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#鴻梅推藝文 ► 台北【樸方藝境－鄧卜君的水墨藝想】

台北「采尼藝術」現正展出來自花蓮的水墨畫家鄧卜君個展《樸方藝境－鄧卜君的水墨藝想》。鄧卜君的超現實精妙造景水墨奠基於他那「搓點皴」的山╱石肌理刻畫與其融合自然╱家居空間的拼貼營造，按策展人蕭瓊瑞的說法即「內在世界與宇宙洪荒的深沉對話與融合……。」於是，藉著虛構交織內（家居）外（自然）山水進而體現東方園林的概念與台灣地貌的張狂，特別是畫中的洞穴、水池、岩石與雲煙等中介。這洞可以是海岸的岩洞和內裡的黑暗；這水可以是聚積的水灘和慾望的源泉；這岩可以是巍峨的山壁和工業的水泥；這雲可以是天上的浮雲和香爐的杳杳輕煙。透過這些中介，我們觀者往來於藝術家所造的第三空間，內在居處↹山石異境和地獄惡地↹極樂仙境，感受畫作內含自然環境的鼓譟與現代生活的不安，值得進出其中一探感受。

✍推薦者
楊浤淵｜第八屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2021鴻梅年度特約藝評人

【樸方藝境－鄧卜君的水墨藝想】
展覽日期｜2021/01/23 (六)-2021/03/21 (日)
展覽地點｜采尼藝術
展覽地址｜台北市中山區敬業一路128巷48號1樓
展覽時間｜週二 - 週日 10:30 – 19:00
展覽網址｜https://www.chinigallery.com/

Share painting exhibitions worth visiting!

雖然外頭的天氣不算理想，但是還是無法打消我想去參觀袁慧莉老師在耿畫廊「隱身皴」個展開幕的念頭！

這次的展覽是從女性觀點對傳統山水畫中皴法的定義，重新賦予新的詮釋，並加入許多屬於袁老師個人見解與感受，例如一筆皴、色空皴和留白皴等，令人莞爾的註解，更是一定要仔細閱讀的部分！

好展覽一定要用力推薦，歡迎有興趣的親朋好友們蒞臨耿畫廊地下一樓參觀，展期到5月8日呦！

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Lot.178 傅狷夫信札兩通連封
尺寸：12×26cm

Lot.179 傅狷夫信札含框
尺寸：34×43cm（含框）

傅狷夫（1910～2007），本名抱青，又名唯一。字覺翁，號心香室主。1910年生於浙江杭州西湖畔，著名書畫家。渡臺後，以其所觀臺灣山川實景為取材藍本，自創「裂罅皴」、「塔山皴」、「染漬法」、「點漬法」等技法與「水法」、「雲法」等表現形式，開一派畫風，對臺灣水墨畫壇有深遠影響。2007年病逝美國舊金山佛利蒙家中，享年97歲。

2020『清風似友』台北古書拍賣會
拍賣：12/13(日) 13:30開始
活動地點：誠品信義店3F Forum

#art#水墨＃山水畫

水墨作品《清流》全幅為25乘62公分，作於2001年。紙用特級檀宣，筆用小精工皴擦，兼毫筆染墨，墨用文章華國。

此紙應該是台商於大陸設廠所製的宣紙。又此紙的厚度，則是接近於夾宣。而在創作此圖前，筆者就已經使用過此紙，也發現此紙非常適合表現岩石斑駁的效果。因此紙的簾紋較寬，紙質稍粗，不易著墨有關。

畫面中大小不一的岩石，在排列組合的方法上，是採用之字型的方式，加以上下左右的佈置。而在中遠景的染墨技巧上，最大的特色，是用洗筆水，並採用淡染數遍的方法完成，以求淡中求實的墨色感覺。而在遠山的處理方法上，是在最後完工的階段，大多趁紙張將乾未乾時，用渴筆的濃墨，輕輕的擦描數遍而成，好讓景深得以拉長。

