我們在畫畫的時候,很自然的都會把影子畫成咖啡色或黑色
但如果去畫室學畫靜物,通常美術老師會跟你說:
「你在陰影調一點藍色💙跟紫色💜,會更好看喔!」
此時的你,是不是覺得很疑惑,影子明明就是灰色的,老師你是眼睛壞掉嗎🤨
老師看到你露出狐疑的表情,立馬解釋道:
「因為這樣色彩比較豐富啦,焦點區用明亮的暖色,陰影區調藍紫色降低明度彩度讓他往後退啊」
就這樣?當然不只因為這樣,只是大部分的人不知道理由。因為老師的老師們這樣教他們,所以老師們就跟著這樣教學生
原來,畫家們喜歡用藍紫色來畫陰影,是有歷史原因的。
🔮🧿🔮🧿🔮🧿🔮🧿
我們先來說說陰影是藍紫色的原因。
陰影是藍紫色,可以被拆分成兩個部分,
第一個部分是,
💙#藍色陰影的成因
我們都知道,陰影的產生,是因為光源被物體遮擋住了,因此在陰影的位置,是沒有光線抵達的,那此時陰影便是黑色。
但是呢,在現實環境中,並不會只有一種光源。
除了主光源之外,還會有次光源、或者其他物體反射來的光線。
例如說我們去戶外寫生,
主光源就是太陽照射下來的光線。
此時如果地上有一棵樹,那樹叢便會擋住陽光照射下來的光線,導致地上出現樹的影子。
但除此之外呢,天空其實也在發光。
或更精確的說,大氣層中的分子反射了太陽光線中的短波長藍光,導致藍天的出現,這便是所謂的「散射現象」。
尤其晴天的時候,空氣中的懸浮微粒多為半徑比光波長小很多的原子或分子,此時便會對入射光束發生「雷利散射」。在雷利散射的情況下,短波長的光線比長波長光線更容易發生雷利散射,這也解釋了為什麼天氣越好,天空則越藍。
在這個時候,天空反射的藍光四處散射,某一部份照射到了原本應該要是黑色的樹木影子,影子便有藍色的成分。
第二個部分則是
💜#紫色陰影的成因
當我們在戶外大好天氣下寫生時,陽光普照
因此有相當多的黃光🌞進入我們的眼睛👁👁
而我們的眼睛有一個現象稱為「負片後像」
就是當人眼長時間注視某個顏色的光線
使得視神經因為刺激而疲勞
在你把眼睛移開後
眼睛會自動產生該顏色的補色
也就所謂的「補色殘像」
因此當黃色的光線長時間進入人眼後
人眼便會產生黃色的補色——紫色💜
來平衡我們的視網膜,讓眼睛舒服一點
外科手術房裡牆壁、醫生、護士的衣服皆為灰綠色
也是因為要平衡長期盯著血紅色所造成的視覺疲勞而設計的
至於畫家是怎麼發現這件事的呢?
接下來則是🔮 #歷史因素 了
其實畫家的調色盤🎨
在十八世紀以前的顏色選擇非常有限
而藍紫色的顏料在以前是昂貴的象徵
比黃金還貴,畫家很窮用不起QQ
一直到最近這兩百年
藍紫色才成功在實驗室被合成,並得以大量生產
像是1802年被發明的鈷藍、1814年被合成的群青
以及鈷紫、錦葵紫mauve、洋紅magenta等等
加上以前畫家作畫
都是在自己的工作室
先花好幾個禮拜研磨出這幅畫作會使用到的顏料
才能開始畫畫
直到1841年,美國畫家藍德發明了方便攜帶的管狀顏料
大幅改變了畫家們的作畫習慣
讓畫家得以離開工作室,出門寫生作畫
18世紀初英國有一位偉大的風景畫家——透納
可以說是印象派的祖師爺(?
透納可以說是第一個走出畫室
大量以⛰️戶外風景⛰️為題作畫的畫家
並且他相當努力想要捕捉呈現大自然瞬間的景色
因此在陰影和遠山當中使用了相當多的藍色
這個想法一路影響到半個世紀後的印象派畫家
許多印象派畫家都是藍紫色的愛好者
印象派畫家對於藍紫色有多迷戀呢?
