早早就啓動了退休模式,可實際上你正值壯年。
你的觀點是:人應該為了自己,為了自己跟這個世界的某些關係而好好地活著,不要為了工作。很多人會說做不到,因為沒錢,但你卻說沒錢也能活出退休好生活。
◇ 李偉文:我們一直覺得,要有錢才可以活得快樂、活得好,其實,事實並非如此。
以我自己為例,這幾十年來,我最在乎的事情和生活重心都不需要花錢。接近大自然不需要花錢,公園、森林都不用收門票;買書很便宜,花不了多少錢,如果不想買,還可以去圖書館借閱;通過參加公益活動交到好朋友,當然不需要花錢……
所以,我覺得,生命中最大的幸福和意義都是不需要花錢的。
◇ 李偉文:《沒錢也能活出退休好生活》其實是新書里的一篇文章,寫它是因為,臨近改革前後,所有人面對不可預知的未來都感到惶恐,周圍很多人因此寢室難安:以前有退休金的擔心縮水,沒有退休金的擔心自己的處境會變得更糟糕。
其實,擔心也沒有用,因為我們不可能再賺到更多的錢,錢也不是你想賺就能賺到的,甚至太急的時候,反而會弄得血本無歸。
寫這篇文章就是希望大家可以靜下心來思考,哪些東西最重要,它們其實比你想象中的簡單。如果你有好的人際關係、健康的身體和良好的習慣,這就足夠了。
◆ 陳文茜:你在書中寫到了我的好朋友張明正(趨勢科技創始人),並把他的經歷寫成「退休的失落與準備」。其中提到他在日本開完經銷商會議後,宣佈將職位交棒給他的小姨子陳怡樺,然後日本那些很現實的人就立刻爭先恐後地排隊,要和陳怡樺交換名片,把張明正晾在一旁,那一刻,他覺得很失落。
我覺得他的失落在於,本來以為他們是朋友很喜歡他,結果發現,他們看上的不過是自己的頭銜。
◇ 李偉文:事實上,張明正很多年前就已經很開心地在準備退休了,可是真的到了退休的那一刻,他還是會感到失落。畢竟任何職位都有權力,突然失去了,不免也會有落差。
再比如,去一家酒館喝酒,左邊坐著一位水泥工師傅,右邊坐著一位沒有任何工作的啃老族,你是不是能跟他們聊得很愉快呢?
這也是退休以後的失落。
◆ 陳文茜:有時候,街上有人跟我打招呼,我就會跟他聊天,因為我很想走出原來的社交圈。我每天都很惶恐,為什麼往來的都是工作上有關係的人,我的世界是不是越來越小?
因此,我會對別人的生活充滿好奇,偶爾去看看不一樣的人,比如去到深山裡和那些賣菜的人聊天,就會覺得他們的世界很單純,我也會變得很快樂。
我覺得半退休最大的好處就是,可以走出工作圈,接觸到各種不同的人,看到形形色色的人生。
◇ 李偉文:我說的失落是來源於沒有準備。現在大多數人都以工作為全部的重心,如果退休了,可能連自己是誰都搞不清楚了。
文茜跟這些人聊天覺得很快樂,是因為你已經做好準備要去瞭解他們的生活,就好像徐璐(台灣好基金會前執行長)一樣,她做好了準備離職,所以現在當一個農婦也覺得很開心。
也就是說,如果準備好了,當被拿掉頭銜的時候,就會覺得很開心,相反,如果沒有準備好,就一定會感到失落,尤其你所有的人際往來都跟工作有關的話。
事實上,身在職場的時候就可以慢慢練習「退休準備」,以免突然轉換的時候,發現自己什麼都不是了,連跟人交談都不太敢了。
◆ 陳文茜:說實話,我很晚才知道你原來是牙醫。可是為什麼這麼早就可以把人生看開,既可以做牙醫,又可以參加荒野協會?醫生不是很少有自由嗎?