同樣的，在處理此作的過程中，是染墨所花費的時間，遠多於描繪物像的時間。這是因為筆者認為，如果要營造陰雨濛濛的效果，則染墨的時間，必須延長，才能讓畫面中，濕潤的感覺，更為理想，也能讓乾墨的效果，更為含蓄。在處理岩石的墨色上，多數是採取側鋒用筆的乾墨或焦墨畫成，而畫線時，則是採用中鋒用筆的濕墨畫成。不過筆者在染墨時，也會故意用極慢的速度，將濕墨染在岩石中，以增加濕潤的效果。

此紙若與紅星玉版棉料單宣相較，則明顯可看出有含較多碳酸鈣的成分。而碳酸鈣也是製紙過程中，最常被使用的添加劑。這是因為它能夠降低製作的成本，又能增加紙張的潔白度。可是製作精良的手工紙，則大多會不加。這是因為如果添加的份量，是適當的，確實是可增色顯白，也能拉開墨色的濃淡差異，但如果是用量過多，反而會有損墨彩。

筆者所用的調墨盤，也是以磁製的六格梅花盤為主，而非單格的圓盤。以往筆者作畫時，習慣採用後者，但經由比較後，發現梅花盤能夠調出的墨色，明顯多於後者。這是因為可善用其器型，先將深淺不一的墨色，蓄在每格中。除了，可用這些原本調好的墨色外，也能利用毛筆的特性，將兩種不同深淺的濕墨，蓄在筆尖中，而能處理出需要漸層變化的墨色來。
由於創作小幅作品的難度，是與書寫蠅頭小楷，同等的困難。這是因為必須對筆尖的控制，掌握的非常得宜，才能成畫。所以，在作畫過程中，筆者只有在手感最佳的情況下，才會動筆。

此外，筆者也漸漸感覺到，作畫的心情，也會影響用墨的好壞。如當心情越是平靜時，作品的完整度就會越高，且畫面中的墨色層次，也會越趨平和柔順。不過，材質的優劣，也會影響創作者的情緒，例如清華翼輪在《畫說》中，便針對材質的好壞如何影響創作者的心情，作了極為生動的描述。他說：『紙不佳，非飛即乾，心中作種種之惡劣。粗絹惡扇，尤敗人意興，稍畫之，便覺口舌發渴，蓋精神已為耗散矣！厚宣紙亦難畫，一筆上紙，水氣收下，筆頭不能運動，如何能畫。揭之太薄，亦易飛，惟以兩層為率可耳！得鏡面自然光潔者乃佳，越舊越妙。近時蘇浙紙舖，作紙砑光如鏡，有礬不受墨，亦不肯乾，一筆著紙，直著一筆，稍停片刻，即便并成一筆，且水浸礬漏，仍然飛開，惡劣甚矣！此工匠所用，非士夫所宜有也。絹亦無佳者，古畫如子久、雲林所用紙，均非今時所有，明時董思翁用絹紙皆佳，可以悟紙之宜精矣！總之，須擇其本來光潔者，千錘萬錘，然後可用。然著一做手，不得著一做手，便無墨暈矣！』

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：:https://www.instagram.com/liang_chenm...


水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

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#art #inkart #painting

這件作品是完成於2016年的春天，以台灣東北角龍洞為主題。創作的想法很單純，就是直觀的將所見所看描繪在作品裡，而不考慮加入其他常見的水墨藝術表現手法，例如留白、皴法或散點透視等。有時一張畫能不能成功，一開始就決定了。想法不夠成熟，步驟不夠確實，心態不夠沉穩，其實就註定難以繼續，只能忍痛捨去。光打稿就要花上兩週的時間，如此龐雜的細節，如果不用時間換取，又如何做到讓人驚豔的境界。第一次畫完，就掩蓋再來一次，反覆的處理三次，如此才能初步讓所繪物象充滿無數的細節，後續就是做工，再做工，一看再看，看到無感，就蓋起來，隔幾天再翻過來看......，如此反覆，不僅墨磨人，畫亦磨人呀。