讓我舉個例子給你聽
有人開玩笑的說,要說服畢沙羅樹不是紫色的
簡直就跟要說服精神病裡的病患
「你不是梵蒂岡主教」一樣困難
有人則懷疑
印象派畫家對紫色的執迷
是因為他們太多時間待在戶外,過長時間在日光黃狀態下觀看風景
導致眼睛出現了永久性的負殘像
也就是自帶紫羅蘭色濾鏡XD
1881年,愛德華・馬奈向朋友宣告
自己終於發現空氣真正的顏色
他說:「清新的空氣是紫羅蘭色的!
在往後三年,全世界會在一片紫羅蘭色中運轉。」
而這一系列的藝術革新
以及透納還有印象派的理念
便大大的影響了現代繪畫的發展
很多經驗都是一代一代的口耳流傳到現在
但背後的原理卻很少有人提起
一直到今天
學校的美術課 或者是去外面畫室畫畫
老師都還是會習慣以藍紫色來調配陰影的顏色
但卻不知道這樣做的原因
其實有很大的關係是源自於印象派畫家開始踏出畫室
繪製戶外的風景
如果今天在室內畫畫
光源不是黃色、環境也不是藍色�那麼陰影的顏色可能就完全不同囉!
你們畫陰影都習慣用什麼顏色呢?
在下方留言讓我知道吧!
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觀看藍紫色陰影的youtube完整解說影片👇
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: 恍如昨日版畫展 林玉雯專訪 恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流 喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯,堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中,呈現出不凡的當代風采 一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術 「從...
水彩灰色怎麼調 在 Gina 吉娜兒的美甲生活日記 Facebook 的最佳解答
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七月份的行銷課程意外的非常快滿班,因為這是為了我們全科班學生設計的,所以人數太多我近期會規劃加開的班次。
行銷課我大概也教了有四年,從一開始講話有點結結巴巴,到現在我幾乎都可以不用看稿即興發揮,每次只有想講更多沒有講得太少的。
做每件事情,都沒有捷徑,在你看到別人成功或者是擁有某些成就的時候,你從來不會知道在背後他努力了多久,無論技術、或者行銷都是一樣的,必須一點一滴的去耕耘,也許有些人比較幸運,很快的就剛好可以爆紅,但那畢竟是少數,而且那也是他剛好有抓準機會,成名之後的墜落,案例也不在少數,所以不管是否有過那種機會,都沒有可以偷懶的餘地。
我很喜歡教行銷,雖然上一堂課我喉嚨會痛個兩天,但我覺得那是一種踏實感,每一次的練習,放在社群上跟大家分享,然後逐漸的進步,然後有人喜歡,找到你的同好,再收到反饋,一步一步都實實在在的,從以前開始,我就覺得商業這件事情是非常合理的,工作就是為了賺錢,但是你要怎麼樣賺錢,取決於你的態度跟想法,你做的每一件事,都是合情合理並且用心,那商業是再自然不過的事,所以我教行銷,是在跟大家傳達正確的行銷方式,不走投機取巧的路線,你釋出真誠,那必定會收到相對應的反饋。
你不會在上完這堂課之後立刻就變成爆紅的網紅或者立刻加一萬人追蹤,但你依照著這個概念一點一滴去做,我們課程上面學生的案例,不用一萬人粉絲,但已經足夠你可以很忙碌的服務客人,進而,讓你的未來人生有不一樣的規劃。
對了,這款單色的部分,是 悅色美甲 Fine Color Nails 心願彩膠的新色316,可能畫面上比較暗看起來有點像黑的,但它是很美很有質感的鐵灰,一般灰色很多都調的帶綠調,fc這個顏色很正,是我這次新色最喜歡的顏色。
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水彩灰色怎麼調 在 靠山-詹筱帆 Chanhsiaofan Illustration Facebook 的最讚貼文
這兩天彷彿魔女上身
沈醉在diy調顏料的世界
跟大家分享我的顏料後宮
各種馬卡龍+莫蘭迪色
好喜歡喔~
材料:好賓or牛頓顏料
步驟:
1.準備顏料格子或任何可以存放顏料的容器
2.擠入你喜歡的顏色
(如果不知道怎麼配色,可以先用水彩筆沾水彩混色,試在紙上,滿意的話,再去找剛剛沾過的顏料色號擠在一起)
3.用攪拌棒攪勻,中間可以隨時增加顏料調整顏色
(我沒有特別買攪拌棒,隨便拿了鐵尺用,意外很合適,也看過影片是用油畫調色刀,方便都可以)
4.想要馬卡龍色系-加白色
想要莫蘭迪色-加很淺很淺的灰色
5.製作影片附在留言處,大家一起來建立後宮吧❤️
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水彩灰色怎麼調 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題: 恍如昨日版畫展 林玉雯專訪
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯,堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中,呈現出不凡的當代風采
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
「從我有印象開始,創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯,自小因家裡環境的支持,曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程,自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她,對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過,追求藝術的那股熱,依然持續燃燒至今。