◇ 李偉文:你說的是醫院裡的醫生,需要遵循醫院的安排,像我開個人的牙科診所就比較自由。只要不想賺太多錢,要看多少診都可以自己決定。
不管是哪個科系的醫生,都是按件計酬的高級勞工,每一塊錢都是血汗換來的,病患流血,你流汗,冒著風險在賺錢。如果想賺很多錢,就要接很多件,那可能會瘋掉。
我常跟學弟學妹們說,醫生是一份很好的工作,很有意義,可以幫到很多人,還能得到很多回饋。但是,如果當醫生可以賺到大錢,那只有兩個可能性:第一個,昧著良心賺錢;第二個,你上輩子欠家人的,把全部時間花在賺錢上,唯獨忘了如何花錢。
◆ 陳文茜:我覺得你比大多數人富有,當然不是指金錢,而是你可以通過降低工作量平衡生活,用腦袋去調整時間,從而讓自己的人生過得令人嫉妒。
我有點「恨」你,因為我本身是一個有免疫系統疾病的人,不能曬太陽,所以我只有晚上,夕陽西下時才是我出門的時刻;我的眼睛也不好,高度老花又高度近視,因為要上電視主持,只好做了鐳射,導致遠的看不見,近的也看不見;想想,人老了糊塗看不清一些事,不必看穿,也是一種老天給的幸福。
也正因如此,我非常推薦大家閱讀你的這本書,因為裡面有你看待人生的智慧,包括不斷強調的「你可以,只要願意簡單」,還有人從中壯年開始就要培養與工作無關的興趣。
這樣,快退休的時候就會積累 20 多種興趣:動態的包括登山、打球、跑步、騎單車;半動態的有種田、園藝、旅行、古蹟導覽;靜態的比如畫畫、玩樂器、捏陶土、寫書法、學語言、欣賞音樂藝術……
◇ 李偉文:確實,我把這十多年來的感慨都寫進去了,這些年,社會變化太大了。
就拿拍照來說,自從數位相機興起後,大家拍照都不洗照片了。還記得我們年輕時候去旅行,回來後都會找時間和大家聚一聚,然後把照片洗出來,家庭聚會時也會拍照,再把上次拍的照片送給大家。我覺得這是一個很好的習慣。
不過,現在大家都各自用手機、相機拍照了,再掛在網絡上給其他人看,自己不一定會再看,更別說把照片洗出來了。其實洗出來的才是永遠存在。
這二十幾年來,我每次跟朋友合照都會洗出來,並在照片後面寫上一段話,是女詩人夏宇寫的《甜蜜的復仇》:把你的影子加點鹽,醃起來,風乾,老的時候下酒。
其實,照片可以治癒低落的心情,也可以作為十年、二十年、三十年後,和朋友家人回憶的依據。
記得台大哲學系教授傅佩榮曾經提了個問題:「假如你逃難的時候或者家裡失火了,你只能帶走一樣東西,會帶什麼?」
他的答案是相本,因為他認為銀行存折,有底本就好,其他東西也都可以再買,唯獨老照片會永遠沒有了。
◆ 陳文茜:我可能跟你有不一樣的看法,我會用拍照記錄每一天,然後存在手機雲端,這樣可以一直翻閱。尤其心情不好的時候,回過頭看,感嘆:原來我曾經這麼快樂過。然後告訴自己,何必糾結於當下的東西,再過幾年,痛苦會不見,快樂也會慢慢消失,所以要趕緊珍惜。
傅佩榮的那個問題曾經也有人問過我,我還問了我媽媽,她的答案是口紅,因為她覺得出門就不能很醜,我的答案是狗狗,我可以死,但它們不可以。
話說回來,你從「民生健士會」到「荒野保護協會」,年過半百後又轉型成「夏瓣生俱樂部」,後來又有不定期的「蝸行台灣」,提醒自己慢下腳步,一步一步地踏在地上,不再匆匆地經過身邊的風景,因為若是匆匆地經過,就等同於沒去過一樣。
◇ 李偉文:50 歲之前,我幾乎把台灣都走遍了。我們要在各個地方組織訓練,當時太忙了,常常到一個地方就是致辭,頒個獎就走了,沒有辦法長期停留。
我自己內心一直覺得不甘心,不應該這個樣子,可是沒有辦法,要發展組織。
所以當可以卸任的時候,我給了自己一個期許:找回時間,慢慢走。
慢慢走看到的風景和匆匆而過看到風景會不同。快速地走有點像在累積行程和經驗,比如去過哪幾個國家,就會變成在收集數字。
但生命注重的是感受得深,而不在於數量多少,所以,慢下來才可以變成生命中的養分。
也許年輕的人還不太了解,他們現在還在衝撞、趕業績、看著數字……但我們經歷過那個階段,所以真的很期待,年輕的人可以早一點體會到。
◆ 陳文茜:在這本書中,你還談到了柏拉圖:人生有許多不同層次的追求,假如我們把全部心力用於追逐物質的享受,難免會忽略精神和心靈的追求。
很多朋友說退休後一定加入你們的行列,一起做義工。但你卻認為做公益最好是在工作的時候,因為那時候一定會和很多機構、客戶有往來,那樣影響力會比較大。另一方面,一邊賺錢謀生,一邊做公益,會讓工作的情緒態度變得非常好。
書中寫道:「人生是一個旅程,在年輕的時候整裝待發,弓上弦,劍出鞘,對未來充滿無限的可能與想像;中年的時候正在路途中,面對接踵而來的挑戰與變化,生活中所有的負擔全集中在此時,雖然是承擔生命中最美之物,但忙碌往往也是靈性之大敵;老年時,已達到個人生命之旅的終點,正以一壺濁酒笑談古今。」
年輕有夢想,老年有回憶,中年別無選擇,只有匆促的時間。
可憐的中年人啊,祝福大家。
水一方書法公園 在 紫丁香婦幼關懷協會 Facebook 的最讚貼文
她說:「在漫長的繪畫過程中,是自我追尋的過程。要學的不只是技法,是觀念。觀念改了,想法就不一樣了,畫出來的畫自然就呈現出自己的風貌。....」這是水墨畫家陳若慧在繪畫中的成長印記.....。
讓我們隨著女性們平凡中的不平凡事蹟,她們一路走來的往事,找到屬於我們自己人生中的啟發與溫暖的指引。....