這件作品尺幅雖然不大，不過還是希望能達到以小見大的視覺感受，所以幾乎都是眼睛貼近紙面，每天一點點一區區的慢慢琢磨刻劃，總共花費了三個月的時間才得以完成。以前看宋畫，尤其是崔白《雙喜圖》的野兔，被筆筆到位的毫毛線條折服，細節皆能處理到完美無暇，心想這是怎麼做到的呀？？？年過四十才想起以前的讀畫經驗，立馬嘗試，起初是用放大鏡協助，後來才發現更簡便的方法，就是將眼睛貼近紙面十公分的距離，近距離的觀察，更能將許多細節處理到位，只是這樣的方法，也非常耗費眼力，差不多畫一個小時就需要稍作休息，不然近視馬上加深。有時心想這樣的處理畫面，到底有沒有意義，有多少人可以察覺，又能在畫面上產生多少價值，「用最笨的方法畫畫」，既然笨到可以，想這麼多好像也只是庸人自擾，做就對了。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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本集主題： #水墨展　#簡志剛專訪
　　
這集除了專訪藝術家簡志剛外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹簡志剛。
　　
▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題，隱身於靜默之中的沉潛時刻
　　
▲新水墨藝術創作者簡志剛，融合東西方繪畫精神，以動物及人物作為主角，創造視覺新視野，探索對於生命的關懷與生存的意義，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　藝術家簡志剛的藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索，他欲藉由藝術作品，對觀者傳達出諸多的苦惱與真切的深層思緒，也藉由創作動作本身，尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法，藝術對他來說，不只是感受、抒發，更是修行，一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的，自己給予自己的嚴酷考驗，讓自己藉由藝術，獲得超脫。
　　
▲生命中的第一個偶像，西遊記孫悟空
　　對於簡志剛而言，畫畫是再自然不過的事了，這就好像已經是融入血液骨髓裡的血肉，雖然他也喜歡寫歌、表演、吃美食，但繪畫就像呼吸一樣的自然，從有記憶以來，總是在亂塗亂畫的他，小時候如果到親戚家玩，第一件事就是要紙和筆，幼稚園的時候，出現了生命中的第一個偶像，那就是中國經典文學西遊記裡的孫悟空，雖然還看不懂故事裡的文字，但生動活潑的人物造型、經典有趣的故事內容，以及誇張的繪畫表現手法，讓簡志剛瘋狂的喜歡孫悟空，因為這個眾所皆知的喜好，所以總有收不完的孫悟空周邊禮物，也讓他擁有一百多本不同版本的西遊記書籍、繪本抑或是漫畫。
　　
▲繪畫的啟蒙老師，日本漫畫《七龍珠》
　　但要說到繪畫的啟蒙老師，就不得不提到日本漫畫《七龍珠》的作者鳥山明了，簡志剛回憶著小時候最常發生的事就是被哥哥逼著看漫畫，而當時最火紅的漫畫首推《七龍珠》，因為哥哥一句：「七龍珠的主角也叫孫悟空喔!」才讓簡志剛心甘情願地翻開閱讀，但此時他已經不再只是瘋迷孫悟空，而是想要模仿漫畫中的經典人物，不論是人體構造、臉部表情等，藉由漫畫《七龍珠》來學習基礎素描，不斷的模仿和練習讓簡志剛知道什麼是立體感和空間感，而受到啟蒙老師鳥山明的影響，讓簡志剛的作品中也時常帶有一點戲劇張力感。
　　
▲結合東西方繪畫，以創新水墨傳達意念及想法