「那時遇到帶我入門的恩師,課餘時間教導我畫畫,竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫,下課時順路老師還會送她一程。然而,在藝術的道路上家人是最堅強的後盾,特別是林媽媽;總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後,林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南,應考七技制度的各種考試—直到今天,玉雯滿懷感謝的說:家人的支持,對她而言真的很重要!
學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
憑著自己的努力與家人的陪伴,玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學,在校期間開始自具象的寫實技法學習;按部就班的從基礎扎根,玉雯也因此接觸到眾多媒材,最根本的素描、水彩、國畫不能少,陶藝、紙漿也親手下去試做,後來在課堂上學到抽像畫風時,由於授課教授的教導,讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時,林玉雯選擇了專攻抽像,她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
經歷了六年的平面繪畫洗禮,找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破;原本在校就修習過版畫基礎課程的她,曾在兩三年前看了一場版畫展覽,突然間打破了她對版畫既定印象的認知,原來版畫還有這麼多不同版種的呈現;其實相當地多元性,再加上受到研究所指導教授的引導,以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣,且又讓人驚艷的風格!」熱門程度不及主流繪畫的版畫,對玉雯來說是個很不錯的選項。
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
在版畫創作的版種選擇上,林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法,當初經由指導教授的帶領之下,她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印,除了融會貫通熟悉的版種以外,相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性,需考量到不同版種的特性該如何使用,步驟為何?操作上如何突破?思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性!」併用版不僅是單一一種版種,較其更具豐富性;能夠在細微中看到更多的層次,這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺,不管是學習或者是創作,這種樂趣讓我想要繼續做下去!」
了解併用版的特色後,玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法,這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法,是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面,再使不同稀稠之油墨,經各式軟、中、硬質滾筒附在版面,所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣!」,曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品,因為想讓自己的風格獨樹一格,便相當努力在一版多色的技法學習上,不斷地嘗試更多創作上的可能性。
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
對於林玉雯來說,版畫其實是一種間接性的創作方式,透過不停地醞釀、發酵,創作過程中細膩與精準的刻畫;她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩,萬千變化的未知型態,藉由不斷的畫面重組,她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為:冷與暖的「溫度」,交織也交雜在複雜的思維當中,即便她身處在虛實交錯的「空間」裡,還是能辨別出那虛構畫面中,來自於內心—那坦然流露而出的感動。
創作之於林玉雯,就像是紀錄記憶的溫床一樣,伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度,試圖藉由壓印後的痕跡;捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶,就像是一個不斷追求完美結果的實驗家,半突破、半創作的逐步前進,玉雯也透過材質語言的轉換;在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒,經由時間的輾轉流逝,反而更加清晰。
「想要被看見,換一個城市、換一群人,試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻,感性的她望著佈滿顏料的手掌心,那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作,腦海中任由思緒盤旋、纏繞,玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀,空白的圖面中,層層的堆疊與延伸。(文:金車文藝中心)
林玉雯簡歷:
學歷:
2014,學士,台南應用科技大學美術系,目前正就讀台南應用科技大學美研所 ,擔任中華民國版畫學會 活動幹部
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