【畫牡丹的女人】(上篇)
訪問對象:中華畫院邀請畫家、中華民國畫學會理事陳若慧
走進看山讀水的美國雷根圖書館,飄逸的她留備芳跡;邁入熱情洋溢的墾丁青年活動中心,俏麗的她倩影方歇;穿越流星花園浪漫青春的淡江大學,蕙質蘭心的她存有香蹤。靠著一枝筆,大江南北她聲名遠播;憑著一份情,舉世全球她遠近馳名─擅長畫牡丹的陳若慧比牡丹更豔麗,是心葉畫室的主人、女兒永遠的偶像。
笑稱帶著毛筆去流浪的陳若慧,早在中學時代已展露頭角。無論是素描、水彩、還是國畫比賽,常名列前茅,無不令人驚豔其繪畫天份。大學時代,讀的雖然是政治大學企管系,但在繁重的課業壓力下,她也依然沒有放棄對美的追求。不僅向花鳥名家胡克敏拜師、更研習書法與詩詞,求的不僅是勾勒維妙維肖之寫實,更兼攝其神,賦以內蘊之精神。
或許正因為在畫法上,她非正規科班出身,沒有學院派的束縛。因此即使跟隨多位名師,精益求精的粹練,但終不專屬某家,故無罣無礙、融和以出。給人一種筆墨瀟灑自由,意象新穎,趣味雋永的感覺。其後,她不但在國立歷史博物館美術研究班、黎明藝文中心被延聘為國畫講師指引後學,擔任中華民國書學會活動組組長推廣書畫活動,將華人精神中的「仁德之美」以靈動寫意的方式傳承於國際、於後世。榮膺1989年美術節大會頒贈「藝術教育貢獻獎」、「推行美術教育績優獎」時,眾望所歸。
如今,她不但開過十幾場個展,更自1997至今的二十年之間在國外應展數十場,均受到全程高規格招待的禮遇,所到過的地方有日本、韓國,馬來西亞、越南、泰國、印尼以及大陸各地。今年的五月甚至還在釣魚台國賓館進行「君子之風文化交流」一躍成為台灣之光!陳若慧的畫開啟了自己獨一無二的、豐富又精采的人生。她說:「在漫長的繪畫過程中,是自我追尋的過程。要學的不只是技法,是觀念。觀念改了,想法就不一樣了,畫出來的畫自然就呈現出自己的風貌。因為詩也好,畫也好,都是心靈的印記。」她說:「當我看過美國女畫家歐姬芙的傳記後,我學習她的創作精神,將自己歸零。於是我從零開始,一路跌跌撞撞的成長,這樣的結果再造了我繪畫的新生命,使我的作品脫胎換骨般的有了自己的面貌。雖然畫得不好,卻可以驕傲的說那是我的畫。因為重點不是畫得好不好,重要的是,是不是畫自己的畫。」
另一方面,陳若慧具有女人天生的多愁善感,對於生活周遭的事物十分敏感,走路俯仰之間:路旁圍牆伸過的蓮霧樹、掉落地上的蓮霧、公園大片的鬱金香、水邊的水仙和鳶尾、田裡的向日葵、池中的錦鯉、河裡的鴨子……等,都能觸動情思,引發畫興。是以,她繪畫的題材多來自現實,充溢自然天趣,予人平實、溫馨、親切的感受。
(....未完待續)
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