　　就學後，正式進入美術教育也是非常偶然的一次機會，因為陪同學一起去報考國小美術班，沒想到同學沒有考上，自己卻考上了，從此國中、高中、大學，一直到研究所及博士班都沒有離開過畫畫，一路走來藉由認識不同媒材去發掘內心的另一面，對人生有重大體悟的時候，像是工作改變抑或是感情方面，只要是深入到人生觀時，就會選擇以水墨來表達自己的情感。
　　
　　水墨，一直是藝術家簡志剛用以表達想法的創作媒材，有別於西方油畫的華麗奔放表現方式，水墨有種沉靜的力量，不揮灑張揚，而是一種安靜且細膩的堆疊方式，對比西方的厚實畫布，東方繪畫以最薄的宣紙呈現最厚的思想，受道家老莊思想影響，傳統水墨是以向內思考的方式在挖掘創作者的自我情感，而簡志剛也因為學習到西方繪畫精神以及雕塑的概念，所以可以將傳統水墨作品融入更多現代元素，以多媒材拼貼，加上壓克力顏料，以特殊質感的紙材塑造細節等，結合東西方繪畫精隨，讓水墨作品擁有立體感，去掉傳統線性筆法，保留墨韻美感，徹底展現藝術家本身所想要傳達的意念及想法。
　　
▲不同的生命議題，啟發不同的創作階段
　　而這幾年創作的主題一直都圍繞在生命的議題，起初會有這樣的想法，其實是從家庭裡開始萌芽，善於觀察的他發現，父母親對於同樣一件事情，因為個性不同的關係，總會有不同的處理方式，在學校抑或是出了社會後，這樣的情況也不斷的在身邊發生，所以自此體會到其實世界上沒有甚麼事情是絕對的，沒有所謂的誰對誰錯，接著他開始以畫筆提出來一個現象或是一個問題，但是不會有任何正確答案，答案就交由觀眾自己思考。
　　
　　他也常常會思考人存在的意義，以及其差異性，所以這樣深沉的議題就藉由水墨美感來傳達情緒，六年間歷經了幾個創作階段，兩年一限，皆從東方水墨美感對應創作主題，包括以線性筆法專注勾勒長者臉譜的時之面向系列，以乾擦皴法描繪流浪者們的浪者系列，用墨韻結合紙材裱貼形塑動物的壓解與消散系列，一直到現階段水墨佈白美感結合墨韻與立體雕塑的靜默系列，都不斷在東方文化底蘊下，探索異質媒材結合與運用的可能性。
▲最新作品-靜默之生系列
　　此次展覽的主要系列為動物潛伏水中，並探頭之瞬間，無論是在等待、狩獵或隱身，都是在一種絕對靜默的狀態，但也是這種狀態下，最能讓人屏息，也最具生命張力，雖然冷靜卻蓄勢爆發，對應自身，則如等待生命的轉機，環顧局勢，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　靜默之生系列對應了藝術家本身近年的心理狀態，同時也呼應了所在大環境的集體意志，人們總感到鬱鬱寡歡、有志難伸，努力與付出難以看到成果，成功似乎遙遙無期，周遭充斥著抱怨與謾罵，一個不注意可能就被負能量吞沒，但簡志剛決定收斂心神、靜默、沉潛，拿起畫筆沉靜創作，就如同動物、人隱身在山間、霧裡、水中，化身為環境的一部份，與大山和石頭做了結合，將憤怒和喜樂的情緒轉換，潛浮於水面，等待下一次爆發，究竟是養神休憩還是聚精狩獵？是正向下沉潛或是往上提升？是清閒隱沒抑或是蓄勢待發？都充滿了無限的可能性。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
簡志剛簡歷：
1984年8月10日生
　　　　
學歷：
大學：臺灣藝術大學-古蹟修護學系
研究所：臺灣師範大學美術創作水墨組
博士班：臺灣師範大學美術創作理論組水墨組
　　　　
現職：
臺北市立明倫高級中學美術資優班教師
　　
展覽經歷：
2012畜.生 壓解與消散 簡志剛創作首個展
2013 MARVEL系列簡志剛文化部公仔雕塑個展
2014當 與我交會 數位原作插畫個展
2015 時之面相2015簡志剛創作個展
2015就算依然等著簡志剛插畫創作個展
2015生訴簡志剛當代水墨創作展 ADSC全球藝術聯